Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonaat g-moll, “Kuraditrillid” →

Giuseppe Tartini on üks XNUMX sajandi Itaalia viiulikoolkonna valgustitest, kelle kunst on säilitanud oma kunstilise tähtsuse tänapäevani. D. Oistrahh

Silmapaistev itaalia helilooja, õpetaja, virtuoosviiuldaja ja muusikateoreetik G. Tartini oli XNUMX. sajandi esimesel poolel Itaalia viiulikultuuris ühe tähtsaima kohaga. Tema kunstis sulandusid A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ja teiste suurte eelkäijate ja kaasaegsete pärimused.

Tartini sündis aadliklassi kuuluvas perekonnas. Vanemad kavandasid oma poja vaimuliku karjäärile. Seetõttu õppis ta esmalt Pirano kihelkonnakoolis ja seejärel Capo d'Istrias. Seal hakkas Tartini viiulit mängima.

Muusiku elu jaguneb 2 järsult vastandlikuks perioodiks. Tuuline, loomult ohjeldamatu, ohte otsiv – selline ta oma noorusaastates on. Tartini enesetahe sundis vanemaid loobuma mõttest saata poeg vaimsele teele. Ta läheb Padovasse õigusteadust õppima. Kuid ka Tartini eelistab neile vehklemist, unistades vehklemismeistri tegevusest. Paralleelselt vehklemisega tegeleb ta aina sihikindlamalt muusikaga.

Salaabielu tema õpilasega, suure vaimuliku õetütrega, muutis kõik Tartini plaanid dramaatiliselt. Abielu tekitas tema naise aristokraatlike sugulaste nördimust, Tartini kiusas taga kardinal Cornaro ja ta oli sunnitud varjama. Tema varjupaigaks oli Assisi minoriitide klooster.

Sellest hetkest algas Tartini elu teine ​​periood. Klooster mitte ainult ei andnud noorele rehale varjupaika ja sai pagulusaastatel tema varjupaigaks. Siin toimus Tartini moraalne ja vaimne taassünd ning siit sai alguse tema tõeline areng heliloojana. Kloostris õppis ta tšehhi helilooja ja teoreetiku B. Tšernogorski juhendamisel muusikateooriat ja kompositsiooni; õppis iseseisvalt viiulit, saavutades pilli valdamisel tõelise täiuslikkuse, mis kaasaegsete sõnul ületas isegi kuulsa Corelli mängu.

Tartini viibis kloostris 2 aastat, seejärel mängis veel 2 aastat Ancona ooperiteatris. Seal kohtus muusik Veraciniga, kellel oli tema loomingule märkimisväärne mõju.

Tartini pagulus lõppes aastal 1716. Sellest ajast kuni elu lõpuni elas ta Padovas, välja arvatud lühikesed vaheajad, juhatades Püha Antonio basiilikas kabeliorkestrit ja esinedes viiulisolistina erinevates Itaalia linnades. . 1723. aastal sai Tartini kutse külastada Prahat, et osaleda Karl VI kroonimise puhul toimuvatel muusikalistel pidustustel. See külaskäik kestis aga 1726. aastani: Tartini võttis vastu pakkumise asuda krahv F. Kinsky Praha kabelisse kammermuusikuna.

Naastes Padovasse (1727), korraldas helilooja seal muusikaakadeemia, pühendades suure osa oma energiast õpetamisele. Kaasaegsed kutsusid teda "rahvaste õpetajaks". Tartini õpilaste hulgas on sellised XNUMX sajandi silmapaistvad viiuldajad nagu P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust jt.

Muusiku panus viiulimängukunsti edasisesse arengusse on suur. Ta muutis vibu kujundust, pikendades seda. Eeskujulikuks hakati pidama Tartini enda poogna dirigeerimise oskust, erakordset laulmist viiulil. Helilooja on loonud tohutu hulga teoseid. Nende hulgas on arvukalt triosonaate, umbes 125 kontserti, 175 sonaati viiulile ja tsembalole. Just Tartini loomingus sai viimane edasi žanri- ja stiiliarengu.

Helilooja muusikalise mõtlemise ergas kujundlikkus avaldus soovis anda oma teostele programmilised subtiitrid. Erilise kuulsuse saavutasid sonaadid “Hüljatud Dido” ja “Kuraditrill”. Viimane tähelepanuväärne vene muusikakriitik V. Odojevski pidas viiulikunstis uue ajastu algust. Nende teoste kõrval on suur tähtsus monumentaaltsüklil “Vibu kunst”. Koosneb 50 variatsioonist Corelli gavoti teemal, see on omamoodi tehnikate kogum, millel pole mitte ainult pedagoogiline tähendus, vaid ka kõrge kunstiline väärtus. Tartini oli XNUMX sajandi üks uudishimulikke muusikuid-mõtlejaid, tema teoreetilised vaated leidsid väljenduse mitte ainult erinevates muusikateemalistes traktaatides, vaid ka kirjavahetuses tolle aja suurte muusikateadlastega, olles tema ajastu väärtuslikumad dokumendid.

I. Vetlitsyna

Tartini on silmapaistev viiuldaja, õpetaja, õpetlane ja sügav, originaalne, originaalne helilooja; seda kuju pole veel kaugeltki hinnatud selle teenete ja tähtsuse pärast muusikaajaloos. Võimalik, et ta siiski meie ajastu jaoks “avastatakse” ja tema looming, millest enamik kogub tolmu kogub Itaalia muuseumide annaalides, taaselustatakse. Nüüd mängivad 2-3 tema sonaati vaid tudengid, suurte interpreetide repertuaaris vilksavad aeg-ajalt ka kuulsad teosed – “Kuraditrillid”, a-moll ja g-moll sonaadid. Tema imelised kontserdid jäävad tundmatuks, mõned neist võiksid asuda Vivaldi ja Bachi kontsertide kõrval oma väärilisele kohale.

XNUMX sajandi esimese poole Itaalia viiulikultuuris oli Tartini kesksel kohal, justkui sünteesides oma aja peamised stiililised suundumused esituses ja loovuses. Tema kunst sulandus monoliitsesse stiili, Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani ja teiste suurte eelkäijate ja kaasaegsete traditsioonid. See avaldab muljet oma mitmekülgsusega – “Hüljatud Dido” õrnemad laulusõnad (nii oli ühe viiulisonaadi nimi), “Kuraditrillide” melode kuum temperament, särav kontsertettekanne A-s. dur fugue, majesteetlik kurbus aeglases Adagios, säilitades endiselt pateetilise deklamatsiooni muusikalise barokiajastu meistrite stiili.

Tartini muusikas ja välimuses on palju romantikat: „Tema kunstiloomus. Iseloomulikud olid alistamatud kirglikud impulsid ja unistused, viskamised ja võitlused, emotsionaalsete seisundite kiired tõusud ja mõõnad, ühesõnaga kõik, mida Tartini tegi koos Antonio Vivaldiga, romantismi ühe varasema eelkäijaga itaalia muusikas. Tartinit eristas romantikutele nii omane tõmme programmeerimise vastu, suur armastus Petrarka, renessansiajastu kõige lüürilisema armastuslaulja vastu. "Pole juhus, et viiulisonaatide seas populaarseim Tartini on juba saanud üdini romantilise nime "Kuraditrillid"."

Tartini elutee jaguneb kaheks järsult vastandlikuks perioodiks. Esimene on noorusaastad enne eraldatust Assisi kloostris, teine ​​on ülejäänud elu. Tuuline, vallatu, palav, loomult ohjeldamatu, ohtusid otsiv, tugev, osav, julge – selline ta on oma esimesel eluperioodil. Teises, pärast kaheaastast Assisis viibimist, on tegemist uue inimesega: vaoshoitud, endassetõmbunud, kohati sünge, alati millelegi keskenduv, tähelepanelik, uudishimulik, intensiivselt töötav, isiklikus elus juba rahunenud, kuid seda enam. väsimatult otsimas kunstiväljal , kus tema loomulikult kuuma olemuse pulss jätkuvalt tuksub.

Giuseppe Tartini sündis 12. aprillil 1692 Piranos, väikelinnas, mis asub Istria territooriumil, mis piirneb praeguse Jugoslaaviaga. Istria territooriumil elas palju slaavlasi, see „kaasnes vaeste – väiketalupoegade, kalurite, käsitööliste ülestõusudega, eriti slaavi elanikkonna alamkihtidest – inglise ja itaalia rõhumise vastu. Kired kihasid. Veneetsia lähedus tutvustas kohalikku kultuuri renessansi ideedele ja hiljem ka kunstilisele arengule, mille tugipunktiks jäi paavstivastane vabariik XNUMX. sajandil.

Tartinit ei ole põhjust slaavlaste hulka liigitada, kuid mõnel välismaiste uurijate andmetel oli tema perekonnanimel iidsetel aegadel puhtjugoslaavia lõpp – Tartich.

Giuseppe isa – Giovanni Antonio, kaupmees, sünnilt Firenze päritolu, kuulus “aadli”, see tähendab “aadli” klassi. Ema – nee Catarina Giangrandi Piranost oli ilmselt samast keskkonnast pärit. Tema vanemad kavandasid poja vaimseks karjääriks. Temast pidi saama Minoriidi kloostri frantsiskaani munk ja ta õppis algul Pirano kihelkonnakoolis, seejärel Capo d'Istrias, kus samal ajal õpetati muusikat, kuid kõige elementaarsemal kujul. Siin hakkas noor Giuseppe viiulit mängima. Kes täpselt oli tema õpetaja, pole teada. Vaevalt võiks see olla suurmuusik. Ja hiljem ei pidanud Tartini õppima professionaalselt tugevalt viiuldajaõpetajalt. Tema oskused võitis täielikult tema ise. Tartini oli sõna otseses mõttes iseõppija (autodidakt).

Poisi enesetahe ja tulihinge sundis vanemaid loobuma ideest Giuseppe vaimsele teele suunata. Otsustati, et ta läheb Padovasse juurat õppima. Padovas asus kuulus ülikool, kuhu Tartini astus 1710. aastal.

Ta suhtus õpingutesse "libisevalt" ja eelistas elada tormist, kergemeelset elu, mis oli täis kõikvõimalikke seiklusi. Ta eelistas vehklemist õigusteadusele. Selle kunsti omamine oli ette nähtud igale “aadli” päritolu noormehele, kuid Tartinile sai sellest elukutse. Ta osales paljudes duellides ja saavutas vehklemises sellise osavuse, et unistas juba vehkleja tegevusest, kui ühtäkki üks asjaolu tema plaane muutis. Fakt on see, et lisaks vehklemisele jätkas ta muusikaõpinguid ja andis isegi muusikatunde, töötades vanemate saadetud nappide vahendite kallal.

Tema õpilaste hulgas oli Elizabeth Premazzone, kõikvõimsa Padova peapiiskopi Giorgio Cornaro õetütar. Üks tulihingeline noormees armus oma nooresse õpilasesse ja nad abiellusid salaja. Kui abielu teatavaks sai, ei rõõmustanud see tema naise aristokraatlikke sugulasi. Eriti vihane oli kardinal Cornaro. Ja Tartinit kiusas ta taga.

Palveränduriks maskeerunud, et teda ära ei tuntaks, põgenes Tartini Padovast ja suundus Rooma. Kuid pärast mõnda aega ekslemist peatus ta Assisi minoriitide kloostris. Klooster andis noorele rehale varju, kuid muutis radikaalselt tema elu. Aeg voolas mõõdetud järjestuses, mis oli täidetud kas jumalateenistuse või muusikaga. Nii sai Tartinist tänu juhuslikele asjaoludele muusik.

Tema õnneks elas Assisis Padre Boemo, kuulus organist, kirikuhelilooja ja teoreetik, rahvuselt tšehh, enne kui temast määrati mungaks, kes kandis Montenegro Bohuslavi nime. Padovas oli ta Sant'Antonio katedraali koorijuht. Hiljem Prahas K.-V. tõrge. Sellise imelise muusiku käe all hakkas Tartini kiiresti arenema, mõistis kontrapunktikunsti. Kuid ta ei huvitanud mitte ainult muusikateadust, vaid ka viiulit ja sai peagi jumalateenistustel Padre Boemo saatel mängida. Võimalik, et just sellel õpetajal tekkis Tartinis isu muusikavaldkonna uurimistööks.

Pikaajaline viibimine kloostris jättis Tartini iseloomusse jälje. Ta muutus usklikuks, kaldus müstika poole. Tema vaated aga tema tööd ei mõjutanud; Tartini teosed tõestavad, et sisimas jäi ta tulihingeliseks, spontaanseks maiseks inimeseks.

Tartini elas Assisis üle kahe aasta. Padovasse naasis ta juhuslikul asjaolul, millest A. Giller jutustas: «Kui ta kord puhkuse ajal koorides viiulit mängis, kergitas tugev tuulepuhang orkestri eesriide. nii et inimesed, kes kirikus olid, nägid teda. Üks külaliste seas viibinud Padova tundis ta ära ja koju naastes reetis Tartini asukoha. Selle uudise said kohe teada nii tema naine kui ka kardinal. Nende viha taandus selle aja jooksul.

Tartini naasis Padovasse ja sai peagi tuntuks andeka muusikuna. 1716. aastal kutsuti ta osalema Muusikaakadeemias, mis oli pidulik pidu Veneetsias Donna Pisano Mocenigo palees Saksimaa printsi auks. Lisaks Tartinile oli oodata kuulsa viiuldaja Francesco Veracini esinemist.

Veracini nautis ülemaailmset kuulsust. Itaallased nimetasid tema mängustiili emotsionaalsete nüansside peensuse tõttu "täiesti uueks". See oli Corelli ajal valitsenud majesteetliku pateetilise mängustiiliga võrreldes tõesti uus. Veracini oli "eelromantilise" tundlikkuse eelkäija. Tartini pidi vastamisi minema nii ohtliku vastasega.

Veracini mängu kuuldes oli Tartini šokeeritud. Keeldudes rääkimast, saatis ta oma naise venna juurde Piranosse ja ta ise lahkus Veneetsiast ja asus elama Ancona kloostrisse. Eraldatuna, eemal saginast ja kiusatustest, otsustas ta saavutada Veracini meisterlikkuse läbi intensiivsete õpingute. Ta elas Anconas 4 aastat. Siin kujunes välja sügav, särav viiuldaja, keda itaallased kutsusid tema ületamatust rõhutades “II maestro del la Nazioni” (“Maailma Maestro”). Tartini naasis Padovasse 1721. aastal.

Tartini järgnev elu möödus peamiselt Padovas, kus ta töötas Sant'Antonio templi kabeli viiulisolistina ja saatjana. See kapell koosnes 16 lauljast ja 24 instrumentalistist ning seda peeti üheks parimaks Itaalias.

Vaid korra veetis Tartini kolm aastat väljaspool Padovat. Aastal 1723 kutsuti ta Prahasse Karl VI kroonimisele. Seal kuulis teda suur melomaan, filantroop krahv Kinsky ja veenis teda oma teenistusse jääma. Tartini töötas Kinsky kabelis kuni 1726. aastani, seejärel sundis koduigatsus teda tagasi tulema. Ta ei lahkunud enam Padovast, kuigi kõrged muusikasõbrad kutsusid teda korduvalt oma kohale. On teada, et krahv Middleton pakkus talle 3000 naela aastas, mis oli tol ajal vapustav summa, kuid Tartini lükkas kõik sellised pakkumised alati tagasi.

Padovasse elama asunud Tartini avas siin 1728. aastal viiulimängu keskkooli. Sinna kogunesid Prantsusmaa, Inglismaa, Saksamaa ja Itaalia silmapaistvamad viiuldajad, kes soovisid õppida kuulsa maestro juures. Tema juures õppisid Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, kuulus viiuldaja Sirmen Lombardini, prantslased Pazhen ja Lagusset ning paljud teised.

Igapäevaelus oli Tartini väga tagasihoidlik inimene. De Brosse kirjutab: „Tartini on viisakas, sõbralik, ilma ülbuse ja kapriisideta; ta räägib nagu ingel ja eelarvamusteta prantsuse ja itaalia muusika eelistest. Jäin väga rahule nii tema näitlemise kui ka vestlusega.

Säilinud on tema kiri (31. märts 1731) kuulsale muusik-teadlasele Padre Martinile, millest on selgelt näha, kui kriitiline ta suhtus oma kombineeritud tooni traktaadi hinnangusse, pidades seda liialdatuks. See kiri annab tunnistust Tartini äärmisest tagasihoidlikkusest: „Ma ei saa nõustuda sellega, et mind esitletakse teadlaste ja peenelt intelligentsete inimeste ees kui pretensiooniga inimest, täis avastusi ja täiendusi kaasaegse muusika stiilis. Jumal hoidku mind sellest, ma püüan ainult teistelt õppida!

“Tartini oli väga lahke, aitas palju vaeseid, töötas andekate vaeste lastega tasuta. Pereelus oli ta naise talumatult halva iseloomu tõttu väga õnnetu. Need, kes Tartini perekonda tundsid, väitsid, et ta oli tõeline Xanthippe ja ta oli lahke nagu Sokrates. Need pereelu asjaolud aitasid veelgi kaasa sellele, et ta läks täielikult kunsti juurde. Kuni väga kõrge eani mängis ta Sant'Antonio basiilikas. Räägitakse, et maestro käis juba väga kõrges eas igal pühapäeval Padova katedraalis, et mängida Adagiot oma sonaadist “Keiser”.

Tartini elas 78-aastaseks ja suri 1770. aastal oma lemmikõpilase Pietro Nardini käte vahel kõrvitsa või vähki.

Tartini mängu kohta on säilinud mitmeid arvustusi, mis sisaldavad ka mõningaid vastuolusid. 1723. aastal kuulas teda krahv Kinsky kabelis kuulus saksa flöödimängija ja teoreetik Quantz. Ta kirjutas järgmiselt: „Prahas viibides kuulsin ka kuulsat itaalia viiuldajat Tartinit, kes oli seal teenistuses. Ta oli tõesti üks suurimaid viiuldajaid. Ta tekitas oma instrumendist väga ilusa heli. Tema sõrmed ja vibu allusid talle võrdselt. Suurimad raskused tegi ta pingutuseta. Trill, isegi topelt, peksis kõigi näppudega ühtmoodi hästi ja mängis meelsasti kõrgetel positsioonidel. Tema esitus polnud aga liigutav ja maitse ei olnud üllas ning põrkas sageli kokku hea laulumaneeriga.

Seda arvustust saab seletada asjaoluga, et pärast Anconat, kui ilmselt oli Tartini veel tehniliste probleemide meelevallas, töötas ta pikka aega oma esinemisaparaadi täiustamise nimel.

Igal juhul ütlevad teised ülevaated vastupidist. Grosley näiteks kirjutas, et Tartini mängus ei olnud sära, ta ei pidanud vastu. Kui Itaalia viiuldajad tulid talle oma tehnikat näitama, kuulas ta külmalt ja ütles: "See on geniaalne, see on elav, see on väga tugev, aga," lisas ta käe südamele tõstes, "see ei öelnud mulle midagi."

Erakordselt kõrget arvamust Tartini mängust väljendas Viotti ning Pariisi konservatooriumi viiulimetoodika (1802) autorid Bayot, Rode, Kreutzer märkisid tema mängu eripärade hulgas harmooniat, õrnust ja graatsilisust.

Tartini loomingulisest pärandist sai kuulsust vaid väike osa. Kaugeltki mittetäielikel andmetel kirjutas ta 140 viiulikontserti kvarteti või keelpillikvinteti saatel, 20 concerto grossot, 150 sonaati, 50 triot; Avaldatud on 60 sonaati, umbes 200 kompositsiooni on säilinud Padova Püha Antonio kabeli arhiivis.

Sonaatide hulgas on kuulsad “Kuraditrillid”. Tema kohta on legend, mille on väidetavalt rääkinud Tartini ise. "Ühel ööl (see oli aastal 1713) nägin unes, et müüsin oma hinge kuradile ja et ta on minu teenistuses. Kõik tehti minu käsul – mu uus sulane nägi ette iga mu soovi. Kord tekkis mul mõte, et annaksin talle oma viiuli ja vaatan, kas ta oskab midagi head mängida. Aga mis oli minu üllatus, kui kuulsin erakordset ja võluvat sonaati ning mängisin nii suurepäraselt ja osavalt, et isegi kõige julgem kujutlusvõime ei suutnud midagi sellist ette kujutada. Olin nii vaimustuses, rõõmus ja lummatud, et see läks mul hinge. Ärkasin sellest suurepärasest kogemusest üles ja haarasin viiuli, et vähemalt osa kuuldud helidest alles jääks, aga asjata. See sonaat, mille ma siis komponeerisin ja mida ma nimetasin “Kuradisonaadiks”, on minu parim teos, kuid erinevus sellest, mis mulle nii suure rõõmu valmistas, on nii suur, et kui saaksin end ilma jätta naudingust, mida viiul mulle pakub, Ma oleksin kohe pilli lõhkunud ja muusikast igaveseks lahkunud.

Tahaks sellesse legendi uskuda, kui mitte kuupäeva – 1713 (!). Anconas, 21-aastaselt, nii küpset esseed kirjutada?! Jääb oletada, et kas kuupäev on segane või kuulub kogu lugu anekdootide hulka. Sonaadi autogramm on kadunud. Esmakordselt avaldas selle 1793. aastal Jean-Baptiste Cartier kogumikus "Viiulikunst" koos legendi kokkuvõtte ja kirjastaja märkusega: "See tükk on äärmiselt haruldane, võlgnen selle Bayole. Viimase imetlus Tartini kauni loomingu vastu veenis teda selle sonaadi mulle kinkima.

Stiili poolest on Tartini kompositsioonid justkui ühenduslüliks eelklassikaliste (õigemini “eelklassikaliste”) muusikavormide ja varaklassitsismi vahel. Ta elas üleminekuajal, kahe ajastu ristumiskohas ja näis olevat lõpetanud klassitsismi ajastule eelnenud Itaalia viiulikunsti arengu. Mõnel tema kompositsioonil on programmilised subtiitrid ja autogrammide puudumine tekitab nende määratluses parajal määral segadust. Seega usub Moser, et “Hüljatud Dido” on sonaat op. 1 nr 10, kuhu Zellner, esimene toimetaja, kaasas Largo e-moll sonaadist (op. 1 nr 5), transponeerides selle g-molli. Prantsuse uurija Charles Bouvet väidab, et Tartini ise, soovides rõhutada seost e-moll sonaatide, nimega “Hüljatud Dido” ja G-duur vahel, andis viimasele nime “Lohutamatu Dido”, asetades mõlemasse sama Largo.

Kuni 50. sajandi keskpaigani olid väga kuulsad XNUMX variatsioonid Corelli teemal, mida Tartini nimetas "vibu kunstiks". Sellel teosel oli valdavalt pedagoogiline eesmärk, kuigi Fritz Kreisleri väljaandes, kes lõi välja mitu variatsiooni, muutusid need kontserdiks.

Tartini kirjutas mitmeid teoreetilisi töid. Nende hulgas on juveelitraktaat, milles ta püüdis mõista oma kaasaegsele kunstile iseloomulike melismide kunstilist tähendust; "Traktaat muusikast", mis sisaldab uurimusi viiuli akustika vallas. Oma viimased aastad pühendas ta kuueköitelisele teosele muusikalise heli olemuse uurimisest. Teos pärandati toimetamiseks ja avaldamiseks Padova professorile Colombole, kuid kadus. Seni pole seda kusagilt leitud.

Tartini pedagoogiliste tööde hulgas on ülimalt tähtis üks dokument – ​​kiri-tund tema endisele õpilasele Magdalena Sirmen-Lombardinile, milles ta annab hulga väärtuslikke juhiseid viiulitööks.

Tartini tutvustas viiuli poogna disainis mõningaid parandusi. Itaalia viiulikunsti traditsioonide tõelise pärijana pidas ta erakordset tähtsust kantileenile – viiulil “laulmisele”. Just kantileeni rikastamise sooviga on seotud Tartini vibu pikendamine. Samal ajal tegi ta hoidmise mugavuse huvides kepile pikisuunalised sooned (nn “fluting”). Seejärel asendati flööt mähisega. Samas nõudis Tartini ajastul välja kujunenud “galantne” stiil graatsilise, tantsulise karakteri väikeste kergete löökide väljatöötamist. Nende esinemiseks soovitas Tartini lühendatud vibu.

Muusik-kunstnik, uudishimulik mõtleja, suurepärane õpetaja – viiuldajate koolkonna looja, kes levitas oma kuulsust tollasesse kõigisse Euroopa maadesse – selline oli Tartini. Tema olemuse universaalsus toob tahes-tahtmata meelde renessansiajastu kujusid, mille tõeliseks pärijaks ta oli.

L. Raaben, 1967