Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. septembril 1953 vapustas muusikamaailma uudis, et teel Jaapanisse suri Jacques Thibault, XNUMX sajandi üks silmapaistvamaid viiuldajaid, Prantsuse viiulikooli tunnustatud juht. lennuõnnetus Barcelona lähedal Semeti mäe lähedal.

Thibaut oli tõeline prantslane ja kui võib ette kujutada prantsuse viiulikunsti ideaalseimat väljendust, siis see kehastus just temas, tema mängus, kunstilises välimuses, tema kunstnikuisiksuse erilises laos. Jean-Pierre Dorian kirjutas raamatus Thibaut’st: “Kreisler ütles mulle kord, et Thibault oli maailma suurim viiuldaja. Kahtlemata oli ta Prantsusmaa suurim viiuldaja ja kui ta mängis, siis tundus, et sa kuulsid osa Prantsusmaast ennast laulmas.

"Thibaut polnud mitte ainult inspireeritud kunstnik. Ta oli kristallselgelt aus mees, elav, vaimukas, võluv – tõeline prantslane. Tema siirast südamlikkusest läbiimbunud, selle sõna parimas mõttes optimistlik esitus sündis muusiku näppude all, kes koges loomeloomingurõõmu vahetus suheldes publikuga. — Nii vastas David Oistrakh Thibault' surmale.

Kes juhtus kuulma Saint-Saensi, Lalo, Francki viiuliteoseid Thibault esituses, ei unusta seda kunagi. Kapriisse armuga kõlas ta Lalo hispaania sümfoonia finaalis; hämmastava plastilisusega, jahtides iga fraasi täielikkust, andis ta edasi Saint-Saensi joovastavaid meloodiaid; ülevalt kaunis, vaimselt humaniseeritud ilmus enne kuulaja Francki sonaati.

“Tema klassikatõlgendust ei piiranud kuiv akadeemilisuse raamistik ja prantsuse muusika esitus oli jäljendamatu. Ta paljastas uuel viisil sellised teosed nagu Saint-Saensi Kolmas kontsert, Rondo Capriccioso ja Havanaise, Lalo Hispaania sümfoonia, Chaussoni poeem, Fauré ja Francki sonaadid jne. Tema tõlgendused nendest teostest said eeskujuks järgmistele viiuldajate põlvkondadele.

Thibault sündis 27. septembril 1881 Bordeaux's. Tema isa, suurepärane viiuldaja, töötas ooperiorkestris. Kuid juba enne Jacquesi sündi lõppes tema isa viiulikarjäär vasaku käe neljanda sõrme atroofia tõttu. Ei jäänudki muud üle, kui õppida pedagoogikat ja mitte ainult viiulit, vaid ka klaverit. Üllataval kombel valdas ta üsna edukalt nii muusika- kui pedagoogilise kunsti valdkonda. Igal juhul hinnati teda linnas väga. Jacques ei mäletanud oma ema, kuna ta suri, kui ta oli vaid pooleteiseaastane.

Jacques oli pere seitsmes poeg ja noorim. Üks tema vendadest suri 2-aastaselt, teine ​​6-aastaselt. Ellujäänuid eristas suurepärane musikaalsus. Suurepärane pianist Alphonse Thibaut sai 12-aastaselt Pariisi konservatooriumi esimese preemia. Ta oli aastaid silmapaistev muusikategelane Argentinas, kuhu ta saabus vahetult pärast hariduse omandamist. Pianist Joseph Thibaut sai Bordeaux’ konservatooriumi professoriks; ta õppis Pariisis Louis Diemeri juures, Cortot leidis temalt fenomenaalseid andmeid. Kolmas vend Francis on tšellist ja töötas seejärel Orani konservatooriumi direktorina. Hippolyte, viiuldaja, Massardi õpilane, kes kahjuks suri varakult tarbimise tõttu, oli erakordselt andekas.

Iroonilisel kombel hakkas Jacquesi isa (kui ta oli 5-aastane) klaverit õpetama ja Joseph viiulit. Kuid peagi rollid muutusid. Pärast Hippolyte’i surma küsis Jacques isalt luba viiulile üle minna, mis köitis teda palju rohkem kui klaver.

Perekond mängis sageli muusikat. Jacques meenutas kvartetiõhtuid, kus vendade esituses kõlasid kõikide pillide partiid. Kord, veidi enne Hippolyte’i surma, mängisid nad Schuberti b-moll triot, tulevast Thibaut-Cortot-Casalsi ansambli meistriteost. Mälestusteraamat “Un violon parle” osutab väikese Jacques’i erakordsele armastusele Mozarti muusika vastu, samuti on korduvalt öeldud, et tema “hobune”, mis äratas publiku pidevat imetlust, oli tema romanss (F). Beethoven. Kõik see viitab vägagi Thibaut kunstnikule. Viiuldaja harmooniline loomus avaldas Mozartile loomulikult muljet tema kunsti selgus, stiili rafineeritus ja pehme lüürika.

Thibaut jäi kogu oma elu kunstis kaugele kõigest ebaharmoonilisest; konarlik dünaamika, ekspressionistlik põnevus ja närvilisus tekitasid temas vastikust. Tema esitus jäi alati selgeks, inimlikuks ja vaimseks. Siit ka tõmme Schuberti, hiljem Franki poole ja Beethoveni pärandist – tema kõige lüürilisematesse teostesse – romanssid viiulile, milles valitseb kõrgendatud eetiline õhkkond, „kangelaslik” Beethoven aga raskem. Kui Thibault’ kunstilise kuvandi definitsiooni edasi arendada, tuleb tõdeda, et ta ei olnud muusikafilosoof, ta ei avaldanud muljet Bachi teoste esitusega, Brahmsi kunsti dramaatiline pinge oli talle võõras. Kuid Schubertis, Mozartis, Lalo Hispaania sümfoonias ja Francki sonaadis ilmnes selle jäljendamatu kunstniku hämmastav vaimne rikkus ja rafineeritud intellekt ülima täielikkusega. Tema esteetilist suunitlust hakati määrama juba varases nooruses, milles loomulikult mängis tohutut rolli isamajas valitsenud kunstiline õhkkond.

11-aastaselt esines Thibault esimest korda avalikult. Edu oli selline, et isa viis ta Bordeaux’st Angersi, kus pärast noore viiuldaja esinemist kõik muusikasõbrad temast entusiastlikult rääkisid. Bordeaux’sse naastes määras isa Jacquesi ühte linna orkestrisse. Just sel ajal saabus siia Eugene Ysaye. Pärast poisi ärakuulamist tabas teda tema ande värskus ja originaalsus. "Teda tuleb õpetada," ütles Izai isale. Ja belglane jättis Jacquesile sellise mulje, et ta hakkas paluma, et isa saadaks ta Brüsselisse, kus Ysaye konservatooriumis õpetas. Isa aga vaidles vastu, kuna oli poja asjus juba Pariisi konservatooriumi professori Martin Marsikuga läbirääkimisi pidanud. Ja veel, nagu Thibault ise hiljem märkis, mängis Izai tema kunstilises kujunemises tohutut rolli ja ta võttis temalt üle palju väärtuslikku. Olles juba suureks artistiks saanud, hoidis Thibault pidevat kontakti Izayaga, külastas sageli tema villat Belgias ning oli pidev koostööpartner Kreisleri ja Casalsi ansamblites.

1893. aastal, kui Jacques oli 13-aastane, saadeti ta Pariisi. Jaamas nägid ta isa ja vennad ta minema ning rongis hoolitses tema eest kaastundlik daam, kes oli mures, et poiss sõidab üksi. Pariisis ootas Thibault oma isa venda, hoogsat tehasetöölist, kes ehitas sõjalaevu. Onu eluase Faubourg Saint-Denis, tema igapäevane rutiin ja rõõmutu töö õhkkond rõhusid Jacquesi. Olles oma onu juurest välja rännanud, üüris ta Montmartre'is Rue Rameyl viiendal korrusel väikese toa.

Päev pärast Pariisi saabumist läks ta konservatooriumi Marsiku juurde ja võeti oma klassi vastu. Marsiku küsimusele, keda heliloojatest Jacques kõige rohkem armastab, vastas noor muusik kõhklemata – Mozart.

Thibaut õppis Marsiku klassis 3 aastat. Ta oli silmapaistev õpetaja, kes koolitas Carl Fleschi, George Enescu, Valerio Franchetti ja teisi tähelepanuväärseid viiuldajaid. Thibaut kohtles õpetajat aupaklikult.

Õpingute ajal konservatooriumis elas ta väga vaeselt. Isa ei saanud piisavalt raha saata – pere oli suur ja sissetulek tagasihoidlik. Jacques pidi lisaraha teenima väikestes orkestrites mängides: Ladina kvartali kohvikus Rouge Variety Theateri orkester. Seejärel tunnistas ta, et ei kahetse seda karmi nooruskooli ja 180 esinemist Variety orkestriga, kus ta mängis teisel viiulipuldis. Ta ei kahetsenud elu Rue Ramey pööningul, kus ta elas koos kahe konservatiiviga, Jacques Capdeville'i ja tema venna Felixiga. Mõnikord liitus nendega Charles Mancier ja nad veetsid terved õhtud muusikat mängides.

Thibaut lõpetas konservatooriumi 1896. aastal, võites esimese preemia ja kuldmedali. Tema karjääri Pariisi muusikaringkondades tugevdab seejärel sooloesinemised kontsertidel Chateletis ja 1898. aastal Edouard Colonne'i orkestris. Nüüdsest on ta Pariisi lemmik ja Varieteetri etendused jäävad igaveseks selja taha. Enescu jättis meile eredaimad read mulje, mille Thibault’ mäng sel perioodil kuulajate seas tekitas.

"Ta õppis enne mind," kirjutab Enescu, "Marsiku juures. Ma olin viisteist aastat vana, kui ma seda esimest korda kuulsin; Ausalt öeldes läks see hinge. Olin rõõmust kõrval. See oli nii uus, ebatavaline!. Vallutatud Pariis kutsus teda võluvaks printsiks ja oli temast lummatud nagu armunud naine. Thibault tõi viiuldajatest esimesena avalikkuse ette täiesti uue kõla – käe ja venitatud keele täieliku ühtsuse tulemuse. Tema mäng oli üllatavalt õrn ja kirglik. Temaga võrreldes on Sarasate külm täiuslikkus. Viardot’ sõnul on tegu mehhaanilise ööbikuga, Thibaut aga, eriti ülevas meeleolus, elav ööbik.

1901. sajandi alguses läks Thibault Brüsselisse, kus ta esines sümfooniakontsertidel; Izai dirigeerib. Siit sai alguse nende suur sõprus, mis kestis kuni suure Belgia viiuldaja surmani. Brüsselist suundus Thibaut Berliini, kus kohtus Joachimiga ning 29. detsembril tuli ta esimest korda Venemaale, et osaleda prantsuse heliloojate muusikale pühendatud kontserdil. Ta esineb koos pianist L. Würmseri ja dirigent A. Brunoga. 1902. aasta detsembris Peterburis toimunud kontsert saatis suure edu. Mitte vähem eduga annab Thibaut XNUMXi alguses Moskvas kontserte. Tema kammerõhtu tšellist A. Brandukovi ja pianist Mazurinaga, kelle kavas oli Tšaikovski trio, rõõmustas N. Kaškinit: , ning teiseks tema esituse range ja intelligentse musikaalsusega. Noor kunstnik väldib igasugust eriliselt virtuoosset afekti, kuid oskab kompositsioonist võtta kõike, mis võimalik. Näiteks pole me kelleltki kuulnud, et Rondo Capriccioso nii graatsiliselt ja säravalt mängiks, kuigi see oli etenduse karakteri tõsiduse poolest samal ajal laitmatu.

1903. aastal tegi Thibault oma esimese reisi USA-sse ja andis sel perioodil sageli kontserte Inglismaal. Esialgu mängis ta Carlo Bergonzi viiulit, hiljem imelist Stradivariust, mis kunagi kuulus XNUMX. sajandi alguse silmapaistvale prantsuse viiuldajale P. Baiole.

Kui 1906. aasta jaanuaris kutsus Thibaut A. Siloti Peterburi kontsertidele, kirjeldati teda kui hämmastavalt andekat viiuldajat, kes näitas nii täiuslikku tehnikat kui ka poogna imelist meloodilisust. Sellel visiidil vallutas Thibault täielikult Venemaa avalikkuse.

Thibaut viibis Venemaal enne Esimest maailmasõda veel kaks korda – oktoobris 1911 ja hooajal 1912/13. 1911. aasta kontsertidel esitas ta Mozarti kontserdi Es-duur, Lalo Hispaania sümfooniat, Beethoveni ja Saint-Saensi sonaate. Thibault andis koos Silotiga sonaadiõhtu.

Vene muusikalises ajalehes kirjutasid nad tema kohta: "Thibault on kõrgete teenete ja kõrge lennuga kunstnik. Sära, jõud, lüürilisus – need on tema mängu põhijooned: Punyani “Prelude et Allegro”, Saint-Saensi “Rondo”, mängitud, õigemini lauldud, tähelepanuväärse kergusega, graatsiliselt. Thibaut on pigem esmaklassiline solist kui kammeresineja, kuigi koos Silotiga mängitud Beethoveni sonaat läks veatult.

Viimane märkus on üllatav, sest tema poolt 1905. aastal koos Cortoti ja Casalsiga asutatud kuulsa kolmiku olemasolu on seotud Thibaut’ nimega. Casals meenutas seda kolmikut palju aastaid hiljem sooja soojusega. Vestluses Corredoriga rääkis ta, et ansambel alustas tööd paar aastat enne 1914. aasta sõda ja selle liikmeid ühendas vennalik sõprus. «Sellest sõprusest sündis meie kolmik. Kui palju reise Euroopasse! Kui palju rõõmu saime sõprusest ja muusikast!” Ja edasi: “Kõige sagedamini esitasime Schuberti B-korteri triot. Lisaks ilmus meie repertuaari trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann ja Ravel.

Enne Esimest maailmasõda oli plaanis veel üks Thibault’ reis Venemaale. Kontserdid olid kavandatud novembrisse 1914. Sõja puhkemine takistas Thibault' kavatsuste elluviimist.

Esimese maailmasõja ajal võeti Thibaut sõjaväkke. Ta võitles Marne'il Verduni lähedal, sai käest haavata ja kaotas peaaegu võimaluse mängida. Saatus kujunes aga soodsaks – ta päästis mitte ainult oma elu, vaid ka elukutse. 1916. aastal Thibaut demobiliseeriti ja ta võttis peagi aktiivselt osa suurtest "National Matinees"ist. 1916. aastal loetleb Henri Casadesus kirjas Silotile Capeti, Cortoti, Evitte'i, Thibaut' ja Riesleri nimed ning kirjutab: „Me vaatame tulevikku sügava usuga ja tahame isegi sõjaajal kaasa aidata tõusule. meie kunstist."

Sõja lõpp langes kokku meistri küpsusaastatega. Ta on tunnustatud autoriteet, prantsuse viiulikunsti juht. 1920. aastal asutas ta koos pianist Marguerite Longiga Pariisi kõrgema muusikakooli Ecole Normal de Musique.

1935. aastat iseloomustas Thibault’ jaoks suur rõõm – tema õpilane Ginette Neve võitis Varssavis toimunud Henryk Wieniawski rahvusvahelisel konkursil esikoha, alistades sellised võimsad rivaalid nagu David Oistrakh ja Boris Goldstein.

1936. aasta aprillis saabus Thibaut koos Cortot’ga Nõukogude Liitu. Tema esinemistele vastasid suurimad muusikud – G. Neuhaus, L. Zeitlin jt. G. Neuhaus kirjutas: „Thibaut mängib viiulit täiuslikult. Tema viiulitehnikale ei saa heita ainsatki etteheidet. Thibault on "magusa kõlaga" selle sõna parimas tähenduses, ta ei lange kunagi sentimentaalsusesse ja magusasse. Sellest vaatenurgast olid eriti huvitavad Gabriel Fauré ja Caesar Francki sonaadid, mida ta esitas koos Cortot’ga. Thibaut on graatsiline, tema viiul laulab; Thibault on romantik, tema viiuli kõla on ebatavaliselt pehme, tema temperament on ehe, tõeline, nakatav; Thibaut' esituse siirus, tema omapärase maneeri võlu köidavad kuulajat igaveseks ... "

Neuhaus liigitab Thibaut tingimusteta romantikute hulka, selgitamata konkreetselt, milleks ta romantilisust tunneb. Kui see viitab tema esituslaadi originaalsusele, mida valgustab siirus, südamlikkus, siis võib sellise hinnanguga täielikult nõustuda. Ainult Thibault’ romantism pole “listovilik” ja veelgi enam mitte “paganlik”, vaid “frangilik”, mis tuleneb Cesar Francki vaimsusest ja ülevusest. Tema romantika oli paljuski kooskõlas Izaya romantikaga, ainult palju rafineeritum ja intellektuaalsem.

1936. aastal Moskvas viibides tundis Thibaut ülimat huvi nõukogude viiulikooli vastu. Ta nimetas meie pealinna “viiuldajate linnaks” ja avaldas imetlust tollal noore Boris Goldsteini, Marina Kozolupova, Galina Barinova jt mängu üle. "etenduse hing" ja mis on nii erinev meie Lääne-Euroopa tegelikkusest", ja see on nii omane Thibaut'le, kelle jaoks on kunstis alati peamine olnud "etenduse hing".

Nõukogude kriitikute tähelepanu köitis prantsuse viiuldaja mängustiil, tema viiulitehnikad. I. Yampolsky jäädvustas need oma artiklis. Ta kirjutab, et kui Thibaut mängis, iseloomustas teda: emotsionaalsete kogemustega seotud keha liikuvus, viiuli madal ja tasane hoidmine, kõrge küünarnukk parema käe asendis ja poognast läbipaistev hoidmine sõrmedega. on kepi peal äärmiselt liikuvad. Thiebaud mängis väikeste vibu tükkidega, tiheda detailiga, mida sageli kasutatakse varus; Kasutasin palju esimest asendit ja avatud stringe.

Thibaut tajus Teist maailmasõda kui inimkonna pilkamist ja ohtu tsivilisatsioonile. Fašism oma barbaarsusega oli Euroopa rafineerituima muusikakultuuri – prantsuse kultuuri – pärijale ja traditsioonide hoidjale Thibaut’le orgaaniliselt võõras. Marguerite Long meenutab, et sõja alguses valmistasid tema ja Thibaut, tšellist Pierre Fournier ja Suure Ooperi orkestri kontsertmeister Maurice Villot ettekandmiseks ette Fauré klaverikvartetti, 1886. aastal kirjutatud kompositsiooni, mida pole kunagi ette kantud. Kvartett pidi olema salvestatud grammofoniplaadile. Salvestus pidi toimuma 10. juunil 1940, kuid hommikul sisenesid sakslased Hollandisse.

"Raputatud, läksime stuudiosse," meenutab Long. – Tundsin igatsust, mis haaras Thibault: tema poeg Roger võitles eesliinil. Sõja ajal jõudis meie põnevus haripunkti. Mulle tundub, et plaat kajastas seda õigesti ja tundlikult. Järgmisel päeval suri Roger Thibault kangelaslikku surma.

Sõja ajal jäi Thibaut koos Marguerite Longiga okupeeritud Pariisi ja korraldasid siin 1943. aastal Prantsusmaa üleriigilise klaveri- ja viiulikonkursi. Pärast sõda traditsiooniliseks saanud võistlused nimetati hiljem nende järgi.

Esimesed võistlused, mis peeti Pariisis Saksa okupatsiooni kolmandal aastal, oli aga tõeliselt kangelaslik tegu ja prantslaste jaoks suure moraalse tähendusega. 1943. aastal, kui tundus, et Prantsusmaa elusjõud on halvatud, otsustasid kaks prantsuse kunstnikku näidata, et haavatud Prantsusmaa hing on võitmatu. Vaatamata ületamatuna näivatele raskustele, vaid usuga relvastatud, asutasid Marguerite Long ja Jacques Thibault riikliku konkursi.

Ja raskused olid kohutavad. S. Khentova raamatus edastatud Longi loo järgi otsustades oli vaja natside valvsust summutada, esitledes võistlust kui kahjutut kultuurilist ettevõtmist; raha oli vaja saada, mille lõpuks andis Pate-Macconi plaadifirma, kes võttis enda kanda nii korraldustööd kui ka osa auhindadest doteerides. 1943. aasta juunis sai võistlus lõpuks teoks. Selle võitjad olid pianist Samson Francois ja viiuldaja Michel Auclair.

Järgmine võistlus toimus pärast sõda, aastal 1946. Selle korraldamises osales Prantsusmaa valitsus. Võistlustest on saanud riiklik ja suur rahvusvaheline nähtus. Viiel konkursil, mis toimusid nende asutamisest kuni Thibaut surmani, osalesid sajad viiuldajad üle maailma.

1949. aastal šokeeris Thibaut oma armastatud õpilase Ginette Neve’i surm, kes hukkus lennuõnnetuses. Järgmisel konkursil anti tema nimeline auhind. Üldse on Pariisi võistluste üheks traditsiooniks kujunenud isikuauhinnad – Maurice Raveli mälestusauhind, Yehudi Menuhini auhind (1951).

Sõjajärgsel perioodil hoogustus Marguerite Longi ja Jacques Thibault’ asutatud muusikakooli tegevus. Põhjused, mis viisid nad selle institutsiooni loomiseni, olid rahulolematus muusikahariduse lavastamisega Pariisi konservatooriumis.

40ndatel oli koolis kaks klassi – klaveriklass, mida juhtis Long, ja viiuliklass, mille juhendas Jacques Thibault. Neid abistasid nende õpilased. Kooli põhimõtted – range distsipliin töös, oma mängu põhjalik analüüs, repertuaari reguleerimata jätmine õpilaste individuaalsuse vabaks arendamiseks, aga mis kõige tähtsam – võimalus õppida selliste silmapaistvate artistidega meelitas paljusid. õpilased Kooli. Kooli õpilastele tutvustati lisaks klassikalistele teostele ka kõiki kaasaegse muusikakirjanduse peamisi nähtusi. Thibaut’ tunnis õpiti Honeggeri, Oriku, Milhaud’, Prokofjevi, Šostakovitši, Kabalevski jt loomingut.

Thibaut’ üha areneva pedagoogilise tegevuse katkestas traagiline surm. Ta suri täis tohutut ja veel kaugeltki kurnatud energiat. Tema asutatud konkursid ja kool jäävad temast surematuks mälestuseks. Kuid neile, kes teda isiklikult tundsid, jääb ta ikkagi suure algustähega Meheks, võluvalt lihtsaks, südamlikuks, lahkeks, rikkumatult ausaks ja objektiivseks hinnangutes teiste kunstnike kohta, ülevalt puhtaks oma kunstiideaalides.

L. Raaben