Ivan Evstafjevitš Khandoškin |
Ivan Khandoškin
XNUMX sajandi Venemaa oli kontrastide riik. Aasia luksus eksisteeris koos vaesusega, haridus – äärmise teadmatusega, esimeste vene valgustajate rafineeritud humanism – metsluse ja pärisorjusega. Samal ajal arenes kiiresti omapärane vene kultuur. Sajandi alguses lõikas Peeter I veel bojaaride habet, ületades nende ägedat vastupanu; sajandi keskpaigas rääkis vene aadel elegantset prantsuse keelt, õukonnas lavastati oopereid ja ballette; tunnustatud muusikutest koostatud õukonnaorkestrit peeti üheks Euroopa parimaks. Venemaale saabusid kuulsad heliloojad ja esinejad, keda meelitasid siia helded kingitused. Ja vähem kui sajandiga astus muistne Venemaa feodalismi pimedusest välja Euroopa hariduse tippu. Selle kultuuri kiht oli veel väga õhuke, kuid hõlmas juba kõiki ühiskondliku, poliitilise, kirjandusliku ja muusikaelu valdkondi.
XNUMX sajandi viimast kolmandikku iseloomustab silmapaistvate kodumaiste teadlaste, kirjanike, heliloojate ja esinejate ilmumine. Nende hulgas on Lomonosov, Deržavin, kuulus rahvalaulude koguja NA Lvov, heliloojad Fomin ja Bortnyansky. Selles hiilgavas galaktikas kuulub silmapaistev koht viiuldajale Ivan Evstafjevitš Khandoškinile.
Venemaal suhtusid nad oma annetesse enamasti põlguse ja umbusuga. Ja hoolimata sellest, kui kuulus ja armastatud Khandoškin oma eluajal oli, ei saanud tema elulookirjutajaks keegi tema kaasaegsetest. Mälestus temast peaaegu tuhmus vahetult pärast tema surma. Esimene, kes hakkas selle erakordse viiulilaulja kohta teavet koguma, oli väsimatu vene teadlane V. F. Odojevski. Ja tema otsingutest jäid järele vaid hajutatud lehed, ometi osutusid need hindamatuks materjaliks järgmistele biograafidele. Odojevski leidis endiselt elavana suure viiuldaja kaasaegsed, eriti tema abikaasa Elizaveta. Teades tema kohusetundlikkust teadlasena, võib tema kogutud materjale tingimusteta usaldada.
Kannatlikult, vähehaaval taastasid nõukogude teadlased G. Fesetško, I. Jampolski ja B. Volman Handoškini elulugu. Viiuldaja kohta oli palju ebaselget ja segast teavet. Täpsed elu- ja surmakuupäevad ei olnud teada; usuti, et Khandoškin pärines pärisorjadest; ühtede allikate järgi õppis ta Tartini juures, teiste andmetel ei lahkunud ta kunagi Venemaalt ega olnud kunagi Tartini õpilane jne Ja ka praegu pole kaugeltki kõik selgeks saanud.
Suurte raskustega õnnestus G. Fesetškol Peterburi Volkovi kalmistu matmisraamatute järgi kindlaks teha Handoškini elu- ja surmakuupäevad. Usuti, et Handoškin sündis 1765. aastal. Fesetško avastas järgmise sissekande: "1804. aastal, 19. märtsil saatis kohus Mušenoki (st Mundšenki. – LR) pensionile Ivan Evstafjev Handoškin suri 57-aastaselt halvatuse tõttu." Ülekanne annab tunnistust, et Handoškin sündis mitte 1765. aastal, vaid 1747. aastal ja maeti Volkovo kalmistule.
Odojevski märkmetest saame teada, et Handoškini isa oli rätsep ja pealegi Peeter III orkestri timpanist. Paljud trükised teatavad, et Evstafiy Khandoškin oli Potjomkini pärisorjus, kuid selle kinnituseks puuduvad dokumentaalsed tõendid.
Usaldusväärselt on teada, et Handoškini viiuliõpetajaks oli õukonnamuusik, suurepärane viiuldaja Tito Porto. Tõenäoliselt oli Porto tema esimene ja viimane õpetaja; versioon Itaalia-reisist Tartini on äärmiselt kaheldav. Seejärel võistles Handoškin Peterburi saabunud Euroopa kuulsustega – Lolly, Schzipemi, Sirman-Lombardini, F. Tietzi, Viotti jt. Kas võib juhtuda, et kui Sirman-Lombardini Handoškiniga kohtus, ei märgitud kuskil, et tegemist on Tartini kursusekaaslastega? Kahtlemata ei jääks Tartini märkamatuks nii andekas tudeng, kes pealegi oli pärit itaallaste silmis nii eksootilisest riigist nagu Venemaa. Tartini mõjude jäljed tema kompositsioonides ei ütle midagi, kuna selle helilooja sonaadid olid Venemaal laialt tuntud.
Avalikul ametikohal saavutas Khandoškin oma aja eest palju. 1762. aastal ehk 15-aastaselt võeti ta vastu õukonnaorkestrisse, kus töötas kuni 1785. aastani, jõudes esimese kammermuusiku ja bändimeistri ametikohtadele. 1765. aastal kanti ta Kunstiakadeemia kasvatusklasside õpetajana. 1764. aastal avatud klassiruumides õpetati õpilastele koos maalikunstiga aineid kõigist kunstivaldkondadest. Õpiti ka pillimängu. Alates klasside avamisest 1764. aastal võib Handoškinit pidada akadeemia esimeseks viiuliõpetajaks. Ühel noorel õpetajal (ta oli siis 17-aastane) oli 12 õpilast, kuid kes täpselt, pole teada.
Nutikas ärimees ja endine kasvandik Karl Knipper sai 1779. aastal loa avada Peterburis nn “Vaba Teater” ja värvata selleks Moskva lastekodust 50 õpilast – näitlejaid, lauljaid, muusikuid. Lepingu järgi pidid nad töötama 3 aastat ilma palgata ja järgmise kolme aasta jooksul pidid nad saama 300-400 rubla aastas, kuid "oma raha eest". 3 aasta pärast tehtud küsitlus paljastas noorte näitlejate elutingimustest kohutava pildi. Selle tulemusena moodustati teatri juurde hoolekogu, kes lõpetas lepingu Knipperiga. Teatri juhiks sai andekas vene näitleja I. Dmitrevski. Ta juhtis 7 kuud – jaanuarist juulini 1783 –, mille järel teater läks riigi omanduseks. Direktori kohalt lahkudes kirjutas Dmitrevski hoolekogule: „… mulle usaldatud õpilaste mõttekäigus lubage mul kiitmata öelda, et tegin kõik endast oleneva nende hariduse ja moraalse käitumise nimel, milles viitan neile endile. . Nende õpetajad olid härra Handoškin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni ja mina. Ma jätan kõrgelt lugupeetud nõukogu ja avalikkuse otsustada, kelle lapsed on rohkem valgustatud: kas minuga seitsmekuuselt või minu eelkäijaga kolme aasta pärast. On märkimisväärne, et Khandoškini nimi on teistest ees ja seda ei saa peaaegu juhuslikuks pidada.
Handoškini eluloost on meieni jõudnud veel üks lehekülg – tema määramine Jekaterinoslavi akadeemiasse, mille korraldas 1785. aastal vürst Potjomkin. Kirjas Katariina II-le küsis ta: "Nagu Jekaterinoslavi ülikoolis, kus õpetatakse mitte ainult loodusteadusi, vaid ka kunste, peaks olema muusikakonservatoorium, siis võtan vastu julguse paluda kõige alandlikumalt kohtu vallandamist. muusik Khandoškin seal pikaajalise pensionistaaži preemiaga ja õukondlase suuvärgi auastme omistamisega. Potjomkini palve rahuldati ja Handoškin saadeti Jekaterinoslavi Muusikaakadeemiasse.
Teel Jekaterinoslavi elas ta mõnda aega Moskvas, millest annab tunnistust Moskovskie Vedomosti teade Khandoškini kahe poolakeelse teose ilmumise kohta, “elades I kvartali 12. osas Nekrasovis.
Fesetško sõnul lahkus Handoškin Moskvast 1787. aasta märtsi paiku ja korraldas Kremenchugis midagi konservatooriumi taolist, kus tegutses 46-liikmeline meeskoor ja 27-liikmeline orkester.
Mis puutub Jekaterinoslavi ülikooli juurde loodud muusikaakadeemiasse, siis lõpuks kinnitati Sarti Handoškini asemel selle direktoriks.
Muusikaakadeemia töötajate majanduslik olukord oli üliraske, aastaid ei makstud neile palka ja pärast Potjomkini surma 1791. aastal assigneeringud lakkasid üldse, akadeemia suleti. Kuid veelgi varem lahkus Handoškin Peterburi, kuhu ta saabus aastal 1789. Kuni oma elu lõpuni ta enam Venemaa pealinnast ei lahkunud.
Silmapaistva viiuldaja elu möödus keerulistes tingimustes, hoolimata tema ande tunnustamisest ja kõrgetest ametikohtadest. 10. sajandil patroneeriti välismaalasi ja kodumaistesse muusikutesse suhtuti põlgusega. Keiserlikes teatrites oli välismaalastel õigus pensionile pärast 20-aastast staaži, vene näitlejatel ja muusikutel – pärast 1803. aastat; välismaalased said vapustavat palka (näiteks 5000. aastal Peterburi saabunud Pierre Rode kutsuti keiserlikku õukonda teenima, palgaga 450 hõberubla aastas). Samadel ametikohtadel olnud venelaste sissetulek rahatähtedes jäi 600–4000 rubla aastas. Khandoškini kaasaegne ja rivaal, itaalia viiuldaja Lolly, sai 1100 rubla aastas, Khandoškin aga XNUMX. Ja see oli kõrgeim palk, mis vene muusikul oli. Vene muusikuid ei lubatud tavaliselt "esimesse" õueorkestrisse, vaid neil lubati mängida teises - "ballisaalis", mis teenis palee lõbustusi. Khandoškin töötas aastaid teise orkestri saatja ja dirigendina.
Vajadus, materiaalsed raskused saatsid viiuldajat kogu elu. Keiserlike teatrite direktoraadi arhiivis on säilinud tema palved “puidu” raha ehk nappide summade väljastamiseks kütuse ostmiseks, mille tasumine viibis aastaid.
VF Odojevski kirjeldab stseeni, mis annab kõnekalt tunnistust viiuldaja elutingimustest: „Handoškin tuli rahvarohkele turule ... räbaldunud ja müüs viiuli 70 rubla eest. Kaupmees ütles talle, et ta ei anna talle laenu, sest ta ei tea, kes ta on. Handoškin nimetas ennast. Kaupmees ütles talle: "Mängi, ma annan sulle viiuli tasuta." Šuvalov oli inimeste hulgas; kuulnud Khandoškinit, kutsus ta ta enda juurde, kuid kui Khandoškin märkas, et teda viiakse Šuvalovi majja, ütles ta: "Ma tean sind, sa oled Šuvalov, ma ei lähe sinu juurde." Ja ta nõustus pärast pikka veenmist.
80ndatel andis Khandoškin sageli kontserte; ta oli esimene vene viiuldaja, kes andis avalikke kontserte. 10. märtsil 1780 kuulutati Peterburi Vedomostis välja tema kontsert: „Neljapäeval, selle kuu 12. kuupäeval, antakse kohalikus Saksa teatris muusikaline kontsert, kus härra Handoškin mängib soolot häälestatud häälel. viiuldaja."
Handoškini esinemisanne oli tohutu ja mitmekülgne; ta ei mänginud suurepäraselt mitte ainult viiulil, vaid ka kitarril ja balalaikal, mida juhatas aastaid ja tuleb mainida esimeste vene professionaalsete dirigentide seas. Kaasaegsete sõnul oli tal tohutu toon, ebatavaliselt väljendusrikas ja soe, samuti fenomenaalne tehnika. Ta oli suure kontserdikava tegija – esines teatrisaalides, õppeasutustes, väljakutel.
Tema emotsionaalsus ja siirus hämmastas ja haaras publikut, eriti venekeelsete laulude esitamisel: “Handoškini Adagio’t kuulates ei suutnud keegi pisaratele vastu panna ning kirjeldamatult julgete hüpete ja lõikudega, mida ta ehtsa vene meisterlikkusega oma viiulil esitas, jäid kuulajate pooleli. jalad ja kuulajad ise hakkasid põrgatama.
Khandoškin avaldas muljet improvisatsioonikunstist. Odojevski märkmed näitavad, et ühel õhtul SS Jakovlevi juures improviseeris ta 16 variatsiooni kõige raskema viiulihäälestusega: sool, si, re, sool.
Ta oli silmapaistev helilooja – kirjutas sonaate, kontserte, variatsioone vene lauludele. Viiulile pandi üle 100 loo, kuid meieni on vähe jõudnud. Meie esivanemad suhtusid tema pärandisse suure “rassilise” ükskõiksusega ja kui nad seda kahe silma vahele jäid, selgus, et säilinud on vaid armetu raasuke. Kontserdid on kadunud, kõigist sonaatidest on ainult 4 ja pool või kaks tosinat variatsiooni vene lauludele, see on kõik. Kuid isegi nende järgi võib hinnata Khandoškini vaimset suuremeelsust ja muusikalist annet.
Vene laulu töödeldes lõpetas Handoškin armastusega iga variatsiooni, kaunistades meloodia keerukate ornamentidega, nagu palehhi meister oma kastis. Variatsioonide tekstid, kerged, laiad, laululised, olid maarahva folkloori allikaks. Ja populaarsel moel oli tema töö improvisatsiooniline.
Mis puutub sonaatidesse, siis nende stiililine orientatsioon on väga keeruline. Khandoškin töötas vene professionaalse muusika kiire kujunemise ja selle rahvuslike vormide arengu perioodil. See aeg oli vastuoluline ka vene kunsti jaoks seoses stiilide ja suundumuste võitlusega. Lõppenud XNUMX. sajandi kunstisuundumused koos iseloomuliku klassikalise stiiliga elasid endiselt edasi. Samal ajal kogunesid juba saabuva sentimentalismi ja romantismi elemente. Kõik see on Khandoškini teostes veidralt läbi põimunud. Tema kuulsaimas saateta viiulisonaadis g-moll I osa, mida iseloomustab ülev paatos, näib olevat loodud Corelli – Tartini ajastul, samas kui sonaadivormis kirjutatud allegro ülevoolav dünaamika on näide pateetilisest. klassitsism. Mõnes finaali variatsioonis võib Khandoškinit nimetada Paganini eelkäijaks. Arvukaid assotsiatsioone temaga Handoškinis märgib ka I. Yampolsky raamatus “Vene viiulikunst”.
1950. aastal ilmus Handoškini vioolakontsert. Kontserdil pole aga autogrammi ja stiili poolest paneb palju selles kahtlema, kas Handoškin on tõesti selle autor. Kui aga Kontsert siiski talle kuulub, siis jääb üle vaid imestada selle teose keskosa lähedust Aljabjev-Glinka eleegilisele stiilile. Khandoškin näis selles olevat astunud üle kahe aastakümne, avades eleegiliste kujundite sfääri, mis oli vene muusikale kõige iseloomulikum XNUMX. sajandi esimesel poolel.
Nii või teisiti, aga Khandoškini looming pakub erakordset huvi. See loob justkui silla XNUMX. sajandist XNUMX. sajandisse, peegeldades erakordse selgusega oma ajastu kunstisuundumusi.
L. Raaben
