Aleksander Nikolajevitš Kholminov (Aleksander Kholminov) |
Aleksander Kholminov
A. Kholminovi looming on saanud laialt tuntuks nii meil kui ka välismaal. Ja see pole üllatav, kuna iga tema teos, olgu see laul, ooper, sümfoonia, köidab inimest, põhjustab aktiivset empaatiat. Väite siirus, seltskondlikkus muudab kuulaja hoomamatuks muusikakeele keerukusest, mille sügavaks aluseks on vene algupärane laul. "Igal juhul peab muusika teoses domineerima," ütleb helilooja. “Tehnoloogilised võtted on muidugi olulised, aga ma eelistan mõtlemist. Värske muusikaline mõte on suurim haruldus ja minu arvates peitub see meloodilises alguses.
Kholminov sündis töölisklassi perekonnas. Tema lapsepõlveaastad langesid kokku raske, vastuolulise ajaga, kuid poisi jaoks oli elu siis avatud oma loomingulisele poolele ja mis peamine, huvi muusika vastu tekkis väga varakult. Muusikaliste muljete janu rahuldas 30ndate alguses majja ilmunud raadio, mis edastas palju klassikalist muusikat, eriti vene ooperit. Neil aastatel tajuti seda tänu raadiole puhtalt kontserdina ja alles hiljem sai Kholminovi jaoks sellest osa teatrietendusest. Teise sama tugeva mulje jättis helifilm ja eelkõige kuulus maal Tšapajev. Kes teab, võib-olla inspireeris lapsepõlvekirg palju aastaid hiljem heliloojat ooperisse Tšapajev (D. Furmanovi samanimelise romaani ja vendade Vassiljevide stsenaariumi põhjal).
1934. aastal algasid õppetööd Moskva Baumanski rajooni muusikakoolis. Tõsi, ma pidin hakkama saama ilma muusikainstrumendita, kuna selle ostmiseks polnud raha. Vanemad ei seganud muusikakirge, kuid nad olid hõivatud omakasupüüdmatusega, millega tulevane helilooja sellega tegeles, unustades mõnikord kõik muu. Kuna Sasha komponeerimistehnikast veel õrna aimugi polnud, kirjutas ta koolipoisina oma esimese ooperi "Juttu preestrist ja tema töölisest Baldast", mis sõja-aastatel kaduma läks ning selle orkestreerimiseks õppis iseseisvalt F. Gevart's Guide to Instrumentation sattus kogemata tema kätte.
1941. aastal lakkasid koolis tunnid. Mõnda aega töötas Kholminov sõjaväeakadeemias. Frunze muusikalises osas, 1943. aastal astus ta Moskva konservatooriumi muusikakooli ja 1944. aastal konservatooriumi Ani kompositsiooniklassi. Aleksandrov, seejärel E. Golubeva. Helilooja loominguline areng kulges kiiresti. Tema heliloomingut kõlasid korduvalt üliõpilaskoori ja orkestri esituses ning raadioeetris kõlasid klaveriprelüüdid ja konservatooriumi konkursil I preemia saanud “Kasakate laul”.
Kholminov lõpetas 1950. aastal konservatooriumi sümfoonilise poeemiga “Noor kaardivägi”, võeti kohe vastu Heliloojate Liitu ning peagi tabas teda tõeline suur edu ja tunnustus. 1955. aastal kirjutas ta "Lenini laulu" (Ju Kamenetski stroofil), mille kohta D. Kabalevski ütles: "Minu arvates õnnestus Kholminovil esimene kunstiliselt terviklik teos, mis oli pühendatud juhi kuvandile." Edu määras edasise loovuse suuna – ükshaaval loob helilooja laule. Kuid unistus ooperist elas tema hinges ja, keeldudes mitmetest Mosfilmi ahvatlevatest pakkumistest, töötas helilooja 5 aastat ooperi "Optimistlik tragöödia" kallal (Vs. Višnevski näidendi põhjal), mis valmis 1964. aastal. Sellest ajast alates sai ooper Kholminovi loomingu juhtivaks žanriks. Kuni 1987. aastani loodi neid 11 ja kõigis neis pöördus helilooja rahvuslike teemade poole, ammutades neid vene ja nõukogude kirjanike loomingust. «Armastan väga vene kirjandust selle moraalse, eetilise kõrguse, kunstilise täiuslikkuse, mõttelaadi, sügavuse pärast. Lugesin Gogoli sõnu kulda väärt,” räägib helilooja.
Ooperis on selgelt jälgitav seos vene klassikalise koolkonna traditsioonidega. Vene rahvas riigi ajaloo pöördepunktidel ("Optimistlik tragöödia, Tšapajev"), venelaste traagilise eluteadlikkuse probleem (B. Asafjev) läbi isiksuse saatuse individuaalsest, psühholoogilisest vaatenurgast ("The Vennad Karamazovid” F. Dostojevski, „Ülemantel” N Gogol, „Vanka, pulmad” A. Tšehhovi, „Kaheteistkümnes sari” V. Šukshin) – see on Hholminovi ooperiloomingu keskmes. Ja 1987. aastal kirjutas ta ooperi “Terasetöölised” (G. Bokarevi samanimelise näidendi põhjal). "Tekkis professionaalne huvi proovida kehastada muusikateatris kaasaegset lavastusteema."
Helilooja loomingule oli väga viljakas pikaajaline koostöö Moskva Kammermuusikali Teatri ja selle kunstilise juhi B. Pokrovskiga, mis sai alguse 1975. aastal kahe Gogoli ainetel valminud ooperi – “Ülemantel” ja “Vankri” lavastusega. Kholminovi kogemused arenesid teiste nõukogude heliloojate loomingus ja tekitasid huvi kammerteatri vastu. "Minu jaoks on Kholminov mulle kõige lähedasem heliloojana, kes komponeerib kammeroopereid," ütleb Pokrovski. «Eriti hinnaline on see, et ta kirjutab neid mitte tellimuse peale, vaid oma südame korraldusel. Seetõttu on ilmselt need tööd, mida ta meie teatrile pakub, alati originaalsed. Lavastaja märkas väga täpselt helilooja loomeloomingu põhijoont, mille tellijaks on alati tema enda hing. "Ma pean uskuma, et see on töö, mida ma pean nüüd kirjutama. Püüan end mitte korrata, mitte korrata, iga kord, kui otsin mingeid muid helimustreid. Teen seda aga ainult oma sisemise vajaduse järgi. Algul tekkis soov suuremahuliste lavamuusikaliste freskode järele, siis lummas idee kammerooperist, mis võimaldab sukelduda inimhinge sügavustesse. Alles täiskasvanueas kirjutas ta oma esimese sümfoonia, kui tundis, et on vastupandamatu vajadus end sümfoonilises suurvormis väljendada. Hiljem pöördus ta kvarteti žanri poole (oli ka vajadus!)
Tõepoolest, sümfoonia ja kammer-instrumentaalmuusika ilmuvad lisaks üksikutele teostele ka Kholminovi loomingus 7080. aastatel. Need on 3 sümfooniat (esimene – 1973; teine, pühendatud isale – 1975; kolmas, „Kulikovo lahingu” 600. aastapäeva auks – 1977), „Tervitus avamäng” (1977), „Pidulik poeem” ( 1980), Kontsert- sümfoonia flöödile ja keelpillidele (1978), Kontsert tšellole ja kammerkoorile (1980), 3 keelpillikvartetti (1980, 1985, 1986) jt. Kholminovil on muusikat filmidele, hulk vokaal- ja sümfoonilisi teoseid, võluv “Lastealbum” klaverile.
Kholminov ei piirdu ainult enda loominguga. Ta on huvitatud kirjandusest, maalist, arhitektuurist, meelitab suhtlema erinevate elukutsete inimestega. Helilooja on pidevates loomingulistes otsingutes, ta töötab pingsalt ja pingsalt uute teoste kallal – 1988. aasta lõpus valmisid Muusika keelpillidele ja Concerto grosso kammerorkestrile. Ta usub, et vaid igapäevane pingeline loometöö annab tõelise inspiratsiooni, tuues kunstiliste avastuste rõõmu.
O. Averjanova
