Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi boccherini
Kooskõlas õrna Sacchini rivaal, tunde laulja, jumalik Boccherini! Fayol
Itaalia tšellist ja helilooja L. Boccherini muusikapärand koosneb peaaegu täielikult instrumentaalkompositsioonidest. “Ooperiajastul”, nagu 30. sajandit sageli nimetatakse, lõi ta vaid üksikuid muusikalisi lavateoseid. Virtuoosset esinejat köidavad muusikainstrumendid ja instrumentaalansamblid. Peruu heliloojal on umbes 400 sümfooniat; mitmesugused orkestriteosed; arvukad viiuli- ja tšellosonaadid; viiuli-, flöödi- ja tšellokontserdid; XNUMX ansamblikompositsioonide kohta (keelpillikvartetid, kvintetid, sekstetid, oktetid).
Muusikalise alghariduse omandas Boccherini oma isa kontrabassist Leopold Boccherini ja D. Vannuccini juhendamisel. Juba 12-aastaselt asus noor muusik professionaalse esinemise teele: alustades kaheaastasest teenistusest Lucca kabelites, jätkas ta esinemistegevust tšellosolistina Roomas ja seejärel taas tšellosolistina. tema sünnilinn (alates 1761. aastast). Siin korraldab Boccherini peagi keelpillikvarteti, kuhu kuuluvad tolleaegsed kuulsamad virtuoosid ja heliloojad (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ja millele nad on juba viis aastat (1762) loonud palju kvarteti žanri teoseid. -67). 1768 Boccherini kohtub Pariisis, kus tema esinemised toimuvad võidukalt ja helilooja anne muusikuna pälvib Euroopa tunnustuse. Kuid peagi (alates 1769. aastast) kolis ta Madridi, kus töötas kuni oma päevade lõpuni õukonnaheliloojana ning sai ka kõrgelt tasustatud koha keiser Wilhelm Frederick II, suure muusikatundja muusikakapelis. Tasapisi teostatav tegevus taandub tagaplaanile, vabastades aega intensiivseks komponeerimistööks.
Boccherini muusika on eredalt emotsionaalne, nagu ka selle autor ise. Prantsuse viiuldaja P. Rode meenutas: „Kui kellegi esitus Boccherini muusikast ei vastanud ei Boccherini kavatsusele ega maitsele, ei suutnud helilooja end enam tagasi hoida; ta erutus, trampis jalgu ja kannatuse kaotades jooksis ta nii kiiresti kui suutis minema, karjudes, et tema järeltulijat piinatakse.
Viimase 2 sajandi jooksul pole Itaalia meistri looming kaotanud oma värskust ja mõju vahetust. Boccherini soolo- ja ansamblipalad seavad interpreedile kõrgeid tehnilisi väljakutseid, annavad võimaluse paljastada pilli rikkalikke väljenduslikke ja virtuoosseid võimalusi. Seetõttu pöörduvad kaasaegsed interpreedid meelsasti itaalia helilooja loomingu poole.
Boccherini stiil ei ole ainult temperament, meloodia, graatsia, milles tunneme ära Itaalia muusikakultuuri märgid. Ta neelas prantsuse koomilise ooperi (P. Monsigny, A. Gretry) sentimentaalse, tundliku keele ja sajandi keskpaiga saksa muusikute – Mannheimi heliloojate (Ja Stamitz, F. Richter) – eredalt ekspressiivse kunsti jooni. ), samuti I. Schobert ja kuulus poeg Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Helilooja koges ka 2. sajandi suurima ooperihelilooja mõju. – ooperi reformaator K. Gluck: pole juhus, et ühes Boccherini sümfoonias on Glucki ooperi Orpheus ja Eurydice 1805. aasta vaatuses tuntud fuuriate tantsu teema. Boccherini oli keelpillikvintetižanri üks pioneere ja esimene, kelle kvintetid pälvisid Euroopa tunnustuse. Neid hindasid kõrgelt kvintetižanri säravate teoste loojad WA Mozart ja L. Beethoven. Nii oma eluajal kui ka pärast surma jäi Boccherini austatuimate muusikute hulka. Ja tema kõrgeim esituskunst jättis tema kaasaegsete ja järeltulijate mällu kustumatu jälje. Ühes Leipzigi ajalehes (XNUMX) ilmunud järelehüüdes teatati, et tegemist on suurepärase tšellistiga, kes rõõmustas selle pilli mängimisega võrreldamatu helikvaliteedi ja mängu puudutava väljendusrikkuse tõttu.
S. Rõtsarev
Luigi Boccherini on üks klassikalise ajastu silmapaistvamaid heliloojaid ja interpreete. Heliloojana konkureeris ta Haydni ja Mozartiga, luues palju sümfooniaid ja kammeransambleid, mida eristasid selgus, stiili läbipaistvus, vormide arhitektoniline terviklikkus, elegants ja kujundite graatsiline õrnus. Paljud tema kaasaegsed pidasid teda rokokoo stiili, “naiseliku Haydni” pärijaks, kelle loomingus domineerivad meeldivad galantsed näojooned. E. Buchan viitab teda reservatsioonideta klassitsistidele: „Tuleline ja unistav Boccherini oma 70. aastate teostega satub selle ajastu tormiliste uuendajate päris esimesse ridadesse, tema julge harmoonia aimab tuleviku helisid. .”
Buchan on selles hinnangus õigem kui teised. “Tuline ja unenäoline” – kuidas Boccherini muusika pooluseid paremini iseloomustada? Selles sulasid rokokoo graatsilisus ja pastoraalsus Glucki draama ja lüürikaga, meenutades eredalt Mozartit. XNUMX sajandil oli Boccherini kunstnik, kes sillutas teed tulevikule; tema looming hämmastas kaasaegseid instrumentatsiooni julguse, harmoonilise keele uudsuse, klassitsistliku rafineerituse ja vormide selgusega.
Veelgi olulisem on Boccherini tšellokunsti ajaloos. Silmapaistev interpreet, klassikalise tšellotehnika looja, arendas ja andis mängulaual harmoonilise mängusüsteemi, laiendades seeläbi tšellokaela piire; arendas välja kerge, graatsilise, “pärli” kujundlike liigutuste tekstuuri, rikastades vasaku käe sõrmede sujuvuse ressursse ja mitte vähemal määral ka vibu tehnikat.
Boccherini elu ei olnud edukas. Saatus valmistas talle ette eksiili saatuse, eksistentsi, mis oli täis alandust, vaesust, pidevat võitlust leivatüki pärast. Ta koges aristokraatliku “patronaaži” raskust, mis igal sammul tema uhket ja tundlikku hinge sügavalt haavas, ning elas aastaid lootusetus hädas. Jääb vaid imestada, kuidas suutis ta kõige selle juures, mis talle osaks langes, säilitada ammendamatu rõõmsameelsuse ja optimismi, mida tema muusikas nii selgelt tunda on.
Luigi Boccherini sünnikoht on iidne Toscana linn Lucca. Väikese suurusega linn polnud sugugi nagu kauge provints. Lucca on elanud intensiivset muusika- ja seltsielu. Läheduses olid terve Itaalia kuulsad tervendavad veed ning kuulsad templipühad Santa Croce ja San Martino kirikutes meelitasid igal aastal palju palverändureid, kes kogunesid üle kogu riigi. Pühade ajal esinesid kirikutes silmapaistvad Itaalia lauljad ja instrumentalistid. Luccal oli suurepärane linnaorkester; seal oli teater ja suurepärane kabel, mida peapiiskop pidas ülal, igas oli kolm seminari muusikateaduskonnaga. Ühes neist õppis Boccherini.
Ta sündis 19. veebruaril 1743 musikaalses perekonnas. Tema isa Leopold Boccherini, kontrabassimängija, mängis aastaid linnaorkestris; vanem vend Giovanni-Anton-Gaston laulis, mängis viiulit, oli tantsija ja hiljem libretist. Libretole kirjutas Haydn oratooriumi "Tobiase tagasitulek".
Luigi muusikalised võimed ilmnesid varakult. Poiss laulis kirikukooris ja samal ajal õpetas isa talle esimesi tšellooskusi. Haridus jätkus ühes seminaris suurepärase õpetaja, tšellisti ja bändimeistri Abbot Vanucci juures. Abtiga peetud tundide tulemusena hakkas Boccherini avalikult rääkima alates kaheteistkümnendast eluaastast. Need etteasted tõid Boccherinile kuulsuse linnamuusikasõprade seas. Pärast seminari muusikateaduskonna lõpetamist 1757. aastal läks Boccherini Rooma, et oma mängu parandada. XVIII sajandi keskel nautis Rooma maailma ühe muusikalise pealinna hiilgust. Ta säras suurepäraste orkestritega (või, nagu neid tollal kutsuti, instrumentaalkapellidega); seal konkureerisid teatrid ja paljud muusikasalongid. Roomas võis kuulda Itaalia viiulikunsti maailmakuulsuse moodustanud Tartini, Punyani, Somise mängu. Noor tšellist sukeldub pea ees pealinna elavasse muusikaellu.
Kellega ta end Roomas täiustas, pole teada. Tõenäoliselt “iseendast”, neelates muusikalisi muljeid, valides instinktiivselt uut ja heites kõrvale vananenud, konservatiivse. Teda võis mõjutada ka Itaalia viiulikultuur, mille kogemuse kandis ta kahtlemata üle tšello sfääri. Peagi hakati Boccherinit tähele panema ja ta tõmbas endale tähelepanu mitte ainult mängimisega, vaid ka üleüldist entusiasmi äratanud kompositsioonidega. 80ndate alguses avaldas ta oma esimesed teosed ja tegi oma esimesed kontsertreisid, külastades kaks korda Viini.
Aastal 1761 naasis ta oma sünnilinna. Lucca tervitas teda rõõmuga: "Me ei teadnud, mille üle võiksime rohkem üllatuda – kas virtuoosi suurepärase esituse või tema teoste uue ja pikantse tekstuuri üle."
Luccas võeti Boccherini esmalt vastu teatri orkestrisse, kuid 1767. aastal kolis ta Lucca Vabariigi kabelisse. Luccas kohtus ta viiuldaja Filippo Manfrediga, kellest sai peagi tema lähedane sõber. Boccherini kiindus Manfredisse lõpmatult.
Kuid tasapisi hakkab Lucca Boccherinit kaaluma. Esiteks, vaatamata suhtelisele aktiivsusele, tundub muusikaelu selles, eriti pärast Roomat, talle provintslik. Lisaks unistab ta kuulsusejanust tulvil laiast kontserttegevusest. Lõpuks andis jumalateenistus kabelis talle väga tagasihoidliku materiaalse tasu. Kõik see viis selleni, et 1767. aasta alguses lahkus Boccherini koos Manfrediga Luccast. Nende kontserdid toimusid Põhja-Itaalia linnades – Torinos, Piemontes, Lombardias ja seejärel Lõuna-Prantsusmaal. Biograaf Boccherini Pico kirjutab, et kõikjal tabati neid imetluse ja entusiasmiga.
Pico sõnul oli Boccherini Luccas viibimise ajal (1762-1767) üldiselt loominguliselt väga aktiivne, ta oli esinemisega nii hõivatud, et lõi vaid 6 triot. Ilmselt just sel ajal kohtusid Boccherini ja Manfredi kuulsa viiuldaja Pietro Nardini ja violist Cambiniga. Umbes kuus kuud töötasid nad koos kvartetina. Seejärel, aastal 1795, kirjutas Cambini: „Oma nooruses elasin kuus õnnelikku kuud sellistes ametites ja sellises naudingus. Kolm suurt meistrit – Manfredi, kogu Itaalia kõige suurepärasem viiuldaja orkestri- ja kvartetimängu poolest, Nardini, kes on kuulus oma mängu täiuslikkuse poolest virtuoosina, ja Boccherini, kelle teened on hästi tuntud, said mulle au vastu võtta. mina kui violist.
XNUMX. sajandi keskel hakkas kvartetiesinemine alles arenema – see oli sel ajal esile kerkiv uus žanr ning Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini kvartett oli üks varasemaid tuntud professionaalseid ansambleid maailmas. meile.
1767. aasta lõpus või 1768. aasta alguses saabusid sõbrad Pariisi. Mõlema kunstniku esmaesinemine Pariisis toimus parun Ernest von Bagge salongis. See oli üks tähelepanuväärsemaid muusikasalonge Pariisis. Seda debüteerisid sageli külalisartistid, enne kui võeti vastu kontserdile Spiritucl. Siia kogunes kogu muusikalise Pariisi värv, sageli külastasid Gossec, Gavignier, Capron, tšellist Duport (vanem) ja paljud teised. Hinnati noorte muusikute oskust. Paris rääkis Manfredist ja Boccherinist. Kontsert salongis Bagge avas neile tee Concert Spiritueli. Esinemine kuulsas saalis toimus 20. märtsil 1768 ning kohe pakkusid Pariisi muusikakirjastused Lachevardier ja Besnier Boccherinile tema teoste trükki.
Boccherini ja Manfredi esitus leidis aga kriitikat. Michel Brenet' raamat Concerts in France under the Ancien Régime tsiteerib järgmisi kommentaare: „Manfredi, esimene viiuldaja, ei saanud seda edu, mida ta lootis. Tema muusika leiti olevat sujuv, mäng lai ja meeldiv, kuid ebapuhas ja ebaühtlane. Härra Boccarini (sic!) tšellomäng kutsus esile sama mõõduka aplausi, tema helid tundusid kõrva jaoks liiga karmid ja akordid olid väga vähe harmoonilised.
Arvustused on soovituslikud. Concert Spiritueli publiku hulgas domineerisid suures osas endiselt vanad “galantse” kunsti põhimõtted ning Boccherini mäng võis tõesti tunduda (ja tundus!) talle liiga karm, ebaharmooniline. Praegu on raske uskuda, et “õrn Gavinier” kõlas siis ebatavaliselt teravalt ja karmilt, kuid see on fakt. Ilmselgelt leidis Boccherini sellest kuulajaskonnast austajaid, kes mõne aasta pärast Glucki ooperireformile entusiastlikult ja mõistvalt reageerisid, kuid rokokoo esteetikaga kasvatatud inimesed jäid tema suhtes suure tõenäosusega ükskõikseks; nende jaoks osutus see liiga dramaatiliseks ja “karedaks”. Kes teab, kas see oli põhjus, miks Boccherini ja Manfredi Pariisi ei jäänud? 1768. aasta lõpus läksid nad Madridi, kasutades ära Hispaania suursaadiku pakkumist asuda Hispaania imiku, tulevase kuninga Charles IV teenistusse.
Hispaania oli XNUMX sajandi teisel poolel katoliikliku fanatismi ja feodaalse reaktsiooni riik. See oli Goya ajastu, mida nii suurepäraselt kirjeldas L. Feuchtwanger oma romaanis hispaania kunstnikust. Boccherini ja Manfredi saabusid siia, Karl III õukonda, kes kiusas vihkamisega taga kõike, mis mingil määral läks katoliikluse ja klerikalismi vastu.
Hispaanias kohtas neid ebasõbralikult. Charles III ja Astuuria väikeprints kohtlesid neid rohkem kui külmalt. Lisaks polnud kohalikud muusikud nende saabumise üle sugugi õnnelikud. Esimene õukonnaviiuldaja Gaetano Brunetti, kes kartis konkurentsi, hakkas Boccherini ümber intriigi punuma. Kahtlane ja piiratud Charles III uskus Brunetti meelsasti ja Boccherinil ei õnnestunud endale õukonnas kohta võita. Teda päästis Manfredi toetus, kes sai Charles III venna Don Louisi kabelis esimese viiuldaja koha. Don Louis oli suhteliselt liberaalne mees. "Ta toetas paljusid kunstnikke ja kunstnikke, keda kuninglik õukond vastu ei võtnud. Näiteks Boccherini kaasaegne kuulus Goya, kes saavutas õuemaalija tiitli alles 1799. aastal, leidis pikka aega patrooni imikutelt. Don Lui oli amatöörtšellist ja ilmselt kasutas ta Boccherini juhendamist.
Manfredi tagas, et Boccherini kutsuti ka Don Louisi kabelisse. Siin töötas helilooja kammermuusika helilooja ja virtuoosina aastatel 1769–1785. Suhtlemine selle õilsa patrooniga on Boccherini elu ainus rõõm. Kaks korda nädalas oli tal võimalus kuulata oma teoste esitust Don Louisile kuulunud villas “Arena”. Siin kohtus Boccherini oma tulevase naisega, Aragóni kapteni tütrega. Pulmad peeti 25. juunil 1776. aastal.
Pärast abiellumist muutus Boccherini rahaline olukord veelgi raskemaks. Sündisid lapsed. Helilooja abistamiseks püüdis Don Louis tema eest Hispaania kohtusse avalduse esitada. Tema katsed olid aga asjatud. Kõneka kirjelduse ennekuulmatust stseenist Boccheriniga seoses jättis prantsuse viiuldaja Alexander Boucher, kelle juuresolekul see välja mängis. Ühel päeval, ütleb Boucher, tõi Charles IV onu Don Louis Boccherini oma vennapoja, tollase Astuuria printsi juurde, et tutvustada helilooja uusi kvintette. Noodid olid juba noodipultidel lahti. Karl võttis poogna, ta mängis alati esimest viiulit. Kvinteti ühes kohas kordus kaua ja monotoonselt kaks nooti: to, si, to, si. Oma osasse sukeldudes mängis kuningas neid ilma ülejäänud hääli kuulamata. Lõpuks väsis ta nende kordamisest ja vihasena lõpetas ta.
- See on rõve! Loafer, iga koolipoiss teeks paremini: tee, si, tee, si!
"Sire," vastas Boccherini rahulikult, "kui teie majesteet kaldub teie kõrva selle poole, mida mängivad teine viiul ja vioola, pizzicato poole, mida tšello mängib just sel ajal, kui esimene viiul monotoonselt oma noote kordab, siis need noodid kaotavad kohe oma monotoonsuse, niipea kui teised instrumendid, olles sisenenud, intervjuus osalevad.
- Hüvasti, head aega, head aega – ja seda poole tunni jooksul! Hüvasti, head aega, head aega, huvitav vestlus! Koolipoisi muusika, halb koolipoiss!
"Sire," kees Boccherini üle, "enne kui niimoodi otsustate, peate vähemalt muusikast aru saama, võhik!"
Vihast püsti hüpates haaras Karl Boccherinist kinni ja tiris ta akna juurde.
"Ah, härra, kartke jumalat!" hüüdis Astuuria printsess. Nende sõnade peale pööras prints pool pööret, mida hirmunud Boccherini ära kasutas, et peita kõrvaltuppa.
"See stseen," lisab Pico, "kahtlemata esitati mõnevõrra karikatuurselt, kuid põhimõtteliselt tõetruult, jättes Boccherini lõpuks ilma kuninglikust soosingust. Hispaania uus kuningas, Charles III pärija, ei suutnud kunagi unustada Astuuria printsi solvamist … ega tahtnud heliloojat näha ega tema muusikat esitada. Isegi Boccherini nime ei tohtinud palees rääkida. Kui keegi julges kuningale muusikut meelde tuletada, katkestas ta küsija alati:
— Kes mainib veel Boccherini? Boccherini on surnud, jätke see kõigile hästi meelde ja ärge kunagi rääkige temast enam!
Olles koormatud perekonnaga (naine ja viis last), elas Boccherini viletsat elu. Eriti haigeks jäi ta pärast Don Louisi surma aastal 1785. Teda toetasid vaid mõned muusikasõbrad, kelle majades ta kammermuusikat juhatas. Kuigi tema kirjutised olid populaarsed ja neid avaldasid maailma suurimad kirjastused, ei teinud see Boccherini elu lihtsamaks. Kirjastajad röövisid ta halastamatult. Ühes kirjas kurdab helilooja, et saab täiesti tühiseid summasid ja tema autoriõigusi eiratakse. Teises kirjas hüüatab ta kibedalt: "Võib-olla olen ma juba surnud?"
Hispaanias tunnustamata, pöördub ta Preisi saadiku kaudu kuningas Frederick William II poole ja pühendab ühe oma teose talle. Boccherini muusikat kõrgelt hindav Friedrich Wilhelm määras ta õukonnaheliloojaks. Kõik järgnevad tööd, aastatel 1786–1797, kirjutab Boccherini Preisi õukonnale. Preisimaa kuninga teenistuses viibiv Boccherini elab aga endiselt Hispaanias. Tõsi, biograafide arvamused selles küsimuses lähevad lahku, Pico ja Schletterer väidavad, et 1769. aastal Hispaaniasse saabudes ei lahkunud Boccherini kunagi selle piiridest, välja arvatud reis Avignoni, kus ta osales 1779. aastal õetütre pulmas, abiellus viiuldaja Fisheriga. L. Ginzburg on teisel arvamusel. Viidates Boccherini kirjale Preisi diplomaadile markii Lucchesinile (30. juunil 1787), mis saadeti Breslaust, teeb Ginzburg loogilise järelduse, et 1787. aastal viibis helilooja Saksamaal. Boccherini siinviibimine võis kesta võimalikult kaua aastatel 1786–1788, pealegi võis ta külastada ka Viini, kus 1787. aasta juulis peeti tema õe Maria Estheri pulmad, kes abiellus koreograaf Honorato Viganoga. Boccherini Saksamaale lahkumise fakti, viitega samale kirjale Breslaust, kinnitab ka Julius Behi raamatus Boccherinist Casalsini.
80ndatel oli Boccherini juba raskelt haige inimene. Mainitud kirjas Breslaust kirjutas ta: "...Leidsin end oma toas vangistatuna sageli korduva hemoptüüsi ja veelgi enam tugeva jalgade turse tõttu, millega kaasnes minu peaaegu täielik jõukaotus."
Jõudu õõnestav haigus võttis Boccherinilt võimaluse tegevust jätkata. 80ndatel lahkub ta tšellost. Nüüdsest saab muusika loomine ainsaks eksistentsiallikaks ja teoste avaldamise eest makstakse ju sente.
80ndate lõpus naasis Boccherini Hispaaniasse. Olukord, kuhu ta satub, on täiesti väljakannatamatu. Prantsusmaal puhkenud revolutsioon põhjustab Hispaanias uskumatu reaktsiooni ja politsei lõbustusi. Kõige tipuks vohab inkvisitsioon. Provokatiivne poliitika Prantsusmaa suhtes viib lõpuks aastatel 1793-1796 Prantsusmaa-Hispaania sõjani, mis lõppes Hispaania lüüasaamisega. Sellistes tingimustes muusikat ei austata. Boccherini muutub eriti raskeks siis, kui sureb Preisi kuningas Frederick II – tema ainus tugi. Preisi õukonna kammermuusiku koha eest maksmine oli sisuliselt pere peamine sissetulek.
Varsti pärast Frederick II surma andis saatus Boccherinile veel ühe julma löögi: lühikese aja jooksul surevad tema naine ja kaks täiskasvanud tütart. Boccherini abiellus uuesti, kuid teine naine suri ootamatult insulti. 90ndate rasked kogemused mõjutavad tema üldist hingeseisundit – ta tõmbub endasse, läheb religiooni. Selles vaimsest depressioonist tulvil olekus on ta tänulik iga tähelepanu märgi eest. Lisaks paneb vaesus teda klammerduma igasuguse rahateenimise võimaluse külge. Kui hästi kitarri mänginud ja Boccherinit kõrgelt hinnatud melomaan Benaventa markii palus tal korraldada talle mitu kompositsiooni, lisades juurde kitarripartii, täidab helilooja selle tellimuse meelsasti. 1800. aastal ulatas heliloojale abikäe Prantsuse suursaadik Lucien Bonaparte. Tänulik Boccherini pühendas talle mitu teost. 1802. aastal lahkus suursaadik Hispaaniast ja Boccherini sattus taas abivajaja.
Alates 90ndate algusest on Boccherini püüdnud põgeneda hädade küüsist, püüdes taastada suhteid prantsuse sõpradega. 1791. aastal saatis ta Pariisi mitu käsikirja, kuid need kadusid. "Võib-olla kasutati minu töid suurtükkide laadimiseks," kirjutas Boccherini. 1799. aastal pühendab ta oma kvintetid "Prantsuse Vabariigile ja suurele rahvale" ning kirjas "kodanik Chenier'le" avaldab siirast tänu "suurele Prantsuse rahvale, kes rohkem kui ükski teine tundis, hindas ja hindas kiitis mu tagasihoidlikke kirjutisi.” Tõepoolest, Boccherini tööd hinnati Prantsusmaal kõrgelt. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer ja Duporti tšellistid kummardasid tema ees.
1799. aastal saabus Madridi kuulus viiuldaja, Viotti õpilane Pierre Rode ja vana Boccherini lähenes tihedalt noore särava prantslasega. Kõigi poolt unustatud, üksildane, haige Boccherinil on Rodega suhtlemise üle ülimalt hea meel. Ta instrumenteeris meelsasti oma kontserte. Sõprus Rodega muudab Boccherini elu säravaks ja ta on väga kurb, kui rahutu maestro 1800. aastal Madridist lahkub. Kohtumine Rodega tugevdab Boccherini igatsust veelgi. Ta otsustab lõpuks Hispaaniast lahkuda ja Prantsusmaale kolida. Kuid see tema soov ei täitunud kunagi. Boccherini suur austaja, pianist, laulja ja helilooja Sophie Gail külastas teda 1803. aastal Madridis. Ta leidis, et maestro on täiesti haige ja väga hädas. Ta elas palju aastaid ühes toas, mis oli poolkorrustega jagatud kaheks korrusele. Ülemine korrus, sisuliselt pööning, oli helilooja kabinet. Kogu seade oli laud, taburet ja vana tšello. Nähtust šokeeritud Sophie Gail maksis kõik Boccherini võlad ja kogus sõprade hulgast raha, mis oli vajalik tema Pariisi kolimiseks. Keeruline poliitiline olukord ja haige muusiku seisund ei lubanud tal aga enam kõhkleda.
28. mail 1805 Boccherini suri. Vaid üksikud inimesed järgnesid tema kirstule. 1927. aastal, enam kui 120 aastat hiljem, viidi tema põrm Luccasse.
Loomingulise õitsengu ajal oli Boccherini üks XNUMX sajandi suurimaid tšelliste. Tema mängus paistis silma võrreldamatu tooniilu ja ilmekas tšellolaulu tulvil. Lavasserre ja Bodiot Bayot’, Kreutzeri ja Rode viiulikoolkonna põhjal kirjutatud teoses „Pariisi konservatooriumi meetod“ iseloomustavad Boccherinit järgmiselt: „Kui ta (Boccherini. – LR) paneb tšello soolot laulma, siis sellisega. sügav tunne, nii ülla lihtsusega, et kunstlikkus ja matkimine ununeb; kõlab mingi imeline hääl, mitte tüütu, vaid lohutav.
Boccherini mängis olulist rolli ka heliloojana muusikakunsti arengus. Tema loominguline pärand on tohutu – üle 400 töö; nende hulgas on 20 sümfooniat, viiuli- ja tšellokontserti, 95 kvartetti, 125 kvintetti (neist 113 kahe tšelloga) ja palju muid kammerkoosseise. Kaasaegsed võrdlesid Boccherinit Haydni ja Mozartiga. Ajakirja Universal Musical Gazette järelehüüdes öeldakse: „Ta oli loomulikult üks oma isamaa Itaalia silmapaistvamaid instrumentaalheliloojaid... Ta liikus edasi, käis ajaga kaasas ja osales kunsti arengus, mille algatas tema vana sõber Haydn … Itaalia asetab ta Haydniga võrdsele tasemele ja Hispaania eelistab teda sakslasest maestrole, kes on seal samuti haritud. Prantsusmaa austab teda väga ja Saksamaa … tunneb teda liiga vähe. Kuid seal, kus nad teda tunnevad, oskavad nautida ja hinnata, eriti tema kompositsioonide meloodilist poolt, nad armastavad teda ja austavad teda väga… Tema eriline teene Itaalia, Hispaania ja Prantsusmaa instrumentaalmuusika osas oli see, et ta oli kõigepealt kirjutama sinna sattunutele kvartettide üldine jaotus, kelle kõik hääled on kohustuslikud. Vähemalt oli ta esimene, kes sai üleüldise tunnustuse. Tema ja varsti pärast teda Pleyel tekitasid oma varaste teostega nimetatud muusikažanris seal sensatsiooni isegi varem kui tol ajal veel võõras Haydn.
Enamik elulugusid tõmbab paralleele Boccherini ja Haydni muusika vahel. Boccherini tundis Haydni hästi. Ta kohtus temaga Viinis ja pidas seejärel pikki aastaid kirjavahetust. Boccherini austas ilmselt oma suurepärast saksa kaasaegset. Nardini-Boccherini kvarteti ansamblis, milles ta kaasa tegi, mängiti Cambini sõnul Haydni kvartete. Samas on Boccherini ja Haydni loomingulised isiksused muidugi üsna erinevad. Boccherinis ei leia me kunagi seda iseloomulikku kujundlikkust, mis on nii iseloomulik Haydni muusikale. Boccherinil on Mozartiga palju rohkem kokkupuutepunkte. Elegantsus, kergus, graatsiline “rüütellikkus” ühendavad need rokokooga loovuse individuaalsete aspektidega. Neil on palju ühist ka piltide naiivses vahetuses, faktuuris, klassikaliselt rangelt organiseeritud ning samal ajal meloodilises ja meloodilises.
On teada, et Mozart hindas Boccherini muusikat. Stendhal kirjutas sellest. “Ma ei tea, kas Miserere’i esitus tõi talle just edu (Stendhal tähendab Mozarti Miserere Allegri kuulamist Sixtuse kabelis. – LR), aga ilmselt tekitas selle psalmi pühalik ja melanhoolne meloodia. sügava mulje Mozarti hingele, kes on sellest ajast peale selgelt eelistanud Händelit ja õrna Boccherinit.
Kui hoolikalt Mozart Boccherini loomingut uuris, saab hinnata selle järgi, et tema eeskujuks oli neljanda viiulikontserdi loomisel selgelt Lucca maestro 1768. aastal Manfredile kirjutatud viiulikontsert. Kontserte kõrvutades on hästi näha, kui lähedased need on üldplaanilt, teemadelt, faktuuriomadustelt. Kuid samas on tähenduslik, kui palju sama teema Mozarti särava sule all muutub. Boccherini tagasihoidlik kogemus muutub üheks Mozarti parimaks kontserdiks; vaevumärgatavate servadega teemant muutub sädelevaks teemandiks.
Tuues Boccherinit Mozartile lähemale, tundsid ka kaasaegsed nende erinevusi. "Mis vahe on Mozartil ja Boccherinil?" kirjutas JB Shaul: "Esimene juhatab meid järskude kaljude vahel okaspuu-, nõelalaadsesse metsa, mida vaid aeg-ajalt lilli külvab, ja teine laskub naeratavatele maadele lilleliste orgudega, läbipaistvate mühisevate ojade ja kaetud paksude saludega."
Boccherini oli oma muusika esituse suhtes väga tundlik. Pico jutustab, kuidas kord Madridis, 1795. aastal, palus prantsuse viiuldaja Boucher Boccherinil üht oma kvartetti mängida.
«Oled juba väga noor ja minu muusika esitamine nõuab teatud oskust ja küpsust ning teistsugust mängustiili kui sinu oma.
Nagu Boucher nõudis, Boccherini leebus ja kvartetimängijad hakkasid mängima. Kuid niipea, kui nad mõne takti mängisid, peatas helilooja nad ja võttis osa Boucherilt.
„Ma ütlesin sulle, et sa oled minu muusika esitamiseks liiga noor.
Siis pöördus piinlik viiuldaja maestro poole:
„Meister, ma saan ainult paluda, et sa initsieeriksid mind oma teoste esitamisse; õpeta mulle, kuidas neid õigesti mängida.
"Väga hea meelega lavastan hea meelega sellist talenti nagu teie!"
Heliloojana pälvis Boccherini ebatavaliselt varakult tunnustuse. Tema heliloomingut hakati Itaalias ja Prantsusmaal esitama juba 60ndatel ehk siis, kui ta oli just helilooja valdkonda astunud. Tema kuulsus jõudis Pariisi juba enne tema ilmumist 1767. aastal. Boccherini teoseid ei mängitud mitte ainult tšellol, vaid ka selle vanal “rivaalil” – gambal. "Selle instrumendi virtuoosid, keda oli XNUMX. sajandil palju rohkem kui tšelliste, panid oma jõu proovile, esitades gambal Lucca meistri toonaseid uusi teoseid."
Boccherini looming oli XNUMX sajandi alguses väga populaarne. Heliloojat lauldakse värsis. Fayol pühendab talle luuletuse, võrdleb teda õrna Sacchiniga ja nimetab teda jumalikuks.
20ndatel ja 30ndatel mängis Pierre Baio sageli Pariisis avatud kammerõhtutel Boccherini ansambleid. Teda peeti üheks parimaks itaalia meistrimuusika esitajaks. Fetis kirjutab, et kui ühel päeval pärast Beethoveni kvintetti kuulis Fetis Boccherini kvintetti Bayo esituses, rõõmustas ta “sellest lihtsast ja naiivsest muusikast”, mis järgnes saksa meistri võimsatele, laiaulatuslikele harmooniatele. Mõju oli hämmastav. Kuulajad olid liigutatud, vaimustatud ja lummatud. Nii suur on hingest lähtuvate inspiratsioonide jõud, millel on otse südamest lähtudes vastupandamatu mõju.
Boccherini muusikat armastati siin Venemaal väga. Esmakordselt esitati seda XVIII sajandi 70ndatel. 80ndatel müüdi Boccherini kvartete Moskvas Ivan Schochi “Hollandi poes” koos Haydni, Mozarti, Pleyeli jt teostega. Nad said amatööride seas väga populaarseks; neid mängiti pidevalt kodustes kvartetikoosseisudes. AO Smirnova-Rosset tsiteerib järgmisi IV Vasiltšikovi sõnu, mis on adresseeritud kuulsale fabulistile IA Krylovile, kunagisele kirglikule melomaanile: E. Boccherini.— LR). Kas mäletate, Ivan Andrejevitš, kuidas teie ja mina neid hiliste õhtutundideni mängisime?
Kahe tšelloga kvintete esitati 50ndatel meelsasti II Gavruškevitši ringis, keda külastas noor Borodin: “AP Borodin kuulas Boccherini kvintete uudishimu ja noorusliku muljetavaldamisega, üllatusega – Onslov, armastusega – Goebel” . Samas mainib VF Odojevski 1860. aastal kirjas E. Lagroixile Boccherinit koos Pleyeli ja Paesielloga juba unustusehõlma vajunud heliloojana: „Mäletan väga hästi aega, mil nad ei tahtnud midagi muud kuulata. kui Pleyel, Boccherini, Paesiello ja teised, kelle nimed on ammu surnud ja unustatud ..
Praegu on Boccherini pärandist kunstilise tähtsusega säilinud vaid B-duur tšellokontsert. Võib-olla pole ühtegi tšellist, kes seda teost ei esitaks.
Oleme sageli tunnistajaks paljude vanamuusikateoste renessansile, mis on taassündinud kontserdielu jaoks. Kes teab? Ehk saabub aeg, mil Boccherini ja tema ansamblid kõlavad taas kammersaalides, meelitades kuulajaid oma naiivse sarmiga.
L. Raaben
