Naum Lvovitš Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaja kool on andnud meie pianistlikule kultuurile palju andekaid kunstnikke. Silmapaistva õpetaja õpilaste nimekiri lõpetab tegelikult Naum Shtarkmani. Pärast KN Igumnovi surma ei hakanud ta enam teise klassi kolima ja lõpetas 1949. aastal Moskva konservatooriumi, nagu sellistel puhkudel kombeks öelda, “iseseisvalt”. Nii et õpetaja ei pidanud kahjuks oma lemmiklooma edu üle rõõmustama. Ja varsti saabusid nad…

Võib öelda, et Shtarkman (erinevalt enamikust kolleegidest) astus nüüdseks kohustuslikule võistlusteele väljakujunenud muusikuna. Pärast viiendat auhinda Chopini konkursil Varssavis (1955) võitis ta 1957. aastal kõrgeima auhinna rahvusvahelisel konkursil Lissabonis ja lõpuks sai ta Tšaikovski konkursi kolmandaks auhinnaks (1958). Kõik need õnnestumised vaid kinnitasid tema üsna kõrget kunstilist mainet.

See on ennekõike lüüriku, isegi rafineeritud tekstilooja maine, kellel on väljendusrikas klaveriheli, küpse meistri, kes suudab selgelt ja täpselt tuvastada teose arhitektoonika, üllalt ja loogiliselt üles ehitada dramaturgilist joont. „Tema olemus,“ kirjutab G. Tsypin, „on eriti lähedane rahulikele ja mõtisklevatele meeleoludele, lõdvalt eleegiline, mida õhutab õhuke ja õrn melanhoolne udu. Selliste emotsionaalsete ja psühholoogiliste seisundite ülekandmisel on ta tõeliselt siiras ja tõene. Ja vastupidi, pianist muutub mõneti väliselt teatraalseks ja seetõttu mitte nii veenvaks seal, kus muusikasse siseneb kirg, intensiivne väljendus.

Tõepoolest, Shtarkmani lai repertuaar (ainuüksi rohkem kui kolmkümmend klaverikontserti) esindab rikkalikult näiteks Liszti, Chopini, Schumanni, Rahmaninovi loomingut. Kuid nende muusikas ei köida teda mitte teravad konfliktid, draama või virtuoossus, vaid pigem pehme poeesia, unenäolisus. Ligikaudu sama võib seostada ka tema tõlgendustega Tšaikovski muusikast, mille puhul õnnestuvad tal eriti „Nelja aastaaja“ maastikusketšid. „Shtarkmani esitusideed,“ rõhutas V. Delson, „on lõpuni teostatud, reljeefselt nii kunstiliselt kui ka virtuoosselt. Pianisti mängumaneer – kogutud, kontsentreeritud, kõlaliselt ja fraseeritult täpne – on loomulik tagajärg tema külgetõmmetele vormitäiuslikkuse, terviku ja detailide plastilise vormimise vastu. Vaatamata tugevale virtuoossele oskusele ei võrguta Shtarkmani monumentaalsus, mitte konstruktsioonide hiilgus ega bravuurikuse efektsus. Läbimõeldus, emotsionaalne siirus, suurepärane sisemine temperament – ​​see eristabki selle muusiku kunstilist välimust.

Kui rääkida Shtarkmani tõlgendusest Bachi, Mozarti, Haydni, Beethoveni teostele, siis on paslik meenutada iseloomustust, mille Moskva konkursi laureaadile andis EG Gilels: „Tema mängu eristab suur kunstiline terviklikkus ja läbimõeldus. ” Shtarkman mängib sageli prantsuse impressioniste. Eriti edukalt ja läbitungivalt esitab pianist Claude Debussy “Süiti Bergamascot”.

Artisti repertuaari kuulub loomulikult nõukogude muusika. Shtarkman mängis S. Prokofjevi ja D. Kabalevski kuulsate teoste kõrval ka F. Amirovi ja E. Nazirova araabia teemadel kontserti, G. Gasanovi, E. Golubevi klaverikontserte (nr 2).

Shtarkman on juba ammu teeninud kuulsust esmaklassilise chopinistina. Pole asjata, et kunstniku poola geeniuse loomingule pühendatud monograafilised õhtud tõmbavad alati publiku erilist tähelepanu sügavale tungimisega helilooja kavatsustesse.

N. Sokolovi arvustus ühele neist õhtutest ütleb: „See pianist on selle etenduskunstide kunstitraditsiooni üks paremaid esindajaid, mida võiks õigusega nimetada romantiliseks akadeemilisuseks. Shtarkman ühendab endas armukadeda hoolimise tehniliste oskuste puhtuse pärast kustumatu tahtega muusikalise pildi temperamentse ja hingestatud esitamise järele. Andekas meister demonstreeris seekord kergelt värvikat, kuid väga kaunist puudutust, klaveri gradatsioonide valdamist, silmapaistvat kergust ja kiirust legato passaažides, carpal staccato, tertsides, vahelduvate intervallide topeltnootides ja muudes peentehnikas. Nii Ballaadis kui ka teistes sel õhtul ette kantud Chopini palades vähendas Shtarkman dünaamika ulatust maksimumini, tänu millele ilmus Chopini kõrge lüürika oma algses puhtuses, vabastatuna kõigest üleliigsest ja edevast. Kunstniku kunstiline temperament, tajumise suur teravus allusid sel juhul täielikult ühele superülesandele – demonstreerida helilooja lüüriliste ütluste sügavust, suutlikkust ekspressiivsete vahendite maksimaalse koonerusega. Esineja sai selle kõige raskema ülesandega suurepäraselt hakkama.

Shtarkman esines kontserdilaval üle nelja aastakümne. Aeg teeb teatud kohandusi tema loomingulistes eelistustes ja tõepoolest ka esinemises. Kunstniku käsutuses on palju monograafilisi saateid – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tšaikovski. Sellesse loendisse võime nüüd lisada Schuberti nime, kelle laulutekstid leidsid pianisti näos peene tõlgi. Shtarkmani huvi ansamblimuusika tegemise vastu kasvas veelgi. Varem on ta esinenud koos vokalistide, viiuldajatega, Borodini, Tanejevi, Prokofjevi nimeliste kvartettidega. Viimastel aastatel on eriti viljakas olnud koostöö laulja K. Lisovskiga (saated Beethoveni, Schumanni, Tšaikovski loomingust). Tõlgendusnihete osas tasub tsiteerida sõnu A. Ljubitski kontserdiarvustusest, millega Shtarkman tähistas oma kunstilise tegevuse 30. aastapäeva: „Pianisti mängu eristab emotsionaalne täidlus, sisemine temperament. Noore Shtarkmani kunstis selgelt valitsenud lüüriline printsiip on tänaseks säilitanud oma tähtsuse, kuid muutunud kvalitatiivselt teistsuguseks. Selles puudub tundlikkus, tagasihoidlikkus, pehmus. Põnevus, draama on orgaaniliselt ühendatud meelerahuga. Shtarkman peab nüüd väga oluliseks fraseerimist, intonatsioonilist väljendusrikkust ja detailide hoolikat viimistlemist.

Moskva konservatooriumi professor (alates 1990). Alates 1992. aastast on ta Maimonidese nimelise Juudi Akadeemia õppejõud.

L. Grigorjev, J. Platek, 1990