Monosegamine – miks see oluline on?
Artiklid

Monosegamine – miks see oluline on?

Vaadake Studio monitore poes Muzyczny.pl

Mikseerimine ei seisne ainult muusika õigete tasemete, heli või iseloomu valimises. Väga oluline element selles protsessis on ka võime ennustada, millistes tingimustes materjali kuulama hakatakse – kõigil ei ole ju stuudiokvaliteediga kõlareid ega kõrvaklappe ning enamasti mängitakse lugusid lihtsates, väikestes kõlarisüsteemides. sülearvutid, telefonid, mis pakuvad väga piiratud heli. ja mõnikord töötavad need ainult monos.

Pillid panoraami paigutades saame kiiresti ja lihtsalt hea, õhku ja energiat täis – ühesõnaga võimsa ja laia mixi. Ühel hetkel – töö lõppedes aga vajutasime kogemata nupule, mis võtab kõik kokku monoks… ja? Tragöödia! Meie mix ei kõla üldse. Varem ebatavalised kitarrid on kadunud, efektid on olemas, aga neid nagu polekski ning vokaal ja klahvpillid on liiga teravad ja kipitavad kõrvus.

Mis siis valesti on? Üks hea rusikareegel on aeg-ajalt kontrollida oma segu monos. See on suurepärane lähenemine, kuna seejärel saab teha samm-sammult muudatusi nii, et olukord, kus on nii üks kui ka kaks kõlarit, kõlaks hästi. Pidage meeles, et enamik monoseadmeid lisab ühele stereomikskanalid – mõned neist mängivad ka valitud kanalit, kuid seda harvemini. Teine teooria on see, et päris töö alguses – enne kui oma lemmikpluginad käivitame, lülitume monorežiimile ja eelseadistame terviku tasemed – mõned inimesed teevad seda ka pärast lõplike helide määramist (terviku uuesti miksimine asi).

Monosegamine – miks see oluline on?
Hea segu on selline, mis kõlab suurepäraselt mis tahes seadmega.

See on väga hea lähenemine, sest 99% juhtudest avastate, et kui määrate tasemed monos ja järgmisel lülitate stereorežiimile, kõlab miks just hästi – see nõuab vaid mõningaid näpunäiteid teie panni maitse järgi. Samuti pidage meeles, et monorežiimis töötavad ka panni juhtnupud, kuid loomulikult veidi teistmoodi – nagu teine ​​helitugevuse nupp.

Ülalmainitud järelkajaefektid… … nagu näiteks viivitus (ping-pong), on raske “hästi keerata”, et need kõlaksid hästi siin ja siin. Siin tuleb kindlasti kasuks katse-eksituse meetod, mis arendab ajaga igas helitehnikus individuaalset lähenemist sellele teemale. Näiteks – tavaliselt on see nii, et monos on reverbi efekti vähe või isegi kuuldamatu. Seejärel keerate esimese asjana helitugevust kõrgemaks – aga stereorežiimile lülitumisel läheb see kahjuks liiga palju, sulandub heli sisse. Mõned katsetavad siin monokeskraja loomisega, kuhu lisavad veel ühe reverbiefekti – kuigi see ei anna tavaliselt palju paremaid tulemusi ja toob kaasa täiendava lisatööaja. Kaasaegsed järelkõlaefektid loodi selleks, et stereorežiimis muljet avaldada – ja ma arvan, et siin võib nende koha jätta – kui just keegi ei taha eriefekti, mis mõlemas panoraamrežiimis silma paistaks –, siis on meil ainult eelmainitud proovimeetod ja vead .

Palju heliinsenere kasutab monomonitooringuks ühte eraldiseisvat monitori. Mõned tootjad toodavad ka spetsiaalseid kuulamiskõlareid. Tihti on need väiksemad ja veidi kehvemate parameetritega kui põhimonitori seadmed – et simuleerida palju odavama ja kehvema kvaliteediga seadmete mõju.

Monosegamine – miks see oluline on?
Väikesed M-Audio AV32 monitorid, mis sobivad hästi mitte ainult monoheli segamiseks, allikas: muzyczny.pl

Tasub lisada et iga professionaal – või professionaalne helitehnik peaks hoolitsema selle eest, et tema töö kõlaks hästi kõikides kuulamistingimustes – sest see mõjutab ka taju – arvamust artisti loomingust, kellega ta koostööd tegi.

Jäta vastus