Esitus – peensused ja nüansid

Muusika on hämmastav, peen inimeste tunnete, mõtete, kogemuste maailm. Maailm, mis on sajandeid meelitanud kontserdisaalidesse miljoneid kuulajaid, inspireerides heliloojaid ja interpreete.

Muusika mõistatus seisneb selles, et me kuulame vaimustunult helisid, mis on kirjutatud helilooja käega, kuid mida esitab meile esitaja kätetöö. Muusikateose esitamise võlu on olnud populaarne sajandeid.

Inimeste arv, kes soovivad õppida pilli mängima, laulma või komponeerima, ei vähene endiselt. Seal on klubisid, spetsiaalseid muusikakoole, muusikaakadeemiaid, kunstikoole ja klubisid... Ja nad kõik õpetavad ühte – esinema.

Mis on esituse võlu?

Esitus ei ole muusikaliste sümbolite (nootide) mehaaniline tõlkimine helideks ja mitte reproduktsioon, juba olemasoleva meistriteose koopia. Muusika on rikas maailm, millel on oma keel. Keel, mis kannab peidetud teavet:

• noodikirjas (kõrgus ja rütm);
• dünaamilistes nüanssides;
• melismaatikas;
• löökide korral;
• pedaalimises jne.

Mõnikord võrreldakse muusikat teadusega. Loomuliku teose esitamiseks tuleb omandada muusikateooria mõisted. Noodikirja tõlkimine päris muusikasse on aga püha, loominguline kunst, mida ei saa mõõta ega arvutada.

Tõlgi oskusi näitavad:

• helilooja kirjutatud muusikateksti pädeval tajumisel;
• muusikalise sisu edastamisel kuulajale.

Esineva muusiku jaoks on noodid kood, informatsioon, mis võimaldab tungida ja lahti harutada helilooja kavatsusest, helilooja stiilist, muusika kuvandist, vormi ülesehituse loogikast jne.

Üllataval kombel saate mis tahes tõlgenduse luua ainult üks kord. Iga uus esitus erineb eelmisest. Noh, kas pole maagia?

Ma võin mängida, aga ma ei saa esineda!

On loomulik, et nii palju kui on säravaid esitusi, on ka keskpäraseid. Paljud esinejad pole kunagi suutnud mõista muusikahelide võlu. Pärast muusikakoolis õppimist sulgesid nad igaveseks ukse muusikamaailma.

Aitab teil mõista esituse peensusi ja nüansse ANDEKS, TEADMISED JA TÖÖKUS. Nende mõistete kolmainsuses on oluline mitte varjutada oma teostusega helilooja kavatsust.

Muusika tõlgendamine on delikaatne protsess, kus oluline pole see, kuidas SINA Bachi mängid, vaid KUIDAS sa Bachi mängid.

Jõutreeningu puhul pole vaja ratast avada. Skeem on lihtne:

• õppida muusikakunsti ajalugu;
• muusikalise kirjaoskuse valdamine;
• parandada esinemistehnikaid ja tehnikaid;
• kuulata muusikat ja käia kontsertidel, võrrelda erinevate artistide tõlgendusi ja leida endale lähedane;
• saada ülevaade heliloojate stiilist, uurida biograafiaid ja kunstiteemasid, mis inspireerivad muusikat loovaid meistreid;
• Näidendi kallal töötades proovige vastata küsimusele: "Mis ajendas heliloojat selle või teise meistriteose loomisel?";
• õppida teistelt, osaleda meistriklassides, seminaridel, erinevate õpetajate tundides;
• proovige ise koostada;
• paranda ennast kõiges!

Esitus on muusika sisu ilmekas avalikustamine ja see, milline see sisu olema saab, sõltub ainult teist! Soovime teile loomingulist edu!