Koraal |

Saksa koor, hilislat. cantus choralis – koorilaul

Lääne kristliku kiriku traditsiooniliste (kanoniseeritud) monofooniliste laulude (vahel ka nende polüfooniliste seadete) üldnimetus. Erinevalt mitmesugustest vaimulikest lauludest esitatakse X. kirikus ja see on jumalateenistuse oluline osa, mis määrab esteetika. kvaliteet X. Seal on 2 peamist. tüüp X. – gregooriuse (vt gregooriuse koraal), mis kujunes katoliikluse eksisteerimise esimestel sajanditel. kirikud (saksa Gregorianischer Choral, inglise gregoriaani laul, tavaline laul, tavaline laul, prantsuse koraal grégorien, tavaline laul, itaalia canto gregoriano, hispaania canto piano) ja reformatsiooniajal arenenud protestantlik laul (saksa koor, inglise koraal, hümn , prantsuse koraal, itaalia koraal, hispaania korall protestante). Mõiste "X". sai laialt levinud palju hiljem kui sellega määratletud nähtuste ilmnemine. Esialgu (umbes 14. sajandist) on see vaid esinejat tähistav omadussõna. kompositsioon (koor – koor). Järk-järgult muutub termin universaalsemaks ja alates 15. sajandist. Itaalias ja Saksamaal leidub väljend cantus choralis, mis tähendab ühepealist. mõõtmata muusika, mitte hulknurkne. mensuaalne (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), mida nimetatakse ka kujundlikuks (cantus figuratus). Koos sellega säilivad aga ka varased määratlused: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Gregoriuse X polügonaalseks töötlemiseks rakendatud terminit on kasutatud alates 16. sajandist. (nt choralis Constantinus X. Isaac). Reformatsiooni esimesed juhid ei pannud protestantlikele lauludele nime X. (Luther nimetas neid korrekt canticum, psalmus, saksa laulud; teistes maades olid levinud nimetused chant ecclésiastique, Calvin cantique jne); seoses protestantliku lauluga kasutatakse seda terminit koos kon. 16. sajand (Osiander, 1586); koos con. 17. sajandi X. nimetatakse hulknurgaks. protestantlike meloodiate seaded.

Ajalooliselt on X-i roll tohutu: X-i ja kooriseadetega keskmes. kõige vähem seotud Euroopa arenguga. helilooja kunst, sealhulgas mooduse areng, kontrapunkti, harmoonia, muusika tekkimine ja areng. vormid. Gregoriuse X. absorbeeritud või tagaplaanile jäetud kronoloogiliselt lähedased ja esteetiliselt seotud nähtused: ambrosiuse laul, mozaraabi keel (Hispaanias aktsepteeriti enne 11. sajandit; säilinud allikas – 10. sajandi Leoni antifonaarium ei ole muusikaga dešifreeritav) ja gallika laul. loetud üksikud näidised annavad tunnistust muusika suhteliselt suuremast vabadusest tekstist, mida soosisid gallika liturgia teatud jooned. Gregorian X. eristub äärmise objektiivsuse, isikupäratu iseloomu poolest (sama oluline kogu usukogukonna jaoks). Katoliku kiriku õpetuse kohaselt ilmneb nähtamatu “jumalik tõde” “vaimses nägemuses”, mis tähendab X.-s igasuguse subjektiivsuse, inimliku individuaalsuse puudumist; see avaldub "Jumala sõnas", seetõttu on X. meloodia allutatud liturgilisele tekstile ja X. on staatiline samamoodi nagu "muutumatult kord Jumala poolt lausutud sõna". X. – monodiline hagi (“tõde on üks”), mille eesmärk on isoleerida inimene igapäevareaalsusest, neutraliseerida “lihase” liikumise energiatunnet, mis väljendub rütmilisena. regulaarsus.

Gregoriuse X. meloodia on algselt vastuoluline: voolavus, meloodilise terviku järjepidevus on ühtsuses suhtega. meloodia moodustavate helide sõltumatus; X. on lineaarne nähtus: iga heli (pidev, hetkel isemajandav) “voolab” jäljetult teiseks ja funktsionaalselt loogiline. nendevaheline sõltuvus avaldub ainult meloodilises tervikus; vt Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Samas on katkendlikkuse (meloodia koosneb helidest-peatustest) ja järjepidevuse (rea „horisontaalselt paigutamine“) ühtsus X. polüfooniasoodumuse loomulikuks aluseks, kui seda mõista lahutamatusena. meloodilisest. voolud (“horisontaalsed”) ja harmoonilised. täitmine ("vertikaalne"). Vähendamata polüfoonia päritolu koorikultuurile, võib väita, et X. on substants prof. kontrapunkt. Vajadus X. heli tugevdada, tihendada mitte elementaarse liitmise (näiteks dünaamika intensiivistamisega), vaid radikaalsemalt – korrutamise (ühes või teises intervallis kahekordistades, kolmekordistades) teel, viib monodismi piiridest väljumiseni ( vt Organum, Gimel, Faubourdon). Soov maksimeerida X. heliruumi helitugevust tingib vajaduse kihistada meloodilist. jooned (vt kontrapunkt), tutvustavad imitatsioone (sarnaselt perspektiiviga maalikunstis). Ajalooliselt on välja kujunenud sajanditevanune X. ja polüfooniakunsti liit, mis ei avaldu mitte ainult erinevate kooriseadete, vaid ka (palju laiemas mõttes) erilise muusade lao kujul. mõtlemine: polüfoonias. muusika (kaasa arvatud muusika, mis ei ole seotud X-ga), on kuvandi kujunemine uuenemisprotsess, mis ei too kaasa uut kvaliteeti (nähtus jääb iseendaga identseks, kuna juurutamine hõlmab teesi tõlgendamist, kuid mitte selle eitamist ). Nii nagu X. koosneb teatud variatsioonist. meloodiakujudel, polüfoonilistel vormidel (sh hilisem fuuga) on ka variatsiooni- ja variatsioonipõhi. Range stiili polüfoonia, mis oli mõeldamatu väljaspool X-i atmosfääri, oli tulemus, milleni Zapi muusika viis. Euroopa Gregoriuse X.

Uued nähtused X. vallas olid tingitud reformatsiooni algusest, mis ühel või teisel määral hõlmas kõiki lääneriike. Euroopa. Protestantluse postulaadid erinevad oluliselt katoliiklikest ja see on otseselt seotud protestantliku X. keele iseärasustega ning rahvalaulu meloodia teadlik, aktiivne assimilatsioon (vt Luther M.) tugevdas mõõtmatult X emotsionaalset ja isiklikku hetke. (kogukond otse, ilma vahepreestrita, palvetab Jumala poole). Silbiline. korraldusprintsiip, milles silbi kohta on üks häälik, määras poeetiliste tekstide ülekaalu tingimustes meetermõõdustiku ja fraseerimise lahkamise. Argimuusika mõjul, kus varem ja aktiivsemalt kui professionaalses muusikas tekkisid homofoonilis-harmoonilised helid. tendentse, sai koorimeloodia lihtsa akordikujunduse. Installimine X. esitamiseks kogu kogukonna poolt, välja arvatud keeruline polüfooniline. esitlus, soosis selle potentsiaali realiseerimist: 4-värava praktika oli laialt levinud. X. ühtlustused, mis aitasid kaasa homofoonia kujunemisele. See ei välistanud mitmehäälsuse tohutu kogemuse rakendamist protestantlikule X.-le. töötlus, kogunenud eelmisel ajastul, protestantliku muusika arenenud vormides (kooriprelüüd, kantaat, “kired”). Protestantlik X. sai nati aluseks. prof. art-va Saksamaa, Tšehhi (protestantliku X. kuulutaja olid hussiitide laulud), aitasid kaasa muusika arengule. Hollandi, Šveitsi, Prantsusmaa, Suurbritannia, Poola, Ungari ja teiste riikide kultuurid.

Alates ser. 18. sajandi suuremad meistrid peaaegu ei pöördunud X. poole ja kui seda kasutati, siis reeglina traditsioonides. žanrid (näiteks Mozarti reekviemis). Põhjus (peale üldtuntud fakti, et JS Bach viis X. töötlemise kunsti kõrgeima täiuslikkuseni) on X. esteetika (sisuliselt X.-s väljendatud maailmapilt) vananenud. Sügavate ühiskondade omamine. keskpaigas muusikas toimunud muutuse juured. 18. sajand (vt barokk, klassitsism) avaldus kõige üldisemal kujul arenguidee domineerimises. Teema arendamine selle terviklikkuse (st sümfoonilis-arendusliku, mitte koorivariatsioonilise), omaduste võime rikkumisena. algkuju muutumine (nähtus ei jää iseendaga identseks) – need omadused eristavad uut muusikat ja seega eitavad eelmise aja kunstile omase ja eeskätt kontemplatiivses, metafüüsilises X-is kehastunud mõtlemismeetodit. 19. sajandist. pöördumise X.-le määras reeglina kava (Mendelssohni “Reformatsiooni sümfoonia”) või süžee (Meyerbeeri ooper “Hugenots”). Väljakujunenud semantikaga sümbolina on kasutatud kooritsitaate, eelkõige gregooriuse järge Dies irae; X. kasutati sageli ja mitmel moel stiliseerimisobjektina (Wagneri ooperi „Nürnbergi meisterlauljad“ 1. vaatuse algus). Kujunes välja koraali mõiste, mis üldistas X. žanritunnuseid — akordiladu, kiirustamatu, mõõdetud liikumine ja iseloomu tõsidus. Samas varieerus konkreetne kujundlik sisu vägagi: koraal toimis roki kehastusena (Tšaikovski avamäng-fantaasia “Romeo ja Julia”), üleva kehastamise vahend (fp Prelüüd, koraal ja fuuga, Frank. ) või eraldatud ja leinav olek (sümfoonia nr 2 Bruckner 4. osa), olles mõnikord vaimse, pühaduse väljendus, vastandus sensuaalsele, patusele, muude vahenditega taasloodud, moodustades armastatud romantiku. antitees (Wagneri ooperid Tannhäuser, Parsifal), sai aeg-ajalt groteskse kujundi aluseks – romantiline (Berliozi fantastilise sümfoonia finaal) või satiiriline (jesuiitide laul stseenis Kromy all Mussorgski “Boriss Godunovist”). . Romantism avas suurepärased väljendusvõimalused X. kombinatsioonides lagunemise märkidega. žanrid (X. ja fanfaar Liszti sonaadi kõrvalosas h-moll, X. ja hällilaul g-moll nokturnis op. 15 No 3 Chopinilt jne).

20. sajandi muusikas on X. ja koraal jätkuvalt vahendiks Ch. arr. karm askeesi (vaimult gregoriaanlane, Stravinski psalmide sümfoonia 1. osa), vaimsus (ideaalselt ülev lõpukoor Mahleri ​​8. sümfooniast) ja mõtisklus (1. osas “Es sungen drei Engel” ja 20. osas “Lauda Sion Salvatorem”. Hindemithi sümfoonia “Maalikunstnik Mathis” finaal. Romantikute ülikonnaga piiritletud X. mitmetähenduslikkus muutub 4. sajandiks. semantiliseks universaalsuseks: X. kui tegevusaja ja -koha salapärane ja värvikas karakteristik. (fp. prelüüd “Uppunud katedraal”, Debussy), X. muusika alusena. julmust, halastamatust väljendav kujund (“Ristisõdijad Pihkvas” Prokofjevi kantaadist “Aleksander Nevski”). X. võib saada paroodiaobjekt (60. variatsioon R. Straussi sümfoonilisest poeemist “Don Quijote”; Stravinski “Sõduri lugu”), kaasatud op.-sse kollaažina (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” Bachi kantaadist nr XNUMX Bergi viiulikontserdi finaalis o).

viited: vt Art. Ambrosiaanlik laul, gregooriuse laul, protestantlik laul.

TS Kyuregyan