Kooritöötlus |

нем. Choralbearbeitung, англ. kooriseade, koraaliseade, франц. kompositsioon sur choral, itaл. koraali läbitöötamine, helilooming koorile

Instrumentaal-, vokaal- või vokaal-instrumentaalteos, milles läänekristliku kiriku kanoniseeritud laul (vt gregooriuse laul, protestantlik laul, koorilaul) saab polüfoonilise kujunduse.

Mõiste X. umbes.” kasutatakse tavaliselt hulknurksetele kompositsioonidele choral cantus firmusel (näiteks antifoon, hümn, responsoor). Mõnikord all X. umbes. kogu muusika on kaasas. op., ühel või teisel viisil koraaliga seotud, ka neid, kus seda kasutatakse ainult algmaterjalina. Sellisel juhul muutub töötlemine sisuliselt töötlemiseks ja mõiste saab ebamääraselt laia tähenduse. Temas. muusikateaduslikud pealkirjad. X. umbes.” sagedamini kasutatakse lähemas tähenduses protestantliku koraali erinevate töötlemisvormide viitamiseks. Ulatus X. umbes. väga lai. Juhtivad žanrid prof. keskaja ja renessansi muusika. Varajastes polüfoonilistes vormides (parallel organum, foburdon) esitatakse koraali täies mahus. Olles alumine hääl, mida dubleerivad ülejäänud hääled, moodustab see kompositsiooni otseses mõttes aluse. Polüfoonilise võimendusega. häälte iseseisvus, koraal deformeerub: selle koostishelid pikenevad ja ühtlustuvad (melismaatilises organumis säilivad need seni, kuni kõlab kontrapunkteeritud häälte rikkalik ornamentika), koraal kaotab terviklikkuse (esitluse aeglus, rütmiline tõus sunnib seda piirduma osalise juhtimisega – mõnel juhul mitte rohkem kui 4-5 algheliga). See tava kujunes välja varajastes moteti näidetes (13. sajand), kus cantus firmus oli sageli ka gregooriuse laulu fragment (vt näidet allpool). Samal ajal kasutati koraali laialdaselt polüfoonilise ostinato-alusena. variatsioonivorm (vt Polüfoonia, veerg 351).

Gregoriuse laul. Halleluuja Vidimus Stellam.

Motett. Pariisi koolkond (13. sajand). Fragment koraalist toimub tenoris.

Järgmine samm X. o. – laiendamine isorütmi printsiibi koraalile (vt Motett), mida on kasutatud alates 14. sajandist. Vormid X. o. lihvivad paljude väravate meistrid. massid. Peamised koraali kasutusviisid (mõned neist saab kombineerida üheks op.): iga osa sisaldab 1-2 lõiku koraalimeloodiast, mis on jagatud pausidega eraldatud fraasideks (kogu mess kujutab seega tsüklit variatsioonid); iga osa sisaldab koraali fragmenti, mis on hajutatud kogu massis; koraal – vastupidiselt tenoris esitamise kombele (2) – liigub häälelt häälele (nn rändav cantus firmus); koraali esitatakse sporaadiliselt, mitte kõigis osades. Samas ei jää koraal muutumatuks; selle töötlemise praktikas määrati 4 peamist. temaatilised vormid. transformatsioonid – suurenemine, vähenemine, ringlus, liikumine. Varasemates näidetes vastandati täpselt või varieeruvalt jutustatud koraalile (hüpete meloodiline täitmine, ornamentika, mitmesugused rütmiseaded) suhteliselt vabad, temaatiliselt mitteseotud kontrapunktid.

G. Dufay. Hümn “Aures ad nostras deitatis”. 1. stroof on monofooniline koorimeloodia, 2. stroof on kolmehäälne seade (varieeruv koorimeloodia sopranis).

Kõiki hääli hõlmava jäljendamise arenedes annavad cantus firmusel olevad vormid teed uuematele ning koraal jääb vaid temaatika allikaks. tootmismaterjal. (vrd allolevat näidet ja näidet veerus 48).

Гимн "Page lingua"

Range stiili ajastul välja kujunenud koraali töötlemise tehnikad ja vormid arenesid protestantliku kiriku muusikas ning koos imitatsioonide kasutamisega. vormid olid taaselustatud vormid cantus firmusel. Kõige olulisemad žanrid – kantaat, “kired”, vaimne kontsert, motett – on sageli seotud koraaliga (see kajastub terminoloogias: Choralkonzert, näiteks I. Scheini “Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette näiteks “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Välistada. Cantus firmuse kasutamist JS Bachi kantaatides eristab selle mitmekesisus. Koraali antakse sageli lihtsa 4-väravalisena. ühtlustamine. Hääle või instrumendi esitatav koorimeloodia asetatakse laiendatud koorile. koostis (nt BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. või instr. duett (BWV 6, nr 3), aaria (BWV 31, nr 8) ja isegi retsitatiiv (BWV 5, nr 4); mõnikord vahelduvad kooriread ja retsitatiivsed mittekooriliinid (BWV 94, nr 5). Lisaks võib koraal olla temaatiline. kõigi osade alus ning sellistel juhtudel muutub kantaat omamoodi variatsioonitsükliks (näiteks BWV 4; lõpus esitatakse koraali põhivormis koori ja orkestri osades).

Ajalugu X. umbes. klahvpillidele (eeskätt orelile) algab 15. sajandil, mil nn. alternatiivne esitusprintsiip (lat. alternatim – vaheldumisi). Varem soolofraasidega (näiteks antifoonides) vahelduvad koraali värsid, mida esitas koori (vers), hakkasid vahelduma org-ga. töötlemine (versett), eriti Missa ja Magnificat. Niisiis sai Kyrie eleisoni (Kromis traditsiooni kohaselt korrati Kyrie – Christe – Kyrie kolme osa kolm korda) esitada:

Josquin Despres. Meka “Page lingua”. “Kyrie eleison”, “Christe eleison” ja teise “Kyrie” algus. Imitatsioonide temaatiliseks materjaliks on erinevad koraali fraasid.

Kyrie (orel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orel) – Christe (koor) – Christe (orel) – Christe (koor) – Kyrie (orel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orel). Sat org. avaldati. Gregoriuse Magnificat’ide ja missa osade transkriptsioonid (kokku kogutud, hiljem said need nimeks Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, väljaandja P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” ja “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo”, G. Cavazzoni (1543), C. Merulo “Messe d'intavolatura d'organo” (1568), A. Cabesoni “Obras de musica” (1578), G. Frescobaldi “Fiori musicali” ( 1635) jne.

Tundmatu autori „Sanctus” orelimassist „Cimctipotens”, avaldanud P. Attenyan ajakirjas „Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmust esitatakse tenoris, seejärel sopranis.

Liturgiline meloodia (vrd cantus firmus ülaltoodud näitest).

Org. 17.-18. sajandi protestantliku koraali töötlused. neelas eelmise ajastu meistrite kogemusi; need on esitatud kontsentreeritud tehnilisel kujul. ja väljendada. oma aja muusika saavutusi. Autorite hulgas X. o. – monumentaalsete kompositsioonide looja JP Sweelinck, kes kaldus keerulise polüfoonilisuse poole. D. Buxtehude kombinatsioonid, rikkalikult värvides koorimeloodiat G. Böhm, kasutades peaaegu kõiki JG Walteri töötlusi, aktiivselt tegutsenud koorivariatsioonide alal S. Scheidt, J. Pachelbel jt (koorimprovisatsioon oli iga inimese kohustus kiriku organist). JS Bach sai traditsioonist üle. üldistatud väljend X. o. (rõõm, kurbus, rahu) ja rikastas seda kõigi inimmeelele ligipääsetavate varjunditega. Romantilise esteetika ennetamine. miniatuure, andis ta igale teosele kordumatu individuaalsuse ja suurendas mõõtmatult kohustuslike häälte väljendusrikkust.

Kompositsiooni tunnusjoon X. o. (kui mõned variandid välja arvata, nt koraaliteemaline fuuga) on selle “kahekihilisus” ehk suhteliselt iseseisvate kihtide lisandumine – koraalimeloodia ja seda ümbritsev (tegelik töötlus ). Üldine välimus ja vorm X. o. sõltuvad nende organisatsioonist ja suhtluse olemusest. Muusad. protestantlike koorimeloodiate omadused on suhteliselt stabiilsed: nad ei ole dünaamilised, selgete tsesuuridega ja fraaside nõrga allutusega. Vorm (fraaside arvu ja nende skaala poolest) kopeerib teksti struktuuri, mis on sagedamini nelinurk, millele on lisatud suvaline arv ridu. Tekkides nii. sekstiinid, seitsmendikud jne meloodias vastavad algkonstruktsioonile nagu punkt ja enam-vähem mitmefraasiline jätk (mõnikord moodustavad takti koos, nt BWV 38, No 6). Repriisielemendid muudavad need vormid kaheosaliseks, kolmeosaliseks, kuid ruudulisusele tuginemise puudumine eristab neid oluliselt klassikalistest. Muusikas kasutatavate konstruktiivsete tehnikate ja väljendusvahendite hulk. koraali ümbritsev kangas on väga lai; ta ptk. arr. ja määrab op üldilme. (vrd ühe koraali erinevad seaded). Klassifikatsiooni aluseks on X. o. pannakse töötlusviis (koraali meloodia varieerub või jääb muutumatuks, liigitamisel pole tähtsust). Seal on 4 peamist tüüpi X. o.:

1) akordilao seaded (organisatsioonikirjanduses kõige vähem levinud, nt Bachi “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polüfooniline töötlus. ladu. Saatehääled on tavaliselt koraaliga temaatiliselt seotud (vt näide ülal veerus 51), harvem on nad sellest sõltumatud (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Nad vastandavad vabalt koraalile ja üksteisele (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), moodustades sageli imitatsioone (“Wir Christenleut”, BWV 612), aeg-ajalt ka kaanonit (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769). ).

3) Fuuga (fughetta, ricercar) kui X. o . vorm:

a) koraali teemal, kus teemaks on selle algusfraas (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) või – nn. stroofiline fuuga – kõik koraali fraasid kordamööda, moodustades rea ekspositsioone (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, vt näide Art. Fuuga, veerg 989);

b) koraalile, kus selle saateks on temaatiliselt sõltumatu fuuga (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kaanon – vorm, kus koraali esitatakse kanooniliselt (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), mõnikord imitatsiooniga (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) või kanooniliselt. saatja (vt näidet allpool veerus 51). Diff. seadetüüpe saab kombineerida koorivariatsioonides (vt Bachi org. partitas).

Üldine suundumus X. o. on koraalile kontrapunkteerivate häälte iseseisvuse tugevdamine. Koraali ja saate kihistumine saavutab taseme, kus tekib „vormide kontrapunkt“ – koraali ja saate piiride mittevastavus („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Töötlemise autonoomsus väljendub ka koraali kombineerimises teiste, kohati sellest kaugemate žanritega – aaria, retsitatiiv, fantaasia (mis koosneb paljudest oma olemuselt ja töötlusviisilt kontrastsetest lõikudest, näiteks „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lübeckilt), isegi tantsides (näiteks Buxtehude partiita “Auf meinen lieben Gott”, kus 2. variatsioon on sarabande, 3. kellamäng ja 4. gigue).

JS Bach. Koorioreli seade “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Saade põhineb täielikult koraali materjalil. Peamiselt jäljendas (kahe- ja neljakordses taanduses) esimest ja teist (esimese peegelpeegeldus)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, Oreliraamatust. Topeltkaanon.

Ser. 18. sajandil ajaloolise ja esteetilise korra põhjustel X. o. peaaegu kaob komponeerimispraktikast. Väheste hiliste näidete hulgas on koorimissa, org. fantaasia ja fuuga koraalidel F. Liszt, org. I. Brahmsi kooriprelüüdid, koorikantaadid, org. M. Regeri koorifantaasiaid ja prelüüde. Mõnikord X. o. muutub stiliseerimisobjektiks ja siis taasluuakse žanri tunnused ilma ehtsat meloodiat kasutamata (näiteks E. Kreneki toccata ja chaconne).

viited: Livanova T., Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polüfooniline analüüs, M.-L., 1940; Sposobin IV, Muusikaline vorm, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polüfoonia ajalugu selle olulisemates nähtustes. XVIII-XIX sajandi Lääne-Euroopa klassika, M., 1965; Lukyanova N., Ühest vormimise põhimõttest kooriseadetes JS Bachi kantaatidest, in: Musicology Problems of Musicology, kd. 2, M., 1975; Druskin M., JS Bachi kired ja massid, L., 1976; Evdokimova Yu., Temaatilised protsessid Palestrina massides, in: Teoreetilised tähelepanekud muusika ajaloost, M., 1978; Simakova N., Meloodia “L'homme arm” ja selle murdumine renessansi massides, ibid.; Etinger M., Varaklassikaline harmoonia, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, laiendatud saksa keel. toim. pealkirja all: JS Bach, Lpz., 1908 (tõlge vene keelde – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantaadid ja oratooriumid, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bachi Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orel 15. sajandi massis, “MQ”, 1942, s 28, nr 3, 4; Lowinsky EE, Inglise renessansi orelimuusika, ibid., 1953, v. 39, nr 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan