Muusika ja retoorika: kõne ja helid

Oratooriumiteaduse – retoorika – mõju muusikale on iseloomulik barokiajastule (XVI – XVIII sajand). Neil aegadel tekkis isegi muusikalise retoorika õpetus, mis esitas muusikat kui otsest analoogiat kõnekunstiga.

Muusikaline retoorika

Kolm antiikajal retoorikaga väljendatud ülesannet – veenda, rõõmustada, erutada – tõusevad barokkkunstis ellu ja muutuvad loomeprotsessi peamiseks organiseerivaks jõuks. Nii nagu klassikalise kõneleja jaoks oli kõige olulisem publiku teatud emotsionaalse reaktsiooni kujundamine tema kõnele, nii ka barokiajastu muusiku jaoks oli peamine saavutada maksimaalne mõju kuulajate tunnetele.

Barokkmuusikas astuvad laval kõneleja kohale soololaulja ja kontsertinstrumentalist. Muusikaline kõne püüab jäljendada retoorilisi debatte, vestlusi ja dialooge. Näiteks instrumentaalkontserti mõisteti kui omamoodi võistlust solisti ja orkestri vahel, mille eesmärk oli avada publikule mõlema poole võimekust.

17. sajandil hakkasid laval juhtrolli mängima vokalistid ja viiuldajad, kelle repertuaari iseloomustasid sellised žanrid nagu sonaat ja suurkontsert (concerto grosso, mis põhineb kogu orkestri ja grupi helide vaheldumisel). solistid).

Muusikalised ja retoorilised tegelased

Retoorikat iseloomustavad stabiilsed stiilipöörded, mis muudavad oratoorse väite eriti ilmekaks, suurendades oluliselt selle kujundlikku ja emotsionaalset mõju. Barokiajastu muusikateostes esinevad teatud kõlavalemid (muusikalised ja retoorilised kujundid), mis on mõeldud erinevate tunnete ja ideede väljendamiseks. Enamik neist sai oma retooriliste prototüüpide ladinakeelsed nimed. Figuurid aitasid kaasa muusikaloomingu ekspressiivsele mõjule ning pakkusid semantilise ja kujundliku sisuga instrumentaal- ja vokaalteoseid.

Näiteks tekitas see küsimuse tunde ja üheskoos väljendasid nad ohke ja leina. võiks kujutada üllatustunnet, kahtlust, olla katkendliku kõne imitatsioon.

Retoorilised vahendid IS Bachi loomingus

Geeniuse JS Bachi teosed on sügavalt seotud muusikalise retoorikaga. Selle teaduse tundmine oli kirikumuusikule oluline. Luterliku jumalateenistuse organist mängis ainulaadset rolli "muusikalise jutlustajana".

Kõrgmissa religioosses sümboolikas on JS Bachi retoorilistel kujunditel laskumine, taevaminek ja ringkond suur tähtsus.

• helilooja kasutab seda Jumala ülistamisel ja taeva kujutamisel.
• sümboliseerivad taevaminekut, ülestõusmist ning on seotud suremise ja kurbusega.
• meloodias kasutati neid reeglina kurbuse ja kannatuse väljendamiseks. Nukra tunde tekitab f-moll fuuga teema kromaatilisus (JS Bach “Hästitempereeritud klaavier” I köide).
• Tõus (kuju – hüüatus) fuuga C-duur (Bach “HTK” I köide) teemas annab edasi rõõmsat elevust.

19. sajandi alguseks. retoorika mõju muusikale kaob järk-järgult, andes teed muusikalisele esteetikale.