Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Üks 1789. sajandi suurimaid prantsuse viiuldajaid oli Pierre Gavignier. Fayol paneb ta samale tasemele Corelli, Tartini, Punyani ja Viottiga, pühendades talle eraldi biograafilise visandi. Lionel de la Laurencie pühendab Gavinier’le terve peatüki Prantsuse viiulikultuuri ajaloos. XNUMX-XNUMX sajandi prantsuse teadlased kirjutasid temast mitu biograafiat. Kõrgendatud huvi Gavigne'i vastu pole juhuslik. Ta on väga silmapaistev tegelane valgustusliikumises, mis tähistas prantsuse kultuuri ajalugu XNUMX sajandi teisel poolel. Alustanud oma tegevust ajal, mil Prantsuse absolutism tundus kõigutamatu, oli Gavignier XNUMX-is selle kokkuvarisemise tunnistajaks.

Jean-Jacques Rousseau sõber ja kirglik entsüklopedistide filosoofia järgija, kelle õpetused hävitasid aadli ideoloogia alused ja aitasid kaasa riigi revolutsioonile jõudmisele, sai Gavignier'st tunnistaja ja osaline ägedates "võitlustes" kunstivaldkond, mis arenes läbi tema elu galantsest aristokraatlikust rokokoost dramaatiliste ooperiteks Gluck ja edasi – revolutsiooniajastu kangelasliku tsiviilklassitsismini. Ta ise käis sama teed, reageerides tundlikult kõigele arenenud ja progressiivsele. Alustades galantse stiiliga teostest, jõudis ta Rousseau tüüpi sentimentalistliku poeetika, Glucki draama ja klassitsismi heroiliste elementideni. Teda iseloomustas ka prantsuse klassitsistidele omane ratsionalism, mis Buquini sõnul “annab muusikale erilise jälje, kui lahutamatu osa ajastu üldisest suurest antiigiihast”.

Pierre Gavignier sündis 11. mail 1728 Bordeaux's. Tema isa Francois Gavinier oli andekas instrumentaaltegija ja poiss kasvas sõna otseses mõttes muusikariistade seas. 1734. aastal kolis perekond Pariisi. Pierre oli sel ajal 6-aastane. Kelle juures ta täpselt viiulit õppis, pole teada. Dokumendid näitavad vaid, et 1741. aastal andis 13-aastane Gavignier kaks kontserti (teine ​​8. septembril) Concert Spiritueli saalis. Lorancey aga usub põhjendatult, et Gavignieri muusikukarjäär sai alguse vähemalt aasta või paar varem, sest tundmatut noort poleks kuulsasse kontserdisaali esinema lubatud. Lisaks mängis Gavinier teisel kontserdil koos kuulsa prantsuse viiuldaja L. Abbe (poeg) Leclerci sonaadi kahele viiulile, mis on järjekordne tõend noore muusiku kuulsusest. Cartier kirjades on viited ühele kurioossele detailile: esimesel kontserdil debüteeris Gavignier Locatelli kapriiside ja F. Geminiani kontserdiga. Cartier väidab, et sel ajal Pariisis viibinud helilooja soovis noorusest hoolimata usaldada selle kontserdi esitamise ainult Gavignier'le.

Pärast 1741. aasta etendust kaob Gavignieri nimi Concert Spiritueli plakatitelt kuni kevadeni 1748. Seejärel annab ta suure aktiivsusega kontserte kuni 1753. aastani (kaasa arvatud). Aastast 1753 kuni 1759. aasta kevadeni uus paus viiuldaja kontserttegevuses järgneb. Mitmed tema biograafid väidavad, et ta oli sunnitud Pariisist salaja lahkuma mingisuguse armuloo tõttu, kuid enne kui ta oli isegi neljaks liigaks lahkunud, arreteeriti ja veetis terve aasta vanglas. Lorancey uuringud seda juttu ei kinnita, kuid ei lükka ka ümber. Vastupidi, ühe viiuldaja salapärane kadumine Pariisist on selle kaudseks kinnituseks. Laurency’i arvates võis see juhtuda aastatel 4–1753. Esimene periood (1759–1748) tõi Gavignierile Pariisi muusikalis märkimisväärse populaarsuse. Tema partneriteks esinemistel on sellised suured esinejad nagu Pierre Guignon, L. Abbe (poeg), Jean-Baptiste Dupont, flötist Blavet, laulja Mademoiselle Fell, kellega koos esitati korduvalt Mondonville'i teist kontserti viiulile ja hääl koos orkestriga. Ta võistleb edukalt Gaetano Pugnaniga, kes tuli Pariisi aastal 1759. Samas kostis tollal veel tema vastu kriitilisi hääli. Nii soovitati tal ühes 1753. aasta ülevaates oma oskuste parandamiseks "reisida". Gavignier' uus esinemine kontserdilaval 1752. aprillil 5 kinnitas lõpuks tema silmapaistvat positsiooni Prantsusmaa ja Euroopa viiuldajate seas. Nüüdsest ilmuvad tema kohta vaid kõige entusiastlikumad arvustused; teda võrreldakse Leclerci, Punyani, Ferrariga; Pärast Gavignieri mängu kuulamist kutsus Viotti teda "Prantsuse Tartini".

Ka tema tööd on positiivselt hinnatud. Uskumatu populaarsuse, mis kestis kogu 1759. sajandi teise poole, saavutab tema romaan viiulile, mida ta esitas erakordse läbitungimisega. Romantikat mainiti esmakordselt XNUMX-i arvustuses, kuid juba kui näidendit, mis võitis publiku armastuse: "Monsieur Gavignier esitas omaloomingulise kontserdi. Publik kuulas teda täielikus vaikuses ja kahekordistas aplausi, paludes romaani korrata. Algperioodi Gavignieri loomingus oli veel palju galantse stiili jooni, kuid romantikas toimus pööre selle lüürilise stiili poole, mis viis sentimentalismi ja tekkis rokokoo maneerilise tundlikkuse vastandina.

Alates 1760. aastast hakkas Gavignier oma teoseid avaldama. Esimene neist on Prantsuse kaardiväe ohvitserile parun Lyatanile pühendatud kogumik “6 sonaati viiulisoolole bassiga”. Iseloomulikult piirdub Gavignier sedalaadi initsiatsioonis tavaliselt omaks võetud kõrgete ja kohusetundlike stroofide asemel tagasihoidliku ja täis varjatud väärikusega sõnadega: „Midagi selles teoses lubab mul rahuloluga arvata, et te võtate selle tõestuseks vastu minu tõelised tunded sinu vastu." Gavignieri kirjutistega seoses märgivad kriitikud tema võimet valitud teemat lõputult varieerida, näidates seda kõike uuel ja uuel kujul.

On märkimisväärne, et 60ndateks muutusid kontserdisaalikülastajate maitsed dramaatiliselt. Kunagine vaimustus galantse ja tundliku rokokoo stiili “võluvate aariate” vastu on hääbumas ning avaldub palju suurem tõmme laulusõnade vastu. „Concert Spirituel“ esitab organist Balbair kontserte ja arvukalt lüüriliste teoste seadeid, harfimängija Hochbrücker esitab aga oma transkriptsiooni harfile lüürilise menueti „Exode“ jne. kaugel viimasest kohast.

Aastal 1760 proovib Gavinier (ainult korra) teatrile komponeerida. Ta kirjutas muusika Riccoboni kolmevaatuselisele komöödiale “Imaginary” (“Le Pretendu”). Tema muusika kohta kirjutati, et kuigi see pole uus, eristavad seda energilised ritornellod, tundesügavus triodes ja kvartettides ning pikantne vaheldusrikkus aariates.

60ndate alguses määrati Concert Spiritueli direktoriteks tähelepanuväärsed muusikud Kaneran, Joliveau ja Dovergne. Nende tulekuga muutub selle kontserdiasutuse tegevus palju tõsisemaks. Pidevalt areneb välja uus žanr, mis on määratud suurele tulevikule – sümfoonia. Orkestri eesotsas on Gavignier kui esimeste viiulite bändimeister ja tema õpilane Capron – teise viiul. Orkester omandab sellise paindlikkuse, et Pariisi muusikaajakirja Mercury andmetel ei pea enam sümfooniaid mängides iga takti algust poognaga näitama.

Tsiteeritud lause tänapäeva lugeja jaoks nõuab selgitust. Alates Lully ajast Prantsusmaal ja mitte ainult ooperis, vaid ka Kontserdivaimustuses, kontrolliti orkestrit vankumatult spetsiaalse staabiga, nn battutaga löömisega. See püsis kuni 70ndateni. Prantsuse ooperi dirigenti kutsuti prantsuse ooperis "batteur de mesure". Batuudi monotoonne klõbin kostis läbi saali ja särtsakad pariislased andsid ooperidirigendile hüüdnime "puuraiuja". Muide, battutaga aja löömine põhjustas Lully surma, kes vigastas sellega jalga, mis põhjustas veremürgituse. Gavignieri ajastul hakkas see vana orkestrijuhtimise vorm hääbuma, eriti sümfoonilises dirigeerimises. Dirigendi ülesandeid hakkas reeglina täitma saatja – viiuldaja, kes näitas takti algust poognaga. Ja nüüd saab selgeks fraas "Mercury". Gavignieri ja Kaproni koolitatud orkestriliikmed ei pidanud mitte ainult battut dirigeerima, vaid ka poognaga takti näitama: orkester muutus täiuslikuks koosluseks.

60ndatel on Gavinier esinejana kuulsuse haripunktis. Arvustustes märgitakse tema heli erakordseid omadusi, tehniliste oskuste lihtsust. Mitte vähem hinnatud Gavignier ja helilooja. Veelgi enam, sel perioodil esindas ta koos noorte Gosseci ja Duportiga kõige arenenumat suunda, sillutades teed klassikalisele stiilile prantsuse muusikas.

1768. aastal Pariisis elanud Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini ja Manfredi moodustasid tiheda ringi, kes kohtus sageli parun Ernest von Bagge salongis. Parun Bagge'i kuju on äärmiselt uudishimulik. See oli XNUMX sajandil üsna levinud patroon, kes korraldas oma kodus muusikasalongi, mis oli kuulus kogu Pariisis. Omades suurt mõju ühiskonnas ja sidemeid, aitas ta paljudel muusikuteks pürgijatel jalule tõusta. Paruni salong oli omamoodi “proovilava”, mille kaudu pääsesid esinejad “Concert Spiritueli” juurde. Silmapaistvaid Pariisi muusikuid tõmbas tema poole aga märksa suuremal määral entsüklopeediline haridus. Pole ime, et tema salongi kogunes ring, mis säras Pariisi silmapaistvate muusikute nimedest. Teine samalaadsete kunstide patroon oli Pariisi pankur La Poupliniere. Gavignier oli temaga ka sõbralikes suhetes. “Pupliner võttis enda kanda parimad muusikakontserdid, mis tol ajal teada olid; muusikud elasid talle kaasa ja valmistasid hommikul koos üllatavalt sõbralikult ette neid sümfooniaid, mis õhtul ettekandele tulid. Kõik Itaaliast tulnud osavad muusikud, viiuldajad, lauljad ja lauljad võeti vastu, paigutati tema majja, kus neid toideti ja kõik püüdsid tema kontsertidel särada.

1763. aastal kohtus Gavignier Leopold Mozartiga, kes saabus siia Pariisi, kuulsaima viiuldaja, kuulsa koolkonna autoriga, tõlgitud paljudesse Euroopa keeltesse. Mozart rääkis temast kui suurest virtuoosist. Gavignieri populaarsust heliloojana saab hinnata tema esitatavate teoste arvu järgi. Neid võtsid sageli saatesse Bert (29. märtsil 1765, 11. märtsil, 4. aprillil ja 24. septembril 1766), pime viiuldaja Flitzer, Alexander Dön jt. XNUMX sajandil ei ole selline populaarsus sagedane nähtus.

Kirjeldades Gavinieri tegelaskuju, kirjutab Lorancey, et ta oli üllas, aus, lahke ja täiesti ilma ettenägelikkuseta. Viimane ilmnes selgelt seoses 60ndate lõpu Pariisis üsna sensatsioonilise looga seoses Bachelier' filantroopilise ettevõtmisega. 1766. aastal otsustas Bachelier asutada maalikooli, kus saaksid hariduse omandada Pariisi noored kunstnikud, kellel puudusid vahendid. Gavignier osales aktiivselt kooli loomisel. Ta korraldas 5 kontserti, kuhu meelitas silmapaistvaid muusikuid; Legros, Duran, Besozzi ja lisaks veel suur orkester. Kontsertide tulu läks kooli fondi. Nagu "Mercury" kirjutas, "kaaskunstnikud ühinesid selle õilsuse teo nimel." Peate teadma XVIII sajandi muusikute seas valitsenud kombeid, et mõista, kui raske oli Gavinier'l sellist kollektsiooni läbi viia. Lõppude lõpuks sundis Gavignier oma kolleege ületama muusikalise kasti eraldatuse eelarvamusi ja tulema appi oma vendadele täiesti võõras kunstiliigis.

70ndate alguses toimusid Gavignieri elus suured sündmused: 27. septembril 1772 surnud isa ning peagi – 28. märtsil 1773 – ja ema kaotus. Just sel ajal langesid “Concert Spiritueli” rahaasjad allakäigule ja Gavignier määrati koos Le Duci ja Gosseciga asutuse direktoriteks. Vaatamata isiklikule leinale asus Gavinier aktiivselt tööle. Uued direktorid sõlmisid Pariisi vallalt soodsa rendilepingu ja tugevdasid orkestri koosseisu. Gavignier juhtis esimesi viiuleid, Le Duc teist. 25. märtsil 1773 toimus esimene Kontsertvaimuli uue juhtkonna korraldatud kontsert.

Olles pärinud oma vanemate vara, näitas Gavignier taas oma loomupäraseid hõbedakandja ja haruldase vaimse lahkuse mehe omadusi. Tema tööriistameistrist isal oli Pariisis suur klientuur. Lahkunu paberites oli parajalt kogust tema võlgnike tasumata arveid. Gavinier viskas nad tulle. Kaasaegsete arvates oli see hoolimatu tegu, kuna võlgnike hulgas ei olnud mitte ainult tõeliselt vaeseid inimesi, kellel oli arveid raske maksta, vaid ka rikkaid aristokraadid, kes lihtsalt ei tahtnud neid maksta.

1777. aasta alguses, pärast Le Duci surma, lahkusid Gavignier ja Gossec Concert Spiritueli direktoraadist. Neid ootas aga suur rahahäda: laulja Legrose süül suurendati Pariisi linnabürooga sõlmitud rendilepingu summat 6000 liivrini, mis omistati Kontserdi iga-aastasele ettevõtmisele. Gavignier, kes tajus seda otsust kui ülekohut ja talle isiklikult tekitatud solvangut, maksis orkestrantidele kuni tema direktori ametiaja lõpuni kõik, millele neil oli õigus, keeldudes nende kasuks oma tasust viimase 5 kontserdi eest. Selle tulemusena läks ta pensionile peaaegu ilma elatusvahenditeta. Teda päästis vaesusest ootamatult 1500 liivri suurune annuiteet, mille pärandas talle teatud Madame de la Tour, tema ande tulihingeline austaja. Annuiteet määrati aga 1789. aastal ja kas ta selle revolutsiooni alguse ajal sai, pole teada. Tõenäoliselt mitte, sest ta teenis Rue Louvoisi teatri orkestris 800 liivri aastas – summa on selle aja kohta rohkem kui napp. Kuid Gavignier ei tajunud oma positsiooni sugugi alandavana ega kaotanud sugugi südant.

Pariisi muusikute seas tundis Gavignier suurt austust ja armastust. Revolutsiooni haripunktis otsustasid tema õpilased ja sõbrad korraldada eaka maestro auks kontserdi ning kutsusid selleks ooperiartistid. Ei olnud ühtegi inimest, kes oleks keeldunud esinemast: oma teenuseid pakkusid lauljad, tantsijad kuni Gardeli ja Vestriseni. Nad koostasid kontserdist grandioosse kava, mille järel pidi etendama balleti Telemak etendus. Teadaanne viitas, et esitamisele tuleb kuulus Gavinieri “Romanss”, mis on endiselt kõigil huulil. Kontserdi säilinud kava on väga mahukas. See sisaldab “Haydni uut sümfooniat”, mitmeid vokaal- ja instrumentaalnumbreid. Kontsertsümfooniat kahele viiulile ja orkestrile mängisid “vennad Kreutzerid” – kuulus Rodolphe ja tema vend Jean-Nicolas, samuti andekas viiuldaja.

Revolutsiooni kolmandal aastal eraldas konvent suure summa raha vabariigi silmapaistvate teadlaste ja kunstnike ülalpidamiseks. Gavignier kuulus koos Monsigny, Puto, Martiniga esimese järgu pensionäride hulka, kellele maksti aastas 3000 liivrit.

18. Brumaire'is vabariigi 8. aastal (1793. novembril 1784) avati Pariisis Riiklik Muusikainstituut (tulevane konservatoorium). Instituut päris nagu kuningliku laulukooli, mis eksisteeris aastast 1794. XNUMX alguses pakuti Gavignierile viiulimänguprofessori kohta. Ta jäi sellele ametikohale kuni oma surmani. Gavinier pühendus innukalt õpetamisele ning leidis kõrgest east hoolimata jõudu dirigeerida ja olla konservatooriumi konkurssidel auhindade jagamise žürii hulgas.

Viiuldajana säilitas Gavignier tehnika liikuvuse viimaste päevadeni. Aasta enne oma surma komponeeris ta “24 matine” – kuulsad etüüdid, mida konservatooriumides õpitakse tänaseni. Gavignier esitas neid iga päev, kuid ometi on need äärmiselt rasked ja kättesaadavad vaid väga arenenud tehnikaga viiuldajatele.

Gavignier suri 8. septembril 1800. Musical Paris leinas seda kaotust. Matusekorteežist võtsid osa Gossek, Megul, Cherubini, Martini, kes tulid oma surnud sõbrale viimast austust avaldama. Gossek pidas kiidukõne. Nii lõppes XVIII sajandi ühe suurima viiuldaja elu.

Gavignier suri sõprade, austajate ja õpilaste ümber oma tagasihoidlikumas kodus Rue Saint-Thomasel, Louvre'i lähedal. Ta elas kahetoalises korteris teisel korrusel. Esiku sisustus koosnes vanast reisikohvrist (tühi), noodipuldist, mitmest õlgtoolist, väikesest kapist; magamistoas oli korstnaga tualettlaud, vasest küünlajalad, väike kuusepuidust laud, sekretär, diivan, neli Utrechti sametiga polsterdatud tugitooli ja tooli ning sõna otseses mõttes kerjus voodi: vana diivan kahe seljatoega, kaetud. lapiga. Kogu vara ei olnud väärt 75 franki.

Kamina küljel oli ka kapp, kus oli hunnikusse kuhjatud erinevaid esemeid – kraed, sukad, kaks Rousseau ja Voltaire’i kujutistega medaljoni, Montaigne’i “Eksperimendid” jne. üks, kuldne, Henry kujutisega. IV, teine ​​Jean-Jacques Rousseau portreega. Kapis on kasutatud esemeid väärtusega 49 franki. Suurim aare kogu Gavignieri pärandis on Amati viiul, 4 viiulit ja isa vioola.

Gavinieri elulood näitavad, et tal oli naiste kütkestamise eriline kunst. Tundus, et ta „elas nende järgi ja elas nende heaks”. Ja pealegi jäi ta oma rüütellikus suhtumises naistesse alati tõeliseks prantslaseks. Küünilises ja rikutud keskkonnas, mis oli revolutsioonieelsete aastakümnete Prantsuse ühiskonnale nii iseloomulik, avatud viisakuse keskkonnas oli Gavignier erand. Teda eristas uhke ja iseseisev iseloom. Kõrgharidus ja helge mõistus lähendasid teda ajastu valgustatutele. Teda nähti sageli Puplineri parun Bagge'i majas koos Jean-Jacques Rousseau'ga, kellega tal oli lähedased sõbralikud suhted. Fayol räägib selle kohta naljaka fakti.

Rousseau hindas vestlusi muusikuga väga. Ühel päeval ütles ta: “Gavinier, ma tean, et sa armastad kotlette; Kutsun teid neid maitsma." Rousseau’sse jõudes leidis Gavinier ta oma kätega külalisele kotlette praadimas. Laurency rõhutab, et kõik teadsid hästi, kui raske oli tavaliselt väikesel seltskondlikul Rousseau’l inimestega läbi saada.

Gavinieri äärmuslik äge muutis ta mõnikord ebaõiglaseks, ärrituvaks, söövitavaks, kuid see kõik oli kaetud erakordse lahkuse, õilsuse ja vastutulelikkusega. Ta püüdis igale abivajajale appi tulla ja tegi seda omakasupüüdmatult. Tema vastutulelikkus oli legendaarne ja tema lahkust tundsid kõik tema ümber. Ühtesid aitas ta nõuga, teisi rahaga ja teisi tulusate lepingute sõlmimisega. Tema olemus – rõõmsameelne, avatud, seltskondlik – püsis sellisena kuni kõrge eani. Vanainimese nurin polnud talle omane. Talle pakkus tõelist rahuldust avaldada austust noortele kunstnikele, tal oli erakordne vaatenurk, parim ajataju ja uus, mida see tema armastatud kunstile tõi.

Ta on igal hommikul. pühendunud pedagoogikale; töötas õpilastega hämmastava kannatlikkuse, visaduse, innuga. Õpilased jumaldasid teda ega jätnud ühtegi tundi vahele. Ta toetas neid igal võimalikul viisil, sisendas usku endasse, edusse, kunstilist tulevikku. Nähes võimekat muusikut, võttis ta teda kui õpilast, ükskõik kui raske see tal ka polnud. Olles kord kuulnud noort Aleksander Bushi, ütles ta oma isale: "See laps on tõeline ime ja temast saab üks oma aja esimesi kunstnikke. Anna see mulle. Tahan suunata tema õpinguid nii, et see aitaks arendada tema varast geniaalsust ja minu kohus saab olema tõeliselt lihtne, sest temas põleb püha tuli.

Täielik ükskõiksus raha suhtes puudutas ka tema õpilasi: «Ta ei nõustunud kunagi muusikale pühendunutelt honorari võtma. Pealegi eelistas ta alati vaeseid õpilasi rikastele, keda pani mõnikord tundide kaupa ootama, kuni ta ise mõne rahata jäänud noore kunstniku juures tunnid lõpetas.

Ta mõtles pidevalt õpilasele ja tema tulevikule ning kui nägi, et keegi ei ole võimeline viiulit mängima, proovis ta teda teisele pillile üle viia. Paljusid hoiti sõna otseses mõttes omal kulul ja varustati regulaarselt iga kuu rahaga. Pole ime, et sellisest õpetajast sai terve viiuldajate kooli asutaja. Nimetame ainult kõige säravamad, kelle nimed olid XVIII sajandil laialt tuntud. Need on Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (vanem), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier'd imetlesid Prantsusmaa silmapaistvad muusikud. Kui ta oli vaid 24-aastane, ei kirjutanud L. Daken tema kohta ditürambilisi ridu: “Mis helisid sa kuuled! Milline kummardus! Milline jõud, arm! See on Baptiste ise. Ta jäädvustas kogu mu olemuse, mul on hea meel! Ta räägib südamega; kõik sädeleb ta sõrmede all. Ta esitab itaalia ja prantsuse muusikat võrdse täiuslikkuse ja enesekindlusega. Millised hiilgavad kadentsid! Ja tema fantaasia, liigutav ja õrn? Kui kaua on loorberipärjad peale kõige kaunimate põimitud nii noore kulmu ehtimiseks? Tema jaoks pole miski võimatu, ta suudab kõike jäljendada (st mõista kõiki stiile – LR). Ta suudab ületada ainult iseennast. Kogu Paris jookseb teda kuulama ega kuule piisavalt, ta on nii veetlev. Tema kohta võib vaid öelda, et talent ei oota aastate varje ... "

Ja siin on veel üks arvustus, mitte vähem ditürambiline: „Gavinier’l on sünnist saati kõik omadused, mida viiuldaja võiks soovida: laitmatu maitse, vasaku käe ja poogna tehnika; ta loeb suurepäraselt lehelt, tajub uskumatu kergusega kõiki žanre ja pealegi ei maksa talle midagi ka kõige raskemate tehnikate valdamine, mille arendamiseks peavad teised kaua aega kulutama. Tema mäng hõlmab kõiki stiile, puudutab tooni ilu, rabab esitusega.

Kõigis elulugudes mainitakse Gavinieri erakordset võimet eksprompt teha kõige raskemaid teoseid. Ühel päeval otsustas itaallane Pariisi saabunud viiuldaja kompromiteerida. Oma ettevõtmisesse kaasas ta oma onu markii N. Suure seltskonna ees, kes õhtul kogunes Pariisi rahastaja Puplineri juurde, kes pidas suurepärast orkestrit, soovitas markii Gavignier'l mängida spetsiaalselt selleks otstarbeks tellitud kontserti. mõne helilooja poolt, uskumatult raske ja pealegi meelega halvasti ümber kirjutatud. Märkmeid vaadates palus Gavignier etenduse järgmiseks päevaks ümber ajada. Seejärel märkis markii irooniliselt, et hindas viiuldaja palvet "nende taganemiseks, kes väidavad, et suudavad esitada lühidalt mis tahes muusikat, mida nad pakuvad". Hurt Gavignier võttis sõnagi lausumata viiuli ja mängis kõhklemata kontserti, jätmata ühtegi nooti vahele. Markii pidi tunnistama, et esitus oli suurepärane. Kuid Gavignier ei rahunenud ja ütles teda saatnud muusikute poole pöördudes: "Härrased, härra Marquis tänas mind selle eest, kuidas ma talle kontserti esitasin, kuid olen äärmiselt huvitatud Monsieur Marquise arvamusest, kui Mängin seda teost endale. Alusta uuesti!" Ja ta mängis kontserti nii, et see üldiselt keskpärane teos ilmus täiesti uues, ümberkujundatud valguses. Kõlas aplaus, mis tähendas kunstniku täielikku triumfi.

Gavinieri esitusomadused rõhutavad heli ilu, väljendusrikkust ja jõudu. Üks kriitik kirjutas, et Pariisi neli tugevaima tooniga viiuldajat, kes mängisid üheskoos, ei suutnud kõlajõult Gavignier’d ületada ja et ta domineeris vabalt 50 muusikust koosnevas orkestris. Kuid ta vallutas oma kaasaegseid veelgi enam mängu läbitungiv, väljendusrikkusega, sundides "nagu kõnelema ja viiulit ohkama". Gavignier oli eriti kuulus adagioste, aeglaste ja melanhoolsete palade esituse poolest, kuuludes, nagu tollal öeldi, "südamemuusika" sfääri.

Kuid, pool tervitust, tuleb Gavignieri esinemisvälimuse kõige ebatavalisemaks tunnuseks tunnistada tema peenemat tunnetust erinevatest stiilidest. Ta oli selles osas oma ajast ees ja näis vaatavat XNUMX. sajandi keskpaika, mil esinejate peamiseks eeliseks sai "kunstilise kehastamise kunst".

Gavignier jäi aga XVIII sajandi tõeliseks pojaks; tema püüdel esitada eri aegade ja rahvaste heliloomingut on kahtlemata hariduslik alus. Olles ustav Rousseau ideedele, jagades entsüklopedistide filosoofiat, püüdis Gavignier selle põhimõtteid enda esitusse üle kanda ning loomulik talent aitas kaasa nende püüdluste hiilgavale elluviimisele.

Selline oli Gavignier – tõeline prantslane, sarmikas, elegantne, intelligentne ja vaimukas, omas parajal määral kavalat skepsist, irooniat ja samas südamlik, lahke, tagasihoidlik, lihtne. Selline oli suur Gavignier, keda muusikaline Paris imetles ja kelle üle uhkust tundis pool sajandit.

L. Raaben