Kuidas õppida kitarril improviseerima
4

Kuidas õppida kitarril improviseerima

Kui loete seda artiklit, tähendab see, et soovite saavutada muusikas midagi enamat kui ringis a-moll jada mängimine ja seetõttu peaksite olema valmis kõvasti tööd tegema. Improvisatsioon on tõsine samm kitarri valdamisel, mis avab muusikas uusi horisonte, kuid pidage meeles, et selles küsimuses pole otseteed. Olge valmis pühendama palju aega õpingutele ja olge kannatlik, ainult siis võite saavutada edu

Kuidas õppida kitarril improviseerima

Kust alustada?

Mida sa siis vajad õppida kitarril improviseerima? Esiteks muidugi kitarr ise. Akustiline või elektrikitarr – see ei oma suurt tähtsust, erinev on ainult materjal, mida pead õppima (aga mitte täielikult) ja mida lõpuks mängid. Akustilise ja elektroonilise kitarri erinevuste tõttu on ka mängutehnikad erinevad, lisaks sinna, kuhu akustiline kitarr ideaalselt sobiks, oleks elektrikitarr lihtsalt paigast ära.

Kui olete õppinud ühes stiilis improviseerima, saate hõlpsasti omandada teise stiili. Peaasi on põhiprintsiipide valdamine. Kõigepealt peate omandama põhilised kaalud. Alustuseks võite piirduda pentatooniliste skaaladega. Pentatoonilises skaalas pole erinevalt tavarežiimidest pooltoone ja seetõttu on sellises skaalas vaid 5 heli. Pentatoonilise skaala saamiseks piisab tavalisest eemaldamisest Kaalud sammud, mis moodustavad pooltooni. Näiteks C-duur on need noodid F ja B (4. ja 7. kraad). A-mollis eemaldatakse noodid B ja F (2. ja 6. aste). Pentatoonset skaalat on lihtsam õppida, lihtsam improviseerida ja see sobib enamiku stiilidega. Muidugi pole selle meloodia nii rikkalik kui teistes võtmetes, kuid alustuseks sobib see ideaalselt.

Kuidas õppida kitarril improviseerima

Peate pidevalt oma varusid täiendama, v.a hmmm muusikalised fraasid – õppige standardfraase, õppige oma lemmiklauludest soolosid, õppige igasuguseid klišeesid, lihtsalt kuulake ja analüüsige muusikat. Sellest kõigest saab alus, mis aitab hiljem end improvisatsiooni ajal vabalt ja enesekindlalt tunda. Lisaks on oluline arendada rütmitaju ja harmoonilist kuulmist.

Harmoonilise kuulmise arendamiseks saab lisaks harjutada solfedžot ja laulda kahehäälseid diktaate. Näiteks saab kitarril mängida C-duur skaalat (või mõnda muud oma häälele sobivat skaalat) ja laulda kolmandiku võrra kõrgemalt. Paluge ka sõbral mängida või mängida teile eelnevalt salvestatud akorde juhuslikus järjekorras. Teie eesmärk on sel juhul määrata akord kõrva järgi. Rütmitaju arendamiseks sobib kõikvõimalike rütmimustrite kordamine. Te ei pea mängima – saate lihtsalt plaksutada või koputada.

2. samm. Sõnadest tegudeni

Improvisatsiooni õppimisel on oluline mitte ainult rikkalik arsenal gamma ja muusikalisi fraase, aga ka pidevalt mängida. Jämedalt öeldes selleks, et õppida improviseerima kitarril peate improviseerima. Saate näiteks sisse lülitada oma lemmikloo ja muusikaga kohanedes proovida oma soolot improviseerida, samal ajal peate kuulama ennast, analüüsima, kas teie mäng sobib üldpilti, kas mängite õigesti rütmis või õiges võtmes.

Ärge kartke teha vigu, see on õppimise lahutamatu osa, pealegi eksivad ka kogenud kitarristid sageli improvisatsiooni käigus. Saate mitte ainult lugudele kaasa mängida, vaid ka salvestada oma jada ühte klahvidest ja selle järgi improviseerida. Ära sea endale ebareaalseid eesmärke; töötada võtmetes, millega olete juba tuttav.

Edasiminek ei tohiks olla akordide segadus, see peaks kõlama ja eelistatavalt kõlama hästi. Kuid te ei tohiks ka midagi liiga keerulist välja mõelda. Kui teile meeldib rock 'n' roll või bluus, võite proovida allolevat järjestust: toonik-toonik-subdominant-subdominant-toonik-toonik-dominant-subdominant-toonik-dominant. See näeb välja umbes selline (näitena kasutatakse C-duur võtit):

Kuidas õppida kitarril improviseerima

Kuidas õppida kitarril improviseerima

Ja nii edasi. Saate proovida oma rütmimustri variatsioone. Peaasi on säilitada akordide järjekord ja teha nende vahel õigeaegselt üleminekuid. Selle jada hea külg on see, et see on lihtne, hästi kuuldav ja hõlpsasti improviseeritav. Lisaks sobivad sinna hästi sellised võtted nagu “tõmbamine”, “haamer üles” või “äratõmbamine”, “libisemine”, “vibrato” ja paljud muud rokkmuusikale iseloomulikud võtted.

See on tegelikult kõik. Õppige põhitõdesid, mängige, olge kannatlik ja kindlasti õnnestub.

Пентатоника на гитаре - 5 позиций - Теория и импровизация на гитаре - Уроки игры на гитаре

Jäta vastus