Avamäng |

Prantsuse avamäng, alates lat. apertura – avamine, algus

Instrumentaalne sissejuhatus muusikaga teatrietendusele (ooper, ballett, operett, draama), vokaal-instrumentaalteosele, nagu kantaat ja oratoorium, või instrumentaalpalade sarjale, nagu süit, 20. sajandil. Ka filmide jaoks. Eriliik U. – konts. näidend, millel on teatud lavastuslikud jooned. prototüüp. Kaks põhitüüpi U. – näidend, millel on sissejuhatus. toimivad ja on sõltumatud. prod. definitsiooniga kujundlik ja kompositsiooniline. omadused – need interakteeruvad žanri kujunemise protsessis (alates 19. sajandist). Ühine joon on rohkem või vähem väljendunud teater. U. olemus, "plaani kõige iseloomulikumate tunnuste kombinatsioon nende kõige silmatorkavamal kujul" (BV Asafjev, Valitud teosed, kd 1, lk 352).

U. ajalugu ulatub ooperi arengu algfaasidesse (Itaalia, 16.-17. sajandi vahetus), kuigi termin ise pandi paika 2. poolel. 17. sajandil Prantsusmaal ja sai seejärel laialt levinud. Esimeseks peetakse tokatat Monteverdi ooperis Orfeo (1607). Fanfaarimuusikas peegeldus vana traditsioon avada etendused kutsuvate fanfaaridega. Hiljem itaalia keel. ooperi tutvustused, mis koosnevad 3 osast – kiirest, aeglasest ja kiirest, nime all. “sümfooniad” (sinfonia) fikseeriti Napoli ooperikoolkonna ooperites (A. Stradella, A. Scarlatti). Äärmuslikud lõigud sisaldavad sageli fuugakonstruktsioone, kolmandas aga žanriliselt kodutantsu. iseloom, keskmist aga eristab meloodilisus, lüürilisus. Selliseid ooperisümfooniaid on kombeks nimetada itaalia U.-ks. Paralleelselt arenes Prantsusmaal välja teist tüüpi 3-osaline U., klassika. lõike näidised lõi JB Lully. Prantsuse U.-le järgneb tavaliselt aeglane esinduslik sissejuhatus, kiire fuuga osa ja viimane aeglane konstruktsioon, mis kordab lühidalt sissejuhatuse materjali või sarnaneb üldiselt selle iseloomuga. Mõnes hilisemas proovis jäeti viimane lõik välja, asendades see aeglase tempoga kadentsikonstruktsiooniga. Lisaks prantsuse heliloojatele prantsuse keele tüüp. W. kasutas seda. 1. korruse heliloojad. 18. sajand (JS Bach, GF Händel, GF Telemann jt), aimates sellega mitte ainult oopereid, kantaate ja oratooriume, vaid ka instr. süidid (viimasel juhul laienes nimi U. mõnikord kogu süiditsüklile). Juhtrolli säilitas ooper U., sülemi funktsioonide määratlemine tekitas palju vastakaid arvamusi. Natuke muusikat. figuurid (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) esitavad nõudmise ooperi ja ooperi ideoloogilise ja muusikalis-kujundliku seose järele; osakonnas Mõnel juhul lõid heliloojad oma instrumentides sedalaadi sideme (Handel, eriti JF Rameau). Otsustav pöördepunkt U. arengus saabus 2. korrusel. 18. sajandil tänu sonaadi-sümfoonia heakskiitmisele. arengupõhimõtteid, samuti KV Glucki reformilist tegevust, kes tõlgendas U. kui „sisene. ooperi sisu ülevaade. Tsükliline. tüüp andis teed üheosalisele U.-le sonaadivormis (vahel põgusa aeglase sissejuhatusega), mis üldiselt andis edasi draama domineerivat tooni ja peaosa karakterit. konflikt (Glucki "Alceste"), mis osakonnas. juhtumeid konkretiseerib muusika kasutamine U. vastavalt. oopereid (Glucki “Iphigenia in Aulis”, “Seragliost röövimine”, Mozarti “Don Giovanni”). Tähendab. Suure Prantsuse perioodi heliloojad andsid olulise panuse ooperiooperi arengusse. revolutsioon, eelkõige L. Cherubini.

Välistada. Wu žanri kujunemisel mängis rolli L. Beethoveni looming. Muusikalis-temaatika tugevdamine. seos ooperiga kahes silmatorkavamas W. versioonis “Fideliole”, kajastas ta nende muusades. dramaturgia olulisemate momentide arendus (Leonoras nr 2 sirgjoonelisem, võttes arvesse sümfoonilise vormi eripära – Leonoras nr 2). Sarnast tüüpi kangelasdraama. Beethoven fikseeris kava avamängu draamamuusikas (Coriolanus, Egmont). Saksa romantilised heliloojad, arendades Beethoveni traditsioone, küllastavad W. ooperiteemadega. Valides U. tähtsamad muusad. ooperi kujundid (sageli – leitmotiivid) ja vastavalt selle sümfooniale. Ooperi süžee üldise kulgemise arenedes muutub W. suhteliselt iseseisvaks “instrumentaaldraamaks” (näiteks W. Weberi ooperite “Vaba püssimees”, “Lendav hollandlane” ja Wagneri Tannhäuser). itaalia keeles. muusika, sealhulgas G. Rossini oma, säilitab põhimõtteliselt vana tüüpi U. – ilma otseseta. seosed ooperi temaatilise ja süžeelise arenguga; Erandiks on Rossini ooperi William Tell (3) kompositsioon ühes tükis süitilise kompositsiooni ja ooperi olulisemate muusikaliste hetkede üldistamisega.

Euroopa saavutused. Sümfooniamuusika tervikuna ja eriti ooperisümfooniate iseseisvuse ja kontseptuaalse terviklikkuse kasv aitasid kaasa selle erilise žanrilise mitmekesisuse, kontserdikava sümfoonia tekkele (selles protsessis mängisid olulist rolli H. Berlioz ja F. Mendelssohn-Bartholdy). Sellise U. sonaadivormis on märgata kalduvust laiendatud sümfoonia poole. areng (varem ooperiluuletusi kirjutati sageli sonaadi kujul ilma viimistlemata), mis hiljem viis sümfoonilise poeemi žanri esilekerkimiseni F. Liszti loomingus; hiljem leidub seda žanri B. Smetana, R. Straussi jt. 19. sajandil. Populaarsust koguvad rakendusliku iseloomuga U-d – “pidulik”, “tere tulemast”, “aastapäev” (üks esimesi näiteid on Beethoveni “Nimepäeva” avamäng, 1815). Žanr U. oli venekeelse sümfoonia tähtsaim allikas. muusika MI Glinkale (18. sajandil DS Bortnjanski, EI Fomini, VA Paškevitši avamängud, 19. sajandi alguses – OA Kozlovski, SI Davõdov) . Väärtuslik panus decompi arendamisse. U-tüüpe tutvustasid MI Glinka, AS Dargomõžski, MA Balakirev jt, kes lõid rahvusliku U. eritüübi, kasutades sageli rahvateemasid (näiteks Glinka „hispaaniakeelsed“ avamängud, „Avamäng kolm vene laulu” Balakirevi jt). See mitmekesisus areneb jätkuvalt nõukogude heliloojate loomingus.

2. korrusel. 19. sajand Heliloojad pöörduvad W. žanri poole palju harvemini. Ooperis asendub see järk-järgult lühema sissejuhatusega, mis ei lähtu sonaadipõhimõtetest. Tavaliselt säilib see ühes tegelaskujus, mis on seotud ühe ooperi kangelase kujuga (Wagneri “Lohengrin”, Tšaikovski “Jevgeni Onegin”) või toob puhtalt ekspositsioonilises plaanis sisse mitu juhtivat kujundit (“Carmen” Wiese poolt); sarnaseid nähtusi täheldatakse ballettides (Delibesi Coppelia, Tšaikovski Luikede järv). Sisenema. selle aja ooperi- ja balletiosa nimetatakse sageli sissejuhatuseks, sissejuhatuseks, eelmänguks jne. Ooperi tajumise ettevalmistamise idee tõrjub sümfoonia idee. selle sisu ümberjutustades kirjutas R. Wagner sellest korduvalt, väljudes oma töös järk-järgult laiendatud programmilise U põhimõttest. Samas koos otd lühikeste sissejuhatustega. sonaadi U. eredad näited ilmuvad jätkuvalt muusadesse. teater 2 korrus. 19. sajand (Wagneri “Nürnbergi meistrid”, Verdi “Saatuse jõud”, Rimski-Korsakovi “Pihkvalane”, Borodini “Vürst Igor”). Lähtudes sonaadivormiseadustest, muutub W. enam-vähem vabaks fantaasiaks ooperi teemadel, kohati nagu popurrii (viimane on tüüpilisem operetile; klassikaline näide on Straussi Die Fledermaus). Aeg-ajalt on U. iseseisvalt. temaatiline materjal (Tšaikovski ballett “Pähklipureja”). Konts. lava U. annab üha enam teed sümfooniale. luuletus, sümfooniline pilt või fantaasia, kuid ka siin toovad idee spetsiifilised jooned mõnikord ellu lähedase teatri. žanri sordid W. (Bizeti kodumaa, W. fantaasiad Romeo ja Julia ning Tšaikovski Hamlet).

20. sajandil on U.-d sonaadivormis haruldased (näiteks J. Barberi avamäng Sheridani “Skandaali koolile”). Konts. sordid kalduvad aga jätkuvalt sonaadi poole. Nende hulgas on levinumad nat.-iseloomulikud. (rahvateemadel) ja pidulik U. (viimase näidis on Šostakovitši pidulik avamäng, 1954).

viited: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, nr 10-13 (vene tõlge – ooperi “Leonora” avamängu Thematism (Thematismus). Etüüd Beethovenist, raamatus: Serov AN, Kriitilised artiklid, kd 3, Peterburi, 1895, sama, raamatus: Serov AN, Valitud artiklid, kd 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafjev), Glinka avamäng “Ruslan ja Ljudmila”, raamatus: Muusikaline kroonika, laup. 2, P., 1923, sama, raamatus: Asafiev BV, Izbr. teosed, kd. 1, M., 1952; tema enda, Prantsuse klassikalise avamängu ja eriti Cherubini avamängu kohta, raamatus: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, sama, raamatus: Asafiev BV, Izbr. teosed, kd. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohni avamängud, M., 1961; Krauklis GV, R. Wagneri ooperi avamängud, M., 1964; Tsendrovsky V., Avamängud ja sissejuhatused Rimski-Korsakovi ooperitele, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 sama, raamatus: Richard Wagner, Artiklid ja materjalid, Moskva, 1841).

GV Krauklis