Mürk |

kreeka keelest xoros – ümartants koos lauluga; lat. koor, itaalia. coro, idu. Koor, prantsuse choeur, ing. koor, koor

1) Laulmisega kultuslik rühmatants (mõnikord ka ringtants), sageli aulode, kifara, lüüra saatel Dr Kreekas, aga ka dr Judeas.

2) Iidsetel aegadel kohustuslik kollektiivne osaline tragöödiates ja komöödiates, personifitseerides rahva häält ja tegutsedes sageli iseseisvana. näitleja.

3) Rühm lauljaid, kes esitavad ühiselt vokki. prod. koos instr. saatega või ilma (koor a cappella). X. on läbinud pika ajaloolise tee. arendus ja teostatud dekomp. funktsioonid. Selle koosseis, häälteks jagamise põhimõtted arenesid, esinejate arv muutus (vt Koorimuusika). Varakeskajal (u 4. saj), mil kirikust. kogukond paistis silma prof. X. (kliros), oli ta ikka veel eristamatu. 10-13 sajandil. algab esmane häälte eristamine registrite järgi. Hiljem (ilmselt 14.-15. sajandist) koos polüfoonia arenguga kinnistus ka koori mõiste. peod, millest igaüks võiks toimuda koos või jagada mitmeks. hääli (nn divisi). Sel perioodil määras häälteks jagunemise nende funktsioon muusikas. kangad. Põhimeloodia hääl oli tenor; ülejäänud hääled – motett, triplum, quadruplum – esitasid abistava. rolli. Kooripidude arv ja koori suurus sõltus suuresti muusadest. iga ajastu stiil. 14-15 sajandit. Iseloomulik on 3-4 väravat. koorid, renessansiajal tõusis häälte arv 6-8 või enamani, samal ajal ilmusid kahe- ja kolmekordsed X kompositsioonid. Funktsionaalsete harmooniliste süsteemi tekkimine. mõtlemine viis koori jagunemiseni 4 tuumaks. peod: treble (või sopran), alt, tenor, bass (see koorijaotus jääb valdavaks ka tänapäeval).

Ooperi tulekuga muutub X. selle lahutamatuks elemendiks ja omandab järk-järgult suure dramaturgia teatud ooperitüüpides. tähenduses. Välja arvatud kirik. ja ooperikoorid, muusikas. kultuur Zap. Euroopas hõivasid silmapaistva koha ilmalikud koorid. kabelid. X. iseseisvuse väide vahendites. aste, mis on seotud oratooriumižanri arenguga, samuti spetsiifiline koor. konts. žanrid (nt koorikantaadid). Vene muusika ajaloos mängis X. eriti olulist rolli, sest vene keeles. muusika folkloorikoor. domineeris laulmine ja prof. Vene muusika kuni 18. sajandini. arenenud ptk. arr. koorikanalile (vt vene muusika, kirikumuusika); rikkalik kooritraditsioon. kultuure säilitati järgnevatel perioodidel.

Kaasaegne koreoloogia eristab X. häälte koosseisu järgi – homogeenne (nais-, mees-, lapsed), segatud (koosneb heterogeensetest häältest), mittetäielik segane (ühe neljast põhipartei puudumisel) ja ka häälte arvu järgi. osalejad. Kooristide miinimumarv on 4 (kammerkoor), igaühes 12 liiget. kooripartiidele, maksimaalselt kuni 3-100 tundi. (Nõukogude Balti vabariikides esinevad laulupidudel kuni 120-liikmelised koondkoorid või rohkem).

4) Muusika. koorile mõeldud toode. meeskond. See võib olla iseseisev või sisalduda suurema töö lahutamatu elemendina.

5) Lääne-Euroopas 17. ja 18. sajandi ooperimuusika. määramine lõpeb. "Nõusoleku duetid" ja kolmikud.

6) Ühe muusika keelpillide rühm. pill (lauto, fp.), mis on häälestatud ühtselt, et heli täiustada või tämbriga rikastada. Orelis on rühm joogitorusid, mida juhitakse ühe klahviga.

7) Orkestris – homogeensete pillide rühma kõla (tšellokoor jne).

8) Spec. kooride koht Bütsantsi, romaani ja gooti kirikutes. arhitektuur; vene kirikutes – “koorid”.

viited: Chesnokov P., Koor ja juhtkond, M.-L., 1940, 1961; Dmitrevski G., Kooriõpetus ja koori juhtimine, M.-L., 1948, 1957; Egorov A., Kooriga töötamise teooria ja praktika, L.-M., 1951; Sokolov V., Töö kooriga, M., 1959, 1964; Krasnoštšekov V., Kooriõpetuse küsimusi. M., 1969; Levando P., Kooriõpetuse probleeme, L., 1974. Vt ka lit. juures Art. Koorimuusika.

EI Kolyada