Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Praegu on isegi raske ette kujutada, millist kuulsust Viotti oma eluajal nautis. Tema nimega on seotud terve epohh maailma viiulikunsti arengus; ta oli omamoodi etalon, mille järgi viiuldajaid mõõdeti ja hinnati, tema teostest õppisid interpreetide põlvkonnad, tema kontserdid olid heliloojatele eeskujuks. Isegi Beethoven lähtus viiulikontserdi loomisel Viotti kahekümnendast kontserdist.

Rahvuselt itaallane Viotti sai Prantsuse klassikalise viiulikooli juhiks, mõjutades prantsuse tšellokunsti arengut. Suures osas oli Viottist pärit Jean-Louis Duport Jr (1749-1819), kes kandis tšellole üle paljud kuulsa viiuldaja põhimõtted. Viotti õpilased ja austajad Rode, Baio, Kreutzer pühendasid talle oma Koolis järgmised entusiastlikud read: suurte meistrite käe all omandasid nad teistsuguse iseloomu, mida sooviti ka anda. Lihtne ja meloodiline Corelli sõrmede all; harmooniline, õrn, täis armu Tartini vööri all; meeldiv ja puhas Gavignier's; suurejooneline ja majesteetlik Punyanis; täis tuld, täis julgust, haletsusväärne, suurepärane Viotti käes, on ta saavutanud täiuslikkuse, et väljendada kirge energiaga ja selle õilsusega, mis kindlustab koha, kus ta on, ja selgitab võimu, mis tal on hinge üle.

Viotti sündis 23. mail 1753. aastal Piemonte rajoonis Crescentino lähedal Fontanetto linnas sepa peres, kes oskas metsasarve mängida. Poeg sai esimesed muusikatunnid isalt. Poisi muusikalised võimed ilmnesid varakult, 8-aastaselt. Isa ostis talle laadalt viiuli ja noor Viotti hakkas sellest õppima, olles sisuliselt iseõppinud. Mõningast kasu tõi tema õpingud lautomängija Giovannini juures, kes aastaks nende külla elama asus. Viotti oli siis 11-aastane. Giovannini oli tuntud kui hea muusik, kuid nende kohtumise lühike kestus viitab sellele, et ta ei saanud Viottile eriti midagi anda.

1766. aastal läks Viotti Torinosse. Mõni flöödimängija Pavia tutvustas teda Strombia piiskopile ja see kohtumine osutus noorele muusikule soodsaks. Viiuldaja andekusest huvitatud piiskop otsustas teda aidata ja soovitas markii de Voghera, kes otsis oma 18-aastasele pojale prints della Cisternale “õpetuskaaslast”. Tol ajal oli aristokraatlikes majades kombeks võtta oma majja andekas noormees, et aidata kaasa laste arengule. Viotti asus elama printsi majja ja saadeti kuulsa Punyani juurde õppima. Seejärel kiitles prints della Cisterna, et Viotti koolitus Pugnani juures läks talle maksma üle 20000 XNUMX frangi: „Aga ma ei kahetse seda raha. Sellise artisti olemasolu ei saanud liiga kallilt maksta.

Pugnani “lihvis” Viotti mängu suurepäraselt, muutes ta täielikuks meistriks. Ilmselt armastas ta oma andekat õpilast väga, sest niipea, kui oli piisavalt valmistunud, võttis ta ta kaasa kontsertreisile Euroopa linnadesse. See juhtus aastal 1780. Enne reisi, aastast 1775, töötas Viotti Torino õuekabeli orkestris.

Viotti andis kontserte Genfis, Bernis, Dresdenis, Berliinis ja tuli isegi Peterburi, kus tal aga avalikke esinemisi ei olnud; ta mängis ainult kuninglikus õukonnas, mille Potjomkin kinkis Katariina II-le. Noore viiuldaja kontserdid toimusid pideva ja aina kasvava eduga ning kui Viotti 1781. aasta paiku Pariisi jõudis, oli tema nimi juba laiemalt tuntud.

Pariis kohtus Viottiga sotsiaalsete jõudude tormilise tulvaga. Absolutism elas oma viimased aastad, kõikjal kõlasid tulised kõned, demokraatlikud ideed erutasid meeli. Ja Viotti ei jäänud toimuva suhtes ükskõikseks. Teda köitsid entsüklopedistide ideed, eriti Rousseau, kelle ees ta elu lõpuni kummardus.

Viiuldaja maailmavaade polnud aga stabiilne; seda kinnitavad tema eluloo faktid. Enne revolutsiooni täitis ta õukonnamuusiku ülesandeid algul prints Gamenet, seejärel Soubise prints ja lõpuks Marie Antoinette. Heron Allen tsiteerib Viotti ustavaid avaldusi tema autobiograafiast. Pärast esimest esinemist enne Marie Antoinette’i 1784. aastal otsustasin, kirjutab Viotti, et mitte enam avalikkusega rääkida ja pühenduda täielikult selle monarhi teenistusele. Tasuks hankis ta mulle minister Colonna ametiajal 150 naelsterlingi suuruse pensioni.

Viotti elulood sisaldavad sageli lugusid, mis annavad tunnistust tema kunstilisest uhkusest, mis ei lubanud tal kummardada võimude ees. Fayol näiteks loeb: „Prantsusmaa kuninganna Marie Antoinette soovis, et Viotti tuleks Versailles’sse. Saabus kontserdipäev. Kõik õukondlased tulid ja kontsert algas. Soolo juba esimesed taktid äratasid suurt tähelepanu, kui järsku kostis kõrvalruumi hüüe: “Koht monsignor Comte d'Artois’le!”. Järgnenud segaduse keskel võttis Viotti viiuli pihku ja läks välja, jättes kohalolijate suureks piinlikuks kogu sisehoovi. Ja siin on veel üks juhtum, millest rääkis samuti Fayol. Teda huvitab teistsuguse uhkuse ilming – “kolmanda seisuse” mees. 1790. aastal elas ühes Pariisi majas viiendal korrusel rahvusassamblee liige, Viotti sõber. Kuulus viiuldaja oli nõus oma kodus kontserdi andma. Pange tähele, et aristokraadid elasid eranditult hoonete alumistel korrustel. Kui Viotti sai teada, et tema kontserdile on kutsutud mitu aristokraati ja kõrgseltskonnadaami, ütles ta: "Oleme nende ees piisavalt kummardunud, las nad nüüd meie juurde tõusevad."

15. märtsil 1782 astus Viotti esmakordselt Pariisi avalikkuse ette avatud kontserdil Concert spirituel. See oli vana kontserdiorganisatsioon, mis oli seotud peamiselt aristokraatlike ringkondade ja suurkodanlastega. Viotti esinemise ajal võistles Concert spirituel (Vaimne kontsert) 1770. aastal Gosseci poolt asutatud ja 1780. aastal ümbernimetatud "Olümpiamaja kontserdiks" ("Concerts de") "Amatööride kontserdid" la Loge Olimpique”). Siia kogunes valdavalt kodanlik publik. Kuid ometi oli “Concert spiriuel” kuni oma sulgemiseni 1796. aastal suurim ja maailmakuulsaim kontserdisaal. Seetõttu tõmbas Viotti esinemine selles temas kohe tähelepanu. Kontserdi juht spirituel Legros (1739-1793) väitis 24. märtsil 1782 dateeritud sissekandes, et "pühapäeval peetud kontserdiga tugevdas Viotti suurt kuulsust, mille ta oli juba Prantsusmaal omandanud".

Oma kuulsuse tipul lõpetas Viotti ühtäkki avalikel kontsertidel esinemise. Viotti anekdootide autor Eimar seletab seda asjaolu sellega, et viiuldaja suhtus muusikast vähe mõistva publiku aplausi põlglikult. Ent nagu muusiku viidatud autobiograafiast teame, põhjendab Viotti avalikelt kontsertidelt keeldumist õukonnamuusiku Marie Antoinette’i kohustustega, kelle teenistusele ta toona otsustas pühenduda.

Üks ei ole aga teisega vastuolus. Publiku maitse pealiskaudsus oli Viotti tõesti tülgastav. 1785. aastaks oli ta Cherubiniga lähedased sõbrad. Nad asusid koos elama aadressil rue Michodière, nr. 8; nende elukohta külastasid sageli muusikud ja muusikasõbrad. Sellise publiku ees mängis Viotti meelsasti.

Üsna revolutsiooni eelõhtul, 1789. aastal, korraldas kuninga vend Provence’i krahv koos Marie Antoinette’i ettevõtliku juuksuri Leonard Otier’ga King’s Brother Theatre’i, kutsudes lavastajateks Martini ja Viotti. Viotti püüdis alati igasuguste organisatsiooniliste tegevuste poole ja reeglina lõppes see tema jaoks ebaõnnestumisega. Tuileries' saalis hakati esitama itaalia ja prantsuse koomilist ooperit, komöödiat proosas, luules ja vodevilli. Uue teatri keskmeks oli Itaalia ooperitrupp, mille kasvatajaks oli entusiastlikult tööle asunud Viotti. Revolutsioon põhjustas aga teatri kokkuvarisemise. Martini "oli revolutsiooni kõige tormilisemal hetkel sunnitud isegi peitu pugema, et lasta unustada oma sidemed õukonnaga." Viottiga ei läinud asjad paremini: "Olles asetanud peaaegu kõik, mis mul oli, Itaalia teatri ettevõtmisse, tundsin selle kohutava voolu lähenemisel kohutavat hirmu. Kui palju probleeme mul oli ja milliseid tehinguid pidin tegema, et keerulisest olukorrast välja tulla! Viotti meenutab oma autobiograafias, mida tsiteerib E. Heron-Allen.

Kuni teatud perioodini sündmuste arengus püüdis Viotti ilmselt vastu pidada. Ta keeldus emigreerumast ja, kandes rahvuskaardi vormi, jäi teatrisse. Teater suleti 1791. aastal ja siis otsustas Viotti Prantsusmaalt lahkuda. Kuningliku perekonna arreteerimise eelõhtul põgenes ta Pariisist Londonisse, kuhu jõudis 21. või 22. juulil 1792. Siin võeti ta soojalt vastu. Aasta hiljem, juulis 1793, oli ta sunnitud minema Itaaliasse seoses oma ema surmaga ja hoolitsema oma vendade eest, kes olid veel lapsed. Riemann aga väidab, et Viotti reis kodumaale on seotud sooviga näha oma isa, kes peagi suri. Nii või teisiti, aga väljaspool Inglismaad oli Viotti kuni 1794. aastani, olles selle aja jooksul käinud mitte ainult Itaalias, vaid ka Šveitsis, Saksamaal, Flandrias.

Naastes Londonisse, juhtis ta kaks aastat (1794-1795) intensiivset kontserttegevust, esinedes peaaegu kõigil kontsertidel, mille korraldas kuulus saksa viiuldaja Johann Peter Salomon (1745-1815), kes asus elama Inglismaa pealinna aastast 1781. Salomoni kontserdid olid väga populaarsed.

Viotti esinemiste hulgas on kurioosne tema kontsert 1794. aasta detsembris kuulsa kontrabassimängija Dragonettiga. Nad esitasid Viotti duetti, kus Dragonetti mängis kontrabassil teist viiulipartii.

Londonis elades asus Viotti taas organisatoorsesse tegevusse. Ta osales Kuningliku Teatri juhtimises, võttes üle Itaalia Ooperi asjaajamised ning pärast Wilhelm Krameri lahkumist Kuningliku Teatri juhi kohalt sai ta sellel ametikohal tema järel.

1798. aastal katkes tema rahulik eksistents ootamatult. Talle esitati politseisüüdistus vaenulikes plaanides kataloogi vastu, mis asendas revolutsioonilise konventsiooni, ja selles, et ta oli ühenduses mõne Prantsuse revolutsiooni juhiga. Tal paluti 24 tunni jooksul Inglismaalt lahkuda.

Viotti asus elama Hamburgi lähedale Schoenfeldtsi linna, kus ta elas umbes kolm aastat. Seal komponeeris ta intensiivselt muusikat, pidas kirjavahetust ühe oma lähima inglasest sõbra Chinneryga ning õppis Friedrich Wilhelm Piksise (1786-1842), hilisema kuulsa tšehhi viiuldaja ja õpetaja, Praha viiulimängukooli rajaja juures.

1801. aastal sai Viotti loa Londonisse naasta. Kuid ta ei saanud pealinna muusikaelus kaasa lüüa ja asus Chinnery nõuandel veiniärisse. See oli halb käik. Viotti osutus saamatuks kaupmeheks ja läks pankrotti. Viotti testamendist 13. märtsil 1822 saame teada, et ta ei tasunud ära võlgu, mis tal seoses õnnetu kaubandusega tekkis. Ta kirjutas, et tema hing oli lahti rebitud teadvusest, et ta sureb, maksmata Chinneryle 24000 XNUMX frangi suurust võlga, mille naine talle veiniäri jaoks laenas. "Kui ma suren seda võlga maksmata, palun teil müüa kõik, mis ainult mina leian, realiseerida ja saata Chinneryle ja tema pärijatele."

1802. aastal naaseb Viotti muusikalise tegevuse juurde ja alaliselt Londonis elades reisib mõnikord Pariisi, kus tema mängu imetletakse siiani.

Viotti elust Londonis aastatel 1803–1813 on teada väga vähe. 1813. aastal osales ta aktiivselt Londoni Filharmooniaühingu organisatsioonis, jagades seda au Clementiga. Seltsi avamine toimus 8. märtsil 1813, dirigeeris Salomon, samal ajal kui Viotti mängis orkestris.

Suutmata toime tulla kasvavate rahaliste raskustega, kolis ta 1819. aastal Pariisi, kus oma vana patrooni, Provence'i krahvi abiga, kellest sai Louis XVIII nime all Prantsusmaa kuningas, määrati ta Itaalia direktoriks. Ooperimaja. 13. veebruaril 1820 mõrvati teatris hertsog Berry ja selle asutuse uksed suleti avalikkusele. Itaalia ooper kolis mitu korda ühest ruumist teise ja tekitas viletsa olemise. Selle tulemusena sattus Viotti rahalise positsiooni tugevdamise asemel täiesti segadusse. 1822. aasta kevadel naasis ta ebaõnnestumistest kurnatuna Londonisse. Tema tervis halveneb kiiresti. 3. märtsil 1824 hommikul kell 7 suri ta Caroline Chinnery kodus.

Temast jäi väheks vara: kaks kontsertide käsikirja, kaks viiulit – Klotz ja uhke Stradivarius (viimase palus ta võlgade tasumiseks maha müüa), kaks kullast nuusktubakat ja kullast kell – see on kõik.

Viotti oli suurepärane viiuldaja. Tema esitus on muusikalise klassitsismi stiili kõrgeim väljendus: mängu eristas erakordne õilsus, pateetiline ülevus, suur energia, tuli ja samas range lihtsus; teda iseloomustas intellektuaalsus, eriline mehelikkus ja oratoorne elevus. Viottil oli võimas heli. Esinemise mehelikku rangust rõhutas mõõdukas, vaoshoitud vibratsioon. "Tema esituses oli midagi nii majesteetlikku ja inspireerivat, et isegi kõige osavamad esinejad hoidusid temast eemale ja tundusid keskpärased," kirjutab Heron-Allen Mieli tsiteerides.

Viotti esitus vastas tema loomingule. Ta kirjutas 29 viiulikontserti ja 10 klaverikontserti; 12 sonaati viiulile ja klaverile, palju viiuliduette, 30 triot kahele viiulile ja kontrabassile, 7 kogumikku keelpillikvartetti ja 6 kvartetti rahvaviisidele; hulk tšelloteoseid, mitu vokaalpala – kokku umbes 200 heliloomingut.

Viiulikontserdid on tema pärandist kuulsaimad. Selle žanri teostes lõi Viotti kangelasliku klassitsismi näiteid. Nende muusika tõsidus meenutab Davidi maale ja ühendab Viottit selliste heliloojatega nagu Gossec, Cherubini, Lesueur. Esimeste osade kodanlikud motiivid, adagio eleegiline ja unenäoline paatos, lõpurondode kihav demokraatlikkus, mis on täidetud Pariisi töölinnade laulude intonatsioonidega, eristavad tema kontserte soodsalt tema kaasaegsete viiuliloomingust. Viottil oli üldiselt tagasihoidlik heliloominguanne, kuid ta suutis tundlikult peegeldada omaaegseid suundumusi, mis andis tema heliloomingule muusikalise ja ajaloolise tähenduse.

Nagu Lullyt ja Cherubinit, võib ka Viottit pidada tõeliseks prantsuse rahvusliku kunsti esindajaks. Viotti ei jätnud oma loomingus märkamata ühtki rahvuslikku stiilijoont, mille säilimise eest revolutsiooniajastu heliloojad hämmastava innuga hoolt kandsid.

Viotti tegeles aastaid ka pedagoogikaga, kuigi üldiselt ei olnud see tema elus kunagi kesksel kohal. Tema õpilaste hulgas on sellised silmapaistvad viiuldajad nagu Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio ja Rudolf Kreutzer pidasid end Viotti õpilasteks, hoolimata sellest, et nad temalt tunde ei võtnud.

Viottist on säilinud mitu kujutist. Tema kuulsaima portree maalis 1803. aastal prantsuse kunstnik Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen kirjeldab oma välimust järgmiselt: „Loodus premeeris Viottit heldelt nii füüsiliselt kui ka vaimselt. Majesteetlik, julge pea, nägu, ehkki ei omanud täiuslikku näojoonte korrapärasust, oli ilmekas, meeldiv, valgust kiirgas. Tema kuju oli väga proportsionaalne ja graatsiline, kombed suurepärased, vestlus elav ja rafineeritud; ta oli osav jutustaja ja tema ülekandes näis sündmus justkui uuesti ellu ärkavat. Vaatamata lagunemisõhkkonnale, milles Viotti Prantsuse õukonnas elas, ei kaotanud ta kunagi oma selget lahkust ja ausat kartmatust.

Viotti viis lõpule valgustusajastu viiulikunsti arendamise, ühendades oma esituses ja loomingus Itaalia ja Prantsusmaa suured traditsioonid. Järgmine viiuldajate põlvkond avas viiuliajaloos uue lehekülje, mis on seotud uue ajastuga – romantismi ajastuga.

L. Raaben