Transkriptsioon |

lat. transkriptio, lit. - ümberkirjutamine

Iseseisva kunstiväärtusega muusikateose arranžeering, töötlus. Transkriptsioone on kahte tüüpi: teose kohandamine teisele instrumendile (näiteks vokaali-, viiuli-, orkestriloomingu või vokaali-, viiuli-, orkestriteoste transkriptsioon klaveril); esituse muutmine (suurema mugavuse või virtuoossuse suurendamise eesmärgil), muutmata instrumenti (häält), mille jaoks teos originaalis on mõeldud. Mõnikord omistatakse parafraasid ekslikult transkriptsioonižanrile.

Transkriptsioonil on pikk ajalugu, ulatudes tegelikult laulude ja tantsude transkriptsioonideni erinevatele pillidele 16. ja 17. sajandil. Transkriptsiooni areng algas 18. sajandil. (peamiselt klavessiinile transkriptsioonid JA Reinkeni, A. Vivaldi, G. Telemanni, B. Marcello jt teostest, kuulub JS Bachile). 1. korrusel. Levisid 19. sajandi klaveritranskriptsioonid, mida eristab salongitüüpi virtuoossus (F. Kalkbrenneri, A. Hertzi, Z. Thalbergi, T. Döhleri, S. Helleri, AL Henselti jt transkriptsioonid); sageli olid need populaarsete ooperimeloodiate töötlused.

Klaveri tehniliste ja koloristiliste võimaluste avamisel mängisid silmapaistvat rolli mitmed F. Liszti kontserttranskriptsioonid (eriti F. Schuberti laulud, N. Paganini kapriisid ja fragmendid WA Mozarti, R. Wagneri, ooperiteatritest, ooperiteatritest, lavastusest ja muusikast). G. Verdi; kokku umbes 500 seadet) . Palju selles žanris teoseid on loonud Liszti järglased ja järgijad – K. Tausig (Bachi toccata ja fuuga d-moll, Schuberti “Sõjaline marss” D-duris), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky jt.

Busoni ja Godowsky on Listi-järgse perioodi suurimad klaveritranskriptsiooni meistrid; esimene neist sai tuntuks oma transkriptsioonidega Bachi (tokatad, koraaliprelüüdid jne), Mozarti ja Liszti teostest (Hispaania rapsoodia, etüüdid Paganini kapriiside järel), teine ​​töötlustega 17.–18. sajandi klavessiinipaladest. , Chopini etüüdid ja Straussi valsid.

Liszt (nagu ka tema järgijad) näitas transkriptsioonižanrile põhimõtteliselt teistsugust lähenemist kui tema eelkäijad. Ühest küljest murdus ta I korruse salongipianistide maneeriga. 1. sajandil täita transkriptsioonid tühjade lõikudega, millel pole teose muusikaga mingit pistmist ja mis on mõeldud esitaja virtuoossete vooruste demonstreerimiseks; teisalt eemaldus ta ka algteksti liialt sõnasõnalisest reprodutseerimisest, pidades võimalikuks ja vajalikuks kompenseerida mõne kunstilise terviku tahkude vältimatut kadumist uue instrumendi pakutavate muude vahenditega transkribeerimisel.

Liszti, Busoni, Godowsky transkriptsioonides on pianistlik esitlus reeglina kooskõlas muusika vaimu ja sisuga; samas on esitluses lubatud mitmesugused muudatused meloodia ja harmoonia detailides, rütmis ja vormis, registreeringus ja häälejuhtimises jne, mis on tingitud uue instrumendi spetsiifikast (elav ettekujutus ​selle annab sama Paganini kapriisi – Schumanni ja Liszti E-dur No 9 – transkriptsiooni võrdlus).

Viiuli transkriptsiooni silmapaistev meister oli F. Kreisler (WA ​​Mozarti, Schuberti, Schumanni jt palade seaded).

Haruldasem transkriptsioonivorm on orkestraalne (näiteks Mussorgski-Raveli pildid näitusel).

Transkriptsiooni žanr, peamiselt klaver, vene keeles (AL Gurilev, AI Djubjuk, AS Dargomõžski, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rahmaninov) ja nõukogude muusika (AD Kamensky, II Mihhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva jne).

Parimatel transkriptsiooninäidetel (Schubert-Liszti “Metsakuningas”, Bach-Busoni “Chaconne” jt) on püsiv kunstiline väärtus; erinevate virtuooside loodud madala kvaliteediga transkriptsioonide rohkus aga diskrediteeris selle žanri ja viis selle kadumiseni paljude esitajate repertuaarist.

viited: Klaveritranskriptsiooni koolkond, komp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan