Mehaaniline klaver: mis see on, instrumendi koostis, tööpõhimõte, ajalugu

Ammu enne mehaanilise klaveri tulekut kuulasid inimesed hurdade mängitud muusikat. Kastiga mees kõndis mööda tänavat, keeras käepidet ja ümber kogunes rahvamass. Mööduvad sajandid ja tünnioreli tööpõhimõte saab aluseks uue kompositsiooni mehhanismi loomisel, mida hakatakse kutsuma pianoolaks.

Seade ja tööpõhimõte

Klaver on muusikainstrument, mis taasesitab muusikat klaveri põhimõttel haamritega klahve lüües. Peamine erinevus klaveri ja püstise klaveri vahel on see, et selle mängimiseks ei ole vaja professionaalse muusiku kohalolekut. Heli mängib automaatselt.

Kinnituse või sisseehitatud seadme sees on rull, mille pinnale kantakse väljaulatuvad osad. Nende seade vastab esitatava teose nootide järjestusele. Rulli käivitatakse käepideme abil, eendid mõjuvad järjestikku haamritele ja saadakse meloodia.

Kompositsiooni teine ​​versioon, mis ilmus hiljem, töötas samal põhimõttel, kuid partituur oli kodeeritud paberilindile. Perforeeritud lindi aukudest puhuti õhku, see mõjus haamritele, mis omakorda klahvidele ja nööridele.

Päritolu ajalugu

XNUMX sajandi teisel poolel hakkasid meistrid katsetama mehaanilise oreli toimel põhinevate klaveriseadmetega. Enne klaverit ilmus harmooniline, mille klahvidele mõjusid vardad kinnitatud laual. Hiljem tutvustas prantsuse leiutaja JA The test maailmale kartongi, kus varrastega plank asendati pneumaatilise mehhanismiga perfokaardiga.

E. Voteyt peetakse mehaanilise klaveri leiutajaks. Tema 1895. aasta klaver töötas survel, mille tekitas pianisti pedaalimine instrumendi põhjas. Muusikat mängiti perforeeritud paberirullide abil. Augud paberis tähistasid ainult noote, puudusid dünaamilised varjundid, tempo. Klaveri ja klaveri erinevus toona seisnes selles, et esimene ei eeldanud muusikalise kaadri iseärasusi tundva muusiku olemasolu.

Esimestel seadmetel oli väike ulatus, suured mõõtmed. Nad määrati klaveri juurde ja kuulajad istusid ringi. XNUMX sajandi alguses õpetasid nad konstruktsiooni sisestamist klaveri korpusesse ja elektriajami kasutamist. Seadme mõõtmed on muutunud väiksemaks.

Uue instrumendi vastu hakkasid huvi tundma kuulsad heliloojad. Nad kohandasid oma teosed klaverile, kodeerides partituurid paberirullidele. Tuntuimatest autoritest on S. Rahmaninov, I. Stravinski.

Gramofonid said populaarseks 30ndatel. Need muutusid tavalisemaks ja asendasid kiiresti mehaanilise klaveri. Esimeste arvutite leiutamise ajal tekkis tema vastu taas huvi. Täna ilmus tuntud digiklaver, mille erinevus seisneb partituuride elektroonilises töötlemises ja kodeeritud helide salvestamises elektroonilistele kandjatele.

Klaveri kasutamine

Mehaanilise tööriista hiilgeaeg saabus eelmise sajandi alguses. Kuulajad tahtsid valida rohkem palasid ja nõudlus sünnitas pakkumise. Repertuaar laienes, kättesaadavaks said Chopini nokturnid, Beethoveni sümfooniad ja isegi džässloomingud. Milhaud, Stravinsky, Hindemith “kirjutasid” teoseid spetsiaalselt klaverile.

Pilli käsutusse said kõige keerulisemate rütmimustrite kiirus ja teostus, mida oli "elusatel" esinejatel raske täita. Mehaanilise klaveri kasuks tegi oma valiku Conlon Nancarrow, kes kirjutas etüüdid mehaanilisele klaverile.

Erinevus klaveri ja pianoforte vahel võib siis "elava" muusika täielikult tagaplaanile lükata. Klaver erines klaverist mitte ainult selle poolest, et vajas pädeva muusiku kohalolekut. Mõned teosed nõudsid oma keerukuse tõttu esitajalt pikka õppimist ja tehnilisi oskusi. Kuid grammofonide, radiogrammide ja magnetofonide tulekuga unustati see instrument täielikult, seda enam ei kasutatud ja nüüd näete seda ainult muuseumides ja antiigimüüjate kogudes.