Bluusi ajaloost: istandustest stuudioni

Blues, nagu kõik, mis on vapustavalt edukas, on olnud põrandaalune muusikaline liikumine aastakümneid. See on arusaadav, sest valge ühiskond ei suutnud leppida istandustel töötavate afroameeriklaste muusikaga ja isegi selle kuulamine oli nende jaoks häbiväärne.

Sellist muusikat peeti radikaalseks ja isegi vägivalda õhutavaks. Ühiskonna silmakirjalikkus kadus alles eelmise sajandi 20ndatel. Bluesi ajalugu, nagu ka selle loojaid, iseloomustab negatiivne ja depressiivne iseloom. Ja nagu melanhoolia, on ka bluus geniaalsuseni lihtne.

Paljud esinejad tegid kuni surmani rasket füüsilist tööd; nad olid hulkurid ja neil oli juhutöid. Täpselt nii elas 20. sajandi alguses suurem osa USA mustanahalistest elanikest. Selliste vabade muusikute hulgas, kes jätsid bluusiajalukku eredama jälje, on Huddy “Leadbelly” Ledbetter ja Blind Lemon Jefferson.

Bluusi muusikalised ja tehnilised omadused

Koos selle liikumise loonud improvisaatorite iseloomu lihtsusega pole bluus muusikaliselt keeruline. See muusika on raamistik, millele näivad olevat teiste instrumentide sooloosad. Viimases on kuulda “dialoogi”: helid justkui kajavad üksteist. Sarnane võte on tavaliselt nähtav bluusisõnades – luuletused on üles ehitatud “küsimus-vastus” struktuuri järgi.

Ükskõik kui lihtne ja eksprompt bluus ka ei tunduks, on sellel oma teooria. Kõige sagedamini on kompositsiooni vorm 12 baari, see on nn:

• Neli takti toonilises harmoonias;
• Kaks mõõdet alamdominandis;
• Kaks takti toonikus;
• Kaks meedet domineerivas;
• Kaks batooni toonikus.

Instrumendiks, mida bluusi masendunud meeleolu väljendatakse, on traditsiooniliselt akustiline kitarr. Loomulikult hakati aja jooksul ansamblit täiendama trummide ja klahvpillidega. See on heli, mis muutub meie kaasaegsete inimeste kõrvadele tuttavaks.

Pange tähele, et Aafrika-Ameerika töölisi ei takistanud mõnikord muusikariistade puudumine (istandustingimused) ja bluusi lauldi lihtsalt. Mängu asemel kõlavad ainult rütmilised hüüded, mis on sarnased väljakul töötavate töötajatega.

Blues tänapäeva maailmas

Bluusi ajalugu jõudis haripunkti 70. sajandi keskel, mil väsinud maailm ootas midagi uut ja ebatavalist. Siis tungis ta salvestusstuudiosse. Bluus avaldas tõsist mõju XNUMXndate peamistele poptrendidele: rock and roll, metal, jazz, reggae ja pop.

Kuid palju varem hindasid bluusi klassikalist muusikat kirjutanud akadeemilised heliloojad. Näiteks võib bluusi kajasid kuulda Maurice Raveli klaverikontserdis ja George Gershwin nimetas üht oma teost klaverile ja orkestrile isegi "Rhapsody in Blue".

Blues on säilinud tänapäevani muutumatu, ideaalse ja täiusliku mallina. Kuid see on endiselt üsna asjakohane ja sellel on palju järgijaid. See kannab endiselt tõsist hingelist koormust: ka kõige värskemate kompositsioonide nootides on kuulda saatuse raskust ja lõputut kurbust, isegi kui luuletuste keel pole selge. See on bluusmuusika hämmastav asi – kuulajaga rääkimine.