Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Kontsert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Isegi karm Joachim pidas Vieuxtanit suurepäraseks viiuldajaks; Auer kummardus Viettani ees, hinnates teda kõrgelt interpreedi ja heliloojana. Aueri jaoks olid Vietang ja Spohr viiulikunsti klassikud, "kuna nende teosed on igaüks omal moel näideteks erinevatest muusikalise mõtte ja esituse koolkondadest".

Erakordselt suur on Vietnami ajalooline roll Euroopa viiulikultuuri arengus. Ta oli sügav kunstnik, keda eristasid progressiivsed vaated. Tema teened selliste teoste nagu viiulikontsert ja Beethoveni viimased kvartetid väsimatul propageerimisel ajastul, mil isegi paljud suured muusikud lükkasid need tagasi, on hindamatud.

Sellega seoses on Vieuxtan Laubi, Joachimi, Aueri, st nende esinejate otsene eelkäija, kes kinnitasid XNUMX sajandi keskel viiulikunstis realistlikke põhimõtteid.

Vietanne sündis Belgia väikelinnas Verviersis 17. veebruaril 1820. Tema isa Jean-Francois Vietain, elukutselt kangameister, mängis amatööri jaoks üsna hästi viiulit, mängis sageli pidudel ja kirikuorkestris; ema Marie-Albertine Vietin, pärines Anselmi pärilikust perekonnast – Verviersi linna käsitöölistest.

Perelegendi järgi võisid Henri 2-aastaselt viiulihelid teda koheselt rahustada, ükskõik kui palju ta nuttis. Olles avastanud ilmsed muusikalised võimed, hakkas laps varakult viiulimängu õppima. Esimesed õppetunnid andis talle isa, kuid poeg ületas ta oskustes kiiresti. Seejärel usaldas isa Henri ühele Verviersis elanud professionaalsele viiuldajale Leclos-Dejonile. Noore muusiku saatuses osales soojalt jõukas filantroop M. Ženin, kes nõustus tasuma poisi Leclou-Dejoni tundide eest. Õpetaja osutus võimekaks ja andis poisile viiulimängus hea põhja.

1826. aastal, kui Henri oli 6-aastane, toimus tema esimene kontsert Verviersis ja aasta hiljem – teine ​​naaberlinnas Liege'is (29). Edu oli nii suur, et kohalikus ajalehes ilmus M. Lansberi artikkel, mis kirjutas imetlusega lapse hämmastavast andest. Gretry Selts, mille saalis kontsert toimus, kinkis poisile F. Turti valmistatud vibu, millel oli kiri “Henri Vietan Gretry Society”. Pärast kontserte Verviersis ja Liege'is sooviti imelast kuulda Belgia pealinnas. 1827. jaanuaril 20 läheb Henri koos isaga Brüsselisse, kus lõikab taas loorbereid. Ajakirjandus reageerib tema kontsertidele: “Courrier des Pays-Bas” ja “Journal d'Anvers” loetlevad entusiastlikult tema mängu erakordseid omadusi.

Biograafide kirjelduste järgi kasvas Viettan üles rõõmsameelse lapsena. Vaatamata muusikatundide tõsidusele lubas ta meelsasti lastemänge ja vempe. Samas võitis muusika mõnikord isegi siin. Ühel päeval nägi Henri poeaknal mängukuke ja sai selle kingituseks. Koju naastes kadus ta ootamatult ja ilmus 3 tundi hiljem paberilehega täiskasvanute ette – see oli tema esimene “opus” – “Kuke laul”.

Viet Tangi debüütide ajal kunstivaldkonnas kogesid tema vanemad suuri rahalisi raskusi. 4. septembril 1822 sündis tüdruk nimega Barbara ja 5. juulil 1828 poiss Jean-Joseph-Lucien. Seal oli veel kaks last – Isidore ja Maria, kuid nad surid. Kuid isegi koos ülejäänutega koosnes pere 5 inimesest. Seetõttu, kui pärast Brüsseli triumfi tehti isale ettepanek viia Henri Hollandisse, ei olnud tal selleks piisavalt raha. Pidin abi saamiseks uuesti Zheneni poole pöörduma. Patroon ei keeldunud ning isa ja poeg läksid Haagi, Rotterdami ja Amsterdami.

Amsterdamis kohtusid nad Charles Berioga. Henrit kuuldes rõõmustas Berio lapse andekust ja pakkus talle tunde, milleks kogu pere pidi Brüsselisse kolima. Lihtne öelda! Ümberasumiseks on vaja raha ja väljavaadet saada tööd pere toitmiseks. Henri vanemad kõhklesid pikka aega, kuid soov anda oma pojale haridus nii erakordselt õpetajalt nagu Berio võitis. Ränne toimus 1829. aastal.

Henri oli usin ja tänulik õpilane ning jumaldas õpetajat nii palju, et ta hakkas teda jäljendama. Nutikale Beriole see ei meeldinud. Teda jälestas epigonism ja ta kaitses kadedalt iseseisvust muusiku kunstilises vormis. Seetõttu arendas ta õpilases individuaalsust, kaitstes teda isegi tema enda mõju eest. Märgates, et iga tema fraas muutub Henri jaoks seaduseks, noomib ta teda etteheitvalt: "Kahjuks, kui sa mind niimoodi kopeerid, jääd vaid väikeseks Berioks, aga sa pead saama iseendaks."

Berio mure õpilase pärast laieneb kõigele. Märkides, et Vietani perekond vajab abi, taotleb ta Belgia kuningalt 300 floriini suurust iga-aastast stipendiumi.

Pärast mõnekuulist tunde, juba 1829. aastal, viis Berio Vietana Pariisi. Õpetaja ja õpilane esinevad koos. Pariisi suurimad muusikud hakkasid rääkima Viettanist: "Sellel lapsel," kirjutas Fetis, "on kindlus, enesekindlus ja puhtus, mis on oma vanuse kohta tõeliselt tähelepanuväärne; ta sündis muusikuks."

1830. aastal lahkusid Berio ja Malibran Itaaliasse. Viet Tang jääb õpetajata. Lisaks peatasid nende aastate pöördelised sündmused ajutiselt Henri kontserttegevuse. Ta elab Brüsselis, kus teda mõjutavad suuresti kohtumised Mademoiselle Rage'iga, hiilgava muusikuga, kes tutvustab talle Haydni, Mozarti ja Beethoveni loomingut. Just tema aitab kaasa lõputu armastuse sünnile Vietnamis klassika ja Beethoveni vastu. Samal ajal asus Vietang õppima kompositsiooni, koostades kontserdi viiulile ja orkestrile ning arvukalt variatsioone. Kahjuks pole tema tudengikogemused säilinud.

Vieuxtaine’i mäng oli tollal juba nii täiuslik, et Berio soovitab isal enne lahkumist Henrit mitte õpetaja kätte anda ja jätta ta enda teada, et ta võimalikult palju suurte artistide mängu peegeldaks ja kuulaks.

Lõpuks õnnestus Beriol taaskord saada kuningalt Viettani eest 600 franki, mis võimaldas noorel muusikul Saksamaale minna. Saksamaal kuulas Vietang nii kuulsuse apogeele jõudnud Spohri kui ka Molikut ja Maiserit. Kui isa küsis Maysederilt, kuidas ta leiab poja esituses teoste tõlgenduse, vastas too: "Ta ei mängi neid minu viisil, vaid nii hästi, nii originaalselt, et oleks ohtlik midagi muuta."

Saksamaal armastab Vieuxtan kirglikult Goethe luulet; siin tugevneb temas lõpuks armastus Beethoveni muusika vastu. Kui ta Frankfurdis "Fideliot" kuulis, oli ta šokeeritud. "On võimatu edasi anda muljet," kirjutas ta hiljem oma autobiograafias, "mida see võrreldamatu muusika minu kui 13-aastase poisi hinges oli." Ta on üllatunud, et Rudolf Kreutzer ei mõistnud Beethoveni talle pühendatud sonaati: „...õnnetu, nii suurepärane kunstnik, nii imeline viiuldaja nagu ta oli, oleks pidanud põlvili Pariisist Viini sõitma, et jumalat näha. , maksa talle tagasi ja sure!"

Nii kujunes välja Vietanne'i kunstiline kreedo, mis tegi enne Laubi ja Joachimi Beethoveni muusika suurima tõlgendaja.

Viinis käib Vietanne kompositsioonitundides Simon Zechteri juures ja suhtleb tihedalt Beethoveni austajate rühmaga – Czerny, Merck, konservatooriumi direktor Eduard Lannoy, helilooja Weigl, muusikakirjastaja Dominik Artaria. Viinis esitas Vietent esimest korda pärast Beethoveni surma Beethoveni viiulikontserti. Orkestrit juhatas Lannoy. Pärast seda õhtut saatis ta Vietangile järgmise kirja: „Palun võtke vastu minu õnnitlused uuel, originaalsel ja samas klassikalisel viisil, millega esitasite eile Concert spirituelis Beethoveni viiulikontserdi. Olete mõistnud selle töö, ühe meie suure meistri meistriteose olemuse. Heli kvaliteet, mille andsite kantabiilis, hing, mille panid Andante esitusse, truudus ja kindlus, millega mängisite kõige raskemaid lõike, mis selle teose üle jõu käisid, kõik rääkis kõrgest andest, kõik paistis. et ta oli alles noor, lapsepõlvega peaaegu kokku puutudes, olete suurepärane artist, kes hindab seda, mida mängite, suudab anda igale žanrile oma väljenduse ja ületab soovi kuulajaid raskustega üllatada. Ühendate poogna tugevuse, suurimate raskuste hiilgava teostuse, hinge, ilma milleta kunst on jõuetu, helilooja mõtteid mõistva ratsionaalsusega, elegantse maitsega, mis hoiab kunstnikku tema kujutlusvõime pettekujutelmadest. See kiri on dateeritud 17. märtsil 1834, Viet Tang on vaid 14-aastane!

Edasi – uued triumfid. Peale Prahat ja Dresdenit – Leipzig, kus Schumann teda kuulab, siis – London, kus ta kohtub Paganiniga. Schumann võrdles oma mängu Paganini mänguga ja lõpetas oma artikli järgmiste sõnadega: „Esimesest kuni viimase helini, mille ta oma instrumendist välja teeb, hoiab Vietanne sind võluringis, mis on sinu ümber suletud, et sa ei leiaks algust. või lõpp." "Sellest poisist saab suurepärane mees," ütles Paganini tema kohta.

Edu saadab Viettanit kogu tema kunstielu. Teda külvatakse lilledega, talle on pühendatud luuletusi, teda sõna otseses mõttes jumaldatakse. Viet Tangi kontserdireisidega on seotud palju naljakaid juhtumeid. Kord Gieras tabas teda ebatavaline külm. Selgub, et vahetult enne Viettani saabumist ilmus Gierasse seikleja, kes nimetas end Vietaniks, rentis kaheksaks päevaks toa parimas hotellis, sõitis jahiga, elas endale midagi keelamata, seejärel kutsus armastajaid hotelli. oma tööriistade kollektsiooni uurima”, põgenes, “unustades” arve tasuda.

Aastatel 1835-1836 elas Vieuxtan Pariisis, tegeledes intensiivselt kompositsiooniga Reichi juhendamisel. Kui ta oli 17-aastane, komponeeris ta teise viiulikontserdi (fis-moll), mis saavutas avalikkuses suure edu.

1837. aastal tegi ta oma esimese reisi Venemaale, kuid Peterburi jõudis ta üsna kontserdihooaja lõpus ja sai 23./8. mail anda vaid ühe kontserdi. Tema kõne jäi märkamatuks. Venemaa huvitas teda. Brüsselisse naastes hakkas ta põhjalikult valmistuma teiseks reisiks meie riiki. Teel Peterburi jäi ta haigeks ja veetis 3 kuud Narvas. Seekordsed kontserdid Peterburis olid võidukad. Need toimusid 15., 22. märtsil ja 12. aprillil (OS), 1838. Nendest kontsertidest kirjutas V. Odojevski.

Järgmisel kahel hooajal annab Viettan taas kontserte Peterburis. Tema Narvas haigestumise ajal sündisid “Fantaasia-Kapriis” ja Kontsert E-duur, mida nüüd tuntakse Esimese kontserdina vietana viiulile ja orkestrile. Need teosed, eriti kontsert, on Vieuxtani loomingu esimese perioodi olulisemate teoste hulgas. Nende “esiettekanne” toimus Peterburis 4./10. märtsil 1840 ja kui neid juulis Brüsselis etendati, ronis elevil Berio lavale ja surus oma õpilase rinnale. Bayot ja Berlioz võtsid 1841. aastal Pariisis toimunud kontserdi vastu mitte vähema entusiasmiga.

“Tema kontsert E-duur on ilus teos,” kirjutab Berlioz, “tervikuna suurepärane, see on täis veetlevaid detaile nii peaosas kui ka orkestris, mis on suure oskusega instrumenteeritud. Tema partituuris ei unune ükski orkestri tegelane, kõige silmapaistmatum; ta pani kõik ütlema midagi "vürtsikat". Suure efekti saavutas ta 3-4 osaks jagatud viiulite diviisis, bassi vioolaga, mängides tremolot esiviiulisoolo saatel. See on värske ja võluv tervitus. Kuninganna-viiul hõljub väikese väriseva orkestri kohal ja paneb magusalt unistama, nagu unistad öövaikuses järve kaldal:

Kui kahvatu kuu ilmutab laines teie hõbeda lehvik .. "

1841. aastal on Vieuxtan kõigi Pariisi muusikafestivalide peategelane. Skulptor Dantier teeb temast bisti, impressaario pakub talle kõige tulusamaid lepinguid. Järgmistel aastatel veedab Viettan oma elu teedel: Holland, Austria, Saksamaa, USA ja Kanada, taas Euroopa jne. Ta valitakse koos Berioga Belgia Kunstiakadeemia auliikmeks (Vietan on vaid 25-aastane vana!).

Aasta varem, 1844. aastal, oli Vieuxtani elus toimunud suur muutus – ta abiellus pianist Josephine Ederiga. Josephine, Viinist pärit, haritud naine, kes valdas vabalt saksa, prantsuse, inglise ja ladina keelt. Ta oli suurepärane pianist ja alates abiellumisest sai temast Viet-Gangi pidev saatja. Nende elu on olnud õnnelik. Viettan jumaldas oma naist, kes vastas talle mitte vähem tulihingelise tundega.

1846. aastal sai Vieuxtan Peterburist kutse astuda õukonnasolisti ja keiserlike teatrite solisti kohale. Nii algas tema elu suurim periood Venemaal. Ta elas Peterburis kuni 1852. aastani. Noor, energiline, arendab aktiivset elu – annab kontserte, õpetab teatrikooli pilliklassides, mängib Peterburi muusikasalongide kvartettides.

“Vielgorski krahvid,” kirjutab Lenz, “meelitasid Viettani Peterburi. kes, olles suur virtuoos, oli alati valmis mängima kõike – nii Haydni kui ka Beethoveni viimaseid kvartette, oli teatrist sõltumatum ja kvartetimuusika jaoks vabam. See oli imeline aeg, kui mitu talvekuud sai Viet Tempsile väga lähedal olnud krahv Stroganovi majas kolm korda nädalas kvartette kuulata.

Odojevski jättis Vielgorsky krahvide juurde kirjelduse ühest Vietanne'i kontserdist Belgia tšellist Servais'ga: „... Nad polnud pikka aega koos mänginud: polnud orkestrit; muusika ka; kaks-kolm külalist. Siis hakkasid meie kuulsad artistid meenutama oma saateta kirjutatud duette. Need paigutati saali taha, uksed suleti kõigi teiste külastajate jaoks; väheste kuulajate vahel valitses täiuslik vaikus, mis on kunstinaudinguks nii vajalik... Meie artistid meenutasid oma Fantaasiat Meyerbeeri ooperile Les Huguenots … pillide loomulikku kõlalisust, töötluse täielikkust, mis põhines kas topeltnootidel või oskuslikul liikumisel. häältest, lõpuks tekitas mõlema artisti erakordne jõud ja täpsus kõige raskemates häälepöördetes täiusliku võlu; meie silme eest möödus kogu see imeline ooper koos kõigi selle varjunditega; eristasime selgelt ekspressiivset laulu orkestris tõusnud tormist; siin on armastuse helid, siin on luterliku laulu ranged akordid, siin on fanaatikute sünged, metsikud karjed, siin on lärmaka orgia rõõmsameelne viis. kujutlusvõime järgis kõiki neid mälestusi ja muutis need reaalsuseks.

Esimest korda Peterburis korraldas Vietang avatud kvartetiõhtuid. Need toimusid tellitavate kontsertide vormis ja neid anti koolimajas Nevski prospektil asuva saksa Peter-kirche taga. Tema pedagoogilise tegevuse tulemus – vene õpilased – vürst Nikolai Jusupov, Valkov, Pozanski jt.

Vietang ei mõelnudki Venemaaga lahkuminekust, kuid 1852. aasta suvel Pariisis viibides sundis naise haigus teda Peterburiga lepingu lõpetama. Ta külastas Venemaad 1860. aastal, kuid juba kontsert-esinejana.

Peterburis kirjutas ta oma romantiliseima ja muusikaliselt rabavama neljanda kontserdi d-moll. Selle vormi uudsus oli selline, et Vieuxtan ei julgenud pikka aega avalikult mängida ja esitas selle Pariisis alles aastal 1851. Edu oli tohutu. Tuntud Austria helilooja ja teoreetik Arnold Schering, kelle teoste hulka kuulub instrumentaalkontserdi ajalugu, tunnistab hoolimata skeptilisest suhtumisest prantsuse instrumentaalmuusikasse ka selle teose uuenduslikku tähendust: Listi kõrval. Sest see, mida ta andis pärast pisut “infantiilset” kontserti fis-moll’is (nr. 2), kuulub romaani viiulikirjanduse kõige väärtuslikumate hulka. Tema E-duri kontserdi niigi vägev esimene osa ulatub Baiost ja Beriost kaugemale. Kontserdis d-moll on meie ees selle žanri reformiga seotud teos. Kahtlemata otsustas helilooja selle avaldada. Ta kartis oma kontserdi uue vormiga protesti äratada. Ajal, mil Liszti kontserdid olid veel tundmatud, võis see Vieuxtani kontsert ehk äratada kriitikat. Järelikult oli Vietang heliloojana teatud mõttes uuendaja.

Pärast Venemaalt lahkumist algas rändelu uuesti. 1860. aastal läks Vietang Rootsi ja sealt edasi Baden-Badenisse, kus asus kirjutama viiendat kontserti, mis oli mõeldud Huber Leonardi konkursile Brüsseli konservatooriumis. Leonard, kontserdi kätte saanud, vastas kirjaga (10. aprill 1861), milles tänas soojalt Vieuxtanit, arvates, et kui välja arvata Kolmanda kontserdi Adagio, siis viies tundub talle parim. "Meie vana Grétry võib olla rahul, et tema meloodia "Lucille" on nii luksuslikult riietatud." Fetis saatis kontserdi kohta entusiastliku kirja Viettanile ja Berlioz avaldas ajakirjas Journal de Debas ulatusliku artikli.

1868. aastal tabas Viet Tang suurt leina – tema abikaasa surm, kes suri koolerasse. Kaotus šokeeris teda. Ta võttis ette pikki reise, et ennast unustada. Vahepeal oli see tema kunstilise arengu kõrgeima tõusu aeg. Tema mäng rabab terviklikkuse, mehelikkuse ja inspiratsiooniga. Vaimsed kannatused näisid andvat talle veelgi suurema sügavuse.

Viettani tolleaegset meeleseisundit saab hinnata kirjast, mille ta saatis N. Jusupovile 15. detsembril 1871. „Ma mõtlen väga sageli sinust, kallis prints, sinu naisest, sinuga või sinuga koos veedetud õnnelikest hetkedest. võluval Moika kaldal või Pariisis, Oostendes ja Viinis. See oli imeline aeg, ma olin noor ja kuigi see polnud mu elu algus, aga igal juhul oli see mu elu hiilgeaeg; täisõitsemise aeg. Ühesõnaga, ma olin õnnelik ja mälestus sinust on alati seotud nende õnnelike hetkedega. Ja nüüd on mu olemasolu värvitu. See, kes seda kaunistas, on kadunud ja ma vegeteerin, rändan mööda maailma ringi, aga mu mõtted on teisel pool. Taevale tänatud, aga ma olen oma laste üle õnnelik. Mu poeg on insener ja tema karjäär on hästi määratletud. Minu tütar elab koos minuga, tal on ilus süda ja ta ootab kedagi, kes oskab seda hinnata. See kõik puudutab minu isiklikku. Mis puutub minu kunstiellu, siis see on ikka sama, mis alati olnud – rändlev, korratu... nüüd olen Brüsseli konservatooriumi professor. See muudab nii minu elu kui ka missiooni. Romantikust muutun pedantiks, tööhobuseks tirer et pousser reeglite suhtes.

1870. aastal alanud Viettani pedagoogiline tegevus Brüsselis arenes edukalt (piisab, kui öelda, et suurepärane viiuldaja Eugene Ysaye lahkus oma klassist). Ühtäkki tabas Viet Tangi uus kohutav õnnetus – närviline löök halvas ta parema käe. Kõik arstide jõupingutused käe liikuvuse taastamiseks ei viinud millegini. Mõnda aega üritas Viettan veel õpetada, kuid haigus arenes ja 1879. aastal oli ta sunnitud konservatooriumist lahkuma.

Vietanne asus elama oma valdusse Alžiiri lähedal; teda ümbritsevad tütre ja väimehe hoolitsused, tema juurde tuleb palju muusikuid, ta töötab palavikuliselt kompositsioonide kallal, püüdes loovusega tasa teha eraldumist armastatud kunstist. Tema jõud aga nõrgeneb. 18. augustil 1880 kirjutas ta ühele oma sõbrale: „Siin, selle kevade hakul, sai mulle selgeks mu lootuste mõttetus. Vegeteerin, söön ja joon regulaarselt ning, tõsi, pea on endiselt helge, mõtted selged, aga tunnen, et jõud väheneb iga päevaga. Mu jalad on ülemäära nõrgad, põlved värisevad ja suure vaevaga, sõber, saan aias ühe tiiru teha, toetudes ühele poole mõnele tugevale käele ja teisele poole oma klubi peale.

6. juunil 1881 suri Viet-Gang. Tema surnukeha transporditi Verviersi ja maeti seal koos suure rahvakogunemisega.

Viet Tang moodustati ja alustas tegevust 30-40ndatel. Haridustingimuste kaudu Lecloux-Dejoni ja Berio kaudu oli ta kindlalt seotud klassikalise prantsuse Viotti-Bayo-Rode viiulikooli traditsioonidega, kuid samas koges ta tugevat romantilise kunsti mõju. Ei ole kohatu meenutada Berio otsest mõju ja lõpuks on võimatu mitte rõhutada tõsiasja, et Vieuxtan oli kirglik beethovenlane. Seega kujunesid tema kunstilised põhimõtted erinevate esteetiliste suundade assimilatsiooni tulemusena.

"Varem oli Berio õpilane, aga ta ei kuulu oma kooli, ta pole nagu ükski viiuldaja, keda oleme varem kuulnud," kirjutasid nad Vieuxtanist pärast kontserte Londonis 1841. aastal. Kui saaksime endale muusikali lubada. Võrreldes võiksime öelda, et ta on kõigi kuulsate viiuldajate Beethoven.

V. Odojevski, olles kuulanud Viettanit 1838. aastal, tõi (ja väga õigesti!) esile Viotti traditsioonid Esimeses kontserdis, mida ta mängis: „Tema kontsert, mis meenutas mõneti ilusat Viotti perekonda, kuid mis taaselustas mängu uute täiustustega, vääris tugevat aplausi. Vietanne’i esituslaadis võitlesid klassikalise prantsuse koolkonna põhimõtted pidevalt romantilistega. V. Odojevski nimetas seda otse „õnnelikuks meediumiks klassitsismi ja romantismi vahel”.

Vietang on vaieldamatult romantik oma värvika virtuoossuse poole püüdlemisel, kuid ta on ka klassik oma ülevalt maskuliinse mängumaneeriga, milles mõistus alistab tunde. Selle määras nii selgelt ja isegi noor Viettan, et pärast tema mängu kuulamist soovitas Odojevski tal armuda: „Nalja kõrvale – tema mäng näeb välja nagu kaunilt valmistatud iidne graatsiliste ümarate kujudega kuju; ta on võluv, ta püüab kunstniku pilku, kuid te kõik ei saa võrrelda kujusid ilusaga, kuid elus naine. Odojevski sõnad annavad tunnistust sellest, et Viettan saavutas selle või teise teose esitamisel muusikalise vormi tagaajatud skulptuurivormi, mis tekitas assotsiatsiooni kujuga.

"Vietanne," kirjutab prantsuse kriitik P. Scyudo, "võib kõhklemata paigutada esimese järgu virtuooside kategooriasse... See on karm viiuldaja, suurejoonelise stiili, võimsa kõlaga...". Kui lähedal ta klassitsismile oli, annab tunnistust seegi, et enne Laubi ja Joachimi peeti teda Beethoveni muusika ületamatuks interpreteerijaks. Ükskõik kui palju ta austust romantismile ka ei avaldas, oli tema kui muusiku olemuse tõeline olemus romantismist kaugel; ta lähenes pigem romantismile, nagu „moekale” suunale. Kuid on iseloomulik, et ta ei ühinenud ühegi oma ajastu romantilise suunaga. Tal oli sisemine lahknevus ajaga, mis võib-olla oli põhjuseks tema esteetiliste püüdluste tuntud duaalsusele, mis pani teda vaatamata keskkonnale austama Beethovenit ja Beethovenis just seda, mis oli romantikutest kaugel.

Vietang kirjutas 7 viiuli- ja tšellokontserti, palju fantaasiaid, sonaate, poognaate, kontserdiminiatuure, salongiteose jne. Enamik tema kompositsioone on tüüpiline XNUMX. sajandi esimese poole virtuoos-romantilisele kirjandusele. Vietang avaldab austust säravale virtuoossusele ja püüdleb oma loomingus särava kontserdistiili poole. Auer kirjutas, et tema kontserdid "ja tema säravad bravuurikad kompositsioonid on rikkad kaunitest muusikalistest mõtetest, olles samal ajal virtuoosse muusika kvintessents".

Kuid Vietanne’i teoste virtuoossus ei ole igal pool ühesugune: Fantaasia-Kapriisi habras elegantsis meenutab ta palju Beriot, Esimeses kontserdis järgib ta aga Viottit, nihutades klassikalise virtuoossuse piire ja varustades seda teost värvikas romantiline instrumentatsioon. Kõige romantilisem on Neljas kontsert, mida eristab kadentside tormiline ja mõnevõrra teatraalne dramaturgilisus, samas kui ariose laulutekstid on vaieldamatult lähedased Gounod-Halévy ooperitekstidele. Ja siis veel erinevad virtuoossed kontsertpalad – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballaad ja polonees”, “Tarantella” jne.

Kaasaegsed hindasid tema tööd kõrgelt. Oleme juba viidanud Schumanni, Berliozi ja teiste muusikute arvustustele. Ja isegi tänapäeval, rääkimata õppekavast, mis sisaldab nii Viet Tempsi näidendeid kui ka kontserte, esitab Heifetz pidevalt tema Neljandat kontserti, mis tõestab, et ka praegu jääb see muusika tõeliselt elavaks ja põnevaks.

L. Raaben, 1967