Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger on suur meister, üks väheseid kaasaegseid heliloojaid, kellel on majesteetlikkuse tunne. E. Jourdan-Morange

Väljapaistev prantsuse helilooja A. Honegger on meie aja üks edumeelsemaid kunstnikke. Kogu selle mitmekülgse muusiku ja mõtleja elu oli teenistus tema armastatud kunstile. Oma mitmekülgsed võimed ja jõu andis ta talle ligi 40 aastaks. Helilooja karjääri algus ulatub Esimese maailmasõja aastatesse, viimased teosed on kirjutatud aastatel 1952-53. Peruu Honeggerile kuulub üle 150 kompositsiooni, samuti palju kriitilisi artikleid kaasaegse muusikakunsti erinevatel põletavatel teemadel.

Le Havre'ist pärit Honegger veetis suure osa oma noorusest Šveitsis, oma vanemate kodumaal. Ta õppis muusikat lapsepõlvest peale, kuid mitte süstemaatiliselt, ei Zürichis ega Le Havre'is. Tõsiselt asus ta 18-aastaselt kompositsiooni õppima Pariisi konservatooriumis A. Gedalži (M. Raveli õpetaja) juures. Siin kohtus tulevane helilooja D. Milhaudiga, kes Honeggeri sõnul avaldas talle suurt mõju, aitas kaasa tema maitse kujunemisele ja huvi moodsa muusika vastu.

Helilooja loominguline tee oli raske. 20ndate alguses. ta astus muusikute loomingulisse gruppi, mida kriitikud nimetasid “Prantsuse kuueks” (selle liikmete arvu järgi). Honeggeri viibimine selles kogukonnas andis olulise tõuke ideoloogiliste ja kunstiliste vastuolude ilmnemisele tema loomingus. Ta avaldas märkimisväärset austust konstruktivismile oma orkestriteoses Pacific 231 (1923). Selle esmaesitlusega kaasnes sensatsiooniline edu ja teos sai kõikvõimalike uute toodete armastajate seas lärmaka kuulsuse. "Ma nimetasin teost algselt Symphonic Movement," kirjutab Honegger. “Aga… kui ma partituuri lõpetasin, panin selle pealkirjaks Pacific 231. Selline on auruvedurite mark, mis peab juhtima raskeid ronge” … Honeggeri kirg urbanismi ja konstruktivismi vastu kajastub ka teistes selle aja teostes: sümfoonilises pildis “ Ragbi” ja “Sümfooniline osa nr 3”.

Hoolimata loomingulistest sidemetest “Kuuega”, on heliloojat alati eristanud kunstilise mõtlemise iseseisvus, mis lõpuks määras ka tema loomingu peamise arengusuuna. Juba 20ndate keskel. Honegger hakkas looma oma parimaid teoseid, sügavalt humaanseid ja demokraatlikke. Tähtsaks kompositsiooniks oli oratoorium “Kuningas Taavet”. Ta avas pika ahela tema monumentaalsetest vokaal- ja orkestrifreskodest “Maailma kutsed”, “Judith”, “Antigone”, “Joan of Arc tulekul”, “Surnutants”. Nendes töödes murrab Honegger iseseisvalt ja individuaalselt erinevaid oma aja kunsti suundumusi, püüab kehastada kõrgeid eetilisi ideaale, millel on igavene universaalne väärtus. Sellest ka pöördumine iidsetele, piibli- ja keskaegsetele teemadele.

Honeggeri parimad teosed on läinud mööda maailma suurimatest lavadest, lummades kuulajaid emotsionaalse helguse ja muusikakeele värskusega. Helilooja ise esines aktiivselt oma teoste dirigendina mitmetes Euroopa ja Ameerika riikides. 1928. aastal külastas ta Leningradi. Siin tekkisid sõbralikud ja loomingulised suhted Honeggeri ja nõukogude muusikute ning eriti D. Šostakovitši vahel.

Honegger ei otsinud oma loomingus mitte ainult uusi süžeesid ja žanre, vaid ka uut kuulajat. "Muusika peab muutma avalikkust ja meeldima massidele," väitis helilooja. "Aga selleks peab ta muutma oma iseloomu, muutuma lihtsaks, lihtsaks ja suurtes žanrites. Inimesed on ükskõiksed helilooja tehnika ja otsingute suhtes. Just sellist muusikat proovisin anda filmis “Jeanne at the Stake”. Püüdsin olla tavakuulajale kättesaadav ja muusikule huvitav.

Helilooja demokraatlikud püüdlused said väljenduse tema loomingus muusika- ja rakendusžanris. Ta kirjutab palju kino, raadio, draamateatri jaoks. 1935. aastal Prantsuse Rahvamuusika Föderatsiooni liikmeks saades astus Honegger koos teiste edumeelsete muusikutega antifašistliku Rahvarinde ridadesse. Nendel aastatel kirjutas ta missalaule, tegi rahvalaulude töötlusi, osales etenduste muusikalises korralduses Suure Prantsuse revolutsiooni massipidustuste stiilis. Honeggeri loomingu vääriliseks jätkuks oli tema töö Prantsusmaa fašistliku okupatsiooni traagilistel aastatel. Vastupanuliikumise liige lõi seejärel hulga sügavalt isamaalise sisuga teoseid. Need on Teine sümfoonia, Songs of Liberation ja muusika raadiosaatele Beats of the World. Koos vokaali- ja oratooriumiloominguga kuuluvad tema 5 sümfooniat ka helilooja kõrgeimate saavutuste hulka. Viimased neist on kirjutatud sõja traagiliste sündmuste otsese mulje all. Rääkides meie aja põletavatest probleemidest, said need oluliseks panuseks XNUMX sajandi sümfoonilise žanri arengusse.

Honegger paljastas oma loomingulise kreedo mitte ainult muusikalises loovuses, vaid ka kirjandusteostes: ta kirjutas 3 muusikalist ja mitteilukirjanduslikku raamatut. Kuna helilooja kriitilises pärandis on palju erinevaid teemasid, on kesksel kohal nüüdismuusika probleemid ja selle sotsiaalne tähendus. Oma elu viimastel aastatel pälvis helilooja ülemaailmse tunnustuse, oli Zürichi ülikooli audoktor ja juhtis mitmeid autoriteetseid rahvusvahelisi muusikaorganisatsioone.

I. Vetlitsyna

Koostised:

ooperid – Judith (piiblidraama, 1925, 2. trükk, 1936), Antigone (lüüriline tragöödia, lib. J. Cocteau Sophoklese järgi, 1927, tr “De la Monnaie”, Brüssel), Eaglet (L'aiglon , koos G. Iber, mis põhineb E. Rostandi draamal 1935, tegevus toimub 1937. aastal Monte Carlos. balletid – Tõde on vale (Vèritè – mensonge, nukuballett, 1920, Pariis), Skating-Ring (Uisuväljak, Rootsi rullballett, 1921, post. 1922, Champs Elysees' teater, Pariis), Fantaasia (Phantasie, ballett- sketš) , 1922), Vee all (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Pariis), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Pariis), Cupido ja Psyche pulm (Les noces d 'Amour et Psychè, teemad Bachi “Prantsuse süidid”, 1930, Pariis), Semiramide (ballett-melodraama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Pariis), Ikarus (1935, Pariis), Valge lind on lennanud (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​lennundusfestivali jaoks, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Pariis), Laulude laul (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Pariis), Värvi sünd (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), Mägede kutse (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (koos A. Tcherepnini, T. Harshanyiga, 1945, Monte Carlo), Mees leopardis Nahk (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operett – Kuningas Pozoli seiklused (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Pariis), Kaunitar Moudonist (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), beebikardinal (Les petites Cardinal) , koos J. Hibertiga, 1937, Bouffe-Parisien, Pariis); lavaoratooriumid – Kuningas Taavet (Le roi David, R. Moraksi draama ainetel, 1. trükk – sümfooniline psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. trükk – dramaatiline oratoorium, 1923; 3. trükk – ooper-oratoorium, 1924, Pariis ), Amphion (melodraama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Pariis), oratoorium "Rahuhüüded" (Cris du monde, 1931), dramaatiline oratoorium "Joan of Arc tuleriidal" (Jeanne d' Arc au bucher, tekst P. Claudel, 1935, hispaania 1938, Basel), oratoorium Surnutants (La danse des morts, tekst Claudel, 1938), dramaatiline legend Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), jõulukantaat (Une cantate de Noel). , liturgilistes ja rahvalikes tekstides, 1953); orkestrile – 5 sümfooniat (esimene, 1930; teine, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Baseli naudingud, Deliciae Basilienses, 1946, kolme res sümfoonia, Di tre re, 1950), Prelüüd draamale "Aglavena ja Sellinisette" pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), „Nigamoni laul“ (Le chant de Nigamon, 1917), „Maailma mängude legend“ (Le dit des jeux du monde, 1918), „Suvine pastoraal“ (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace-võitja (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelüüd Shakespeare'i tormile (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Vaikne ookean 231 (Vaikne ookean 231). ), Rugby (Rugby, 1923) , Sümfooniline osa nr 1928 (Mouvement symphonique No3, 3), Süit filmile "Les Misérables" ("Les misèrables", 1933), Nocturne (1934), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique , 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); kontserdid orkestriga – kontsertino klaverile (1924), Volchile. (1929), kammerkontsert flöödile, inglise keel. sarv ja keelpillid. ork. (1948); kammer-instrumentaalansamblid — 2 sonaati Skr. ja fp. (1918, 1919), sonaat vioolale ja klaverile. (1920), sonaat vlc-le. ja fp. (1920), sonatiin 2 kr. (1920), sonatiin klarnetile ja klaverile. (1922), sonatiin Skr. ja VC. (1932), 3 keelpilli. kvartett (1917, 1935, 1937), Rapsoodia 2 flöödile, klarnetile ja klaverile. (1917), Hümn 10 keelele (1920), 3 kontrapunkti pikolole, oboele, skr. ja VC. (1922), Prelüüd ja bluus harfikvartetile (1925); klaverile – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata ja variatsioonid (1916), 3 tükki (Prelüüd, Pühendus Ravelile, Hommage a Ravel, Tants, 1919), 7 tükki (1920), Sarabande albumilt “Kuus” ( 1920) , Šveitsi märkmik (Cahier Romand, 1923), pühendus Rousselile (Hommage a A. Rousell, 1928), Süit (2 kaadrit, 1928), Prelüüd, arioso ja fughetta BACH-teemal (1932), Partita ( 2 kaadrit, 1940), 2 sketši (1943), Chopini mälestusi (Chopmi suveniir, 1947); sooloviiulile — sonaat (1940); oreli jaoks – fuuga ja koraal (1917), flöödile – Kitsetants (Danse de la chevre, 1919); romansid ja laulud, sh järgmisel G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure jt; muusika draamateatri etendustele – Legend maailmamängudest (P. Meralya, 1918), Surmatants (C. Larronda, 1919), Noorpaar Eiffeli tornis (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophokles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. juuli (R. Rolland; koos teiste heliloojatega, 1936), Siidisuss (Claudel, 1943), Karl Julge (R Morax, 1944), Prometheus (Aischylos – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipus (Sophocles – A. Both, 1947), Piiramisriik (A. Camus, 1948) ), Armastusega ei naljata (A. Musset, 1951), Kuningas Oidipus (Sophocles – T. Molniera, 1952); muusika raadiole – 12 lööki südaööl (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, raadiomüsteerium koorile ja orkile, 1933), Raadio panoraam (1935), Christopher Columbus (V. Age, raadiooratoorium, 1940), Maailma peksmised ( Battements du monde, Age, 1944), Kuldpea (Tete d'or, Claudel, 1948), Assisi Püha Franciscus (Age, 1949), François Villoni lepitus (J. Bruire, 1951); muusika filmidele (35), sealhulgas “Kuritöö ja karistus” (FM Dostojevski järgi), “Les Misérables” (V. Hugo järgi), “Pygmalion” (B. Shaw järgi), “Röövimine” (Sh. F. Ramyu), “Kapten Fracas” (T. Gauthieri järgi), “Napoleon”, “Lend üle Atlandi”.

Kirjandusteosed: Loitsu aux fossiilid, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Vene tõlge – olen helilooja, L., 1963); Nachklang. Schriften, fotod. Documente, Z., (1957).

viited: Shneerson GM, XX sajandi prantsuse muusika, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Sümfoonia sõjast ja rahust, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; tema, Mõned A. Honeggeri harmoonia tunnused, väljaandes Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honeggeri dramaatiline oratoorium “Joan of Arc tulekul”, kogumikus: Välismuusika ajaloost, M., 1971; Sysoeva E., Mõned küsimused A. Honeggeri sümfooniast, kogumikus: Välismuusika ajaloost, M., 1971; tema oma, A. Oneggeri sümfooniad, M., 1975; Pavchinsky S, A. Onegger, M. sümfoonilised teosed, 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Fragmentide venekeelne tõlge – Dumesnil R., Kuue rühma kaasaegsed prantsuse heliloojad, toim. ja sissejuhatav artikkel M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.