Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Oma allakäiguaastatel meenutas Euroopa pianismi patriarh Edwin Fischer: „Kord tuli minu juurde üks võõras härrasmees koos pojaga, keda ta tahtis mulle näidata. Küsisin poisilt, mida ta kavatseb mängida, ja ta vastas: “Mida sa tahad? Ma mängin kogu Bachi…” Juba mõne minuti pärast avaldas mulle sügavat muljet seitsmeaastase poisi täiesti erakordne anne. Aga tol hetkel ma ei tundnud soovi õpetada ja saatsin ta oma õpetaja Martin Krause juurde. Hiljem sai sellest imelapsest üks maailma märkimisväärsemaid pianiste.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

See imelaps oli Claudio Arrau. Ta tuli Berliini pärast seda, kui ta esimest korda 6-aastase lapsena Tšiili pealinnas Santiagos lavale astus, andes kontserdi Beethoveni, Schuberti ja Chopini teostest ning avaldades publikule nii suurt muljet, et valitsus määras talle eristipendiumi. Euroopasse õppima. 15-aastane tšiillane lõpetas Berliinis Sterni konservatooriumi, juba kogenud kontsertmängija M. Krause klassis – debüüdi tegi ta siin juba 1914. aastal. Kuid sellegipoolest saab teda vaevalt imelapseks liigitada. reservatsioonid: kontserttegevus ei seganud soliidset, kiirustamata erialast ettevalmistust, mitmekülgset haridust ja silmaringi avardamist. Pole ime, et seesama Šternovski konservatoorium võttis ta 1925. aastal oma seinte vahele juba õpetajana!

Ka maailma kontserdilavade vallutamine kulges järk-järgult ja sugugi mitte kergelt – järgnes loominguline täiustumine, repertuaaripiiride nihutamine, mõjude ületamine, kohati päris tugevad (algul Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, hiljem Fischer ja Schnabel), omade väljatöötamine. esinemispõhimõtted. Kui 1923. aastal üritas kunstnik Ameerika avalikkust “tormistada”, lõppes see katse täieliku ebaõnnestumisega; alles pärast 1941. aastat, olles lõpuks kolinud USA-sse, sai Arrau siin üldise tunnustuse. Tõsi, kodumaal võeti ta kohe rahvuskangelaseks vastu; esimest korda naasis ta siia 1921. aastal ja paar aastat hiljem nimetati pealinnas ja tema kodulinnas Chillánis tänavad Claudio Arrau järgi ning valitsus andis talle ringreiside hõlbustamiseks tähtajatu diplomaatilise passi. 1941. aastal Ameerika kodanikuks saades ei kaotanud kunstnik sidet Tšiiliga, asutas siia muusikakooli, mis hiljem kasvas konservatooriumiks. Alles palju hiljem, kui Pinocheti fašistid riigis võimu haarasid, keeldus Arrau protestiks kodus rääkimast. "Ma ei naase sinna, kuni Pinochet on võimul," ütles ta.

Euroopas oli Arraul pikka aega "supertehnoloogi", "virtuoosi ennekõike" maine.

Tõepoolest, kui kunstniku kunstiline kuvand alles kujunes, oli tema tehnika juba saavutanud täiuslikkuse ja sära. Kuigi välised edulõksud saatsid teda pidevalt, kaasnes nendega alati pisut irooniline kriitikute hoiak, kes heitis talle ette traditsioonilisi virtuoossuse pahesid – pealiskaudsust, vormilisi tõlgendusi, tahtlikku tempokiirust. Täpselt nii juhtus ka esimesel NSV Liidu turneel, kui ta tuli meie juurde 1927. aastal Genfis peetud ühe meie aja esimese rahvusvahelise konkursi võitja oreoolis. Seejärel esitas Arrau ühel õhtul kolm kontserti orkester – Chopin (nr 2), Beethoven (nr 4) ja Tšaikovski (nr 1) ning seejärel suur soolokava, mis sisaldas Stravinski “Petruška”, Balakirevi “Islamey”, Sonaat h-moll Chopin, Partita ja kaks prelüüdi ja fuugat Bachi Hästitempereeritud klavierist, Debussy teosest. Isegi välismaiste kuulsuste toonase voolu taustal tabas Arrau fenomenaalse tehnika, “energilise tahtesurve”, klaverimängu kõigi elementide valdamise vabaduse, näputehnika, pedaalimise, rütmilise ühtluse, paleti värvikülluse. Põnev – aga ei võitnud Moskva muusikasõprade südameid.

Tema teisest ringreisist 1968. aastal jäi mulje teistsugune. Kriitik L. Živov kirjutas: „Arrau demonstreeris hiilgavat pianistlikku vormi ja näitas, et ei kaotanud virtuoosina midagi ning mis kõige tähtsam, sai juurde tarkust ja interpretatsiooniküpsust. Pianist ei demonstreeri ohjeldamatut temperamenti, ei kee nagu noormees, vaid nagu juveliir, kes imetleb läbi optilise klaasi vääriskivi tahke, jagab ta, olles mõistnud teose sügavust, oma avastust publikuga. näidates teose erinevaid külgi, mõtete rikkust ja peenust, sellesse kätketud tunnete ilu. Ja nii lakkab Arrau esitatav muusika olemast võimalus näidata oma omadusi; vastupidi, kunstnik kui helilooja idee ustav rüütel seob kuulaja kuidagi otse muusika loojaga.

Ja selline etendus, lisame, inspiratsiooni kõrgel pingel valgustab saali eheda loomingulise tule sähvatustega. “Beethoveni vaim, Beethoveni mõte – selles domineeris Arrau,” rõhutas D. Rabinovitš kunstniku soolokontserdi arvustuses. Ta hindas kõrgelt ka Brahmsi kontsertide esitust: „Siit võidab tõeliselt Arrau tüüpiline intellektuaalne sügavus kalduvusega psühhologismile, läbitungiv lüürika tahtejõulise väljendustooniga, esitusvabadus koos muusikalise mõtlemise kindla ja järjekindla loogilisusega. – siit ka sepistatud vorm, sisemise põlemise kombinatsioon välise rahulikkusega ja tugeva enesepiiranguga tunnete väljendamisel; siit ka vaoshoitud tempo ja mõõduka dünaamika eelistamine.

Pianisti kahe NSV Liidu-visiidi vahele jääb neli aastakümmet vaevarikast tööd ja väsimatut enesetäiendamist, aastakümneid, mis võimaldavad mõista ja selgitada, mida tundus Moskva kriitikud, kes kuulsid teda “siis” ja “praegu”. olla kunstniku ootamatu transformatsioon, mis sundis neid loobuma oma varasematest ideedest tema kohta. Aga kas see on tõesti nii haruldane?

See protsess on Arrau repertuaaris selgelt näha – on nii seda, mis jääb muutumatuks, kui ka seda, mis saab kunstniku loomingulise arengu tulemuseks. Esimene neist on 1956. sajandi suurte klassikute nimed, mis on tema repertuaari aluseks: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. See pole muidugi veel kõik – ta interpreteerib hiilgavalt Griegi ja Tšaikovski kontserte, mängib meelsasti Ravelit, pöördus korduvalt Schuberti ja Weberi muusika poole; tema Mozarti tsükkel, mis anti 200. aastal seoses helilooja 1967. sünniaastapäevaga, jäi kuulajatele unustamatuks. Tema saadetes võib leida Bartoki, Stravinski, Britteni, isegi Schönbergi ja Messiaeni nimesid. Kunstniku enda sõnul säilitas tema mälu 63 aastaks 76 kontserti orkestriga ja veel nii palju sooloteoseid, et neist piisaks XNUMX kontserdiprogrammide jaoks!

Erinevate rahvuslike koolkondade eripärade, repertuaari universaalsuse ja tasasuse, mängu täiuslikkuse sulandumine tema kunstis andis uurijale I. Kaiserile isegi põhjust rääkida “Arrau mõistatusest”, tunnuse määramise raskusest. tema loominguline välimus. Kuid sisuliselt on selle alus, tugi 1935. sajandi muusikas. Arrau suhtumine esitatavasse muusikasse on muutumas. Aastatega muutub ta teoste valikul aina “valivamaks”, mängides vaid seda, mis on tema isiksuselähedane, püüdes siduda omavahel tehnilisi ja tõlgenduslikke probleeme, pöörates erilist tähelepanu stiilipuhtusele ja kõlaküsimustele. Tasub näha, kui paindlikult peegeldab tema mäng Beethoveni stiili järjekindlat arengut kõigi viie B. Haitinkiga tehtud kontserdi salvestusel! Selles osas on suunav ka tema suhtumine Bachi – samasse Bachi, keda ta mängis “ainult” seitsmeaastase noorukina. Aastal 12 pidas Arrau Berliinis ja Viinis Bachi tsükleid, mis koosnesid XNUMX kontsertidest, milles esitati peaaegu kõik helilooja klaveriteosed. "Seega püüdsin ise tungida Bachi spetsiifilisse stiili, tema kõlamaailma, et tunda tema isiksust." Tõepoolest, Arrau avastas Bachis palju nii enda kui ka kuulajate jaoks. Ja kui ta selle avas, avastas ta ühtäkki, et tema teoseid on klaveril võimatu mängida. Ja hoolimata minu suurimast lugupidamisest särava helilooja vastu, ei mängi ma nüüdsest tema teoseid avalikkuse ees “… Arrau usub üldiselt, et esitaja on kohustatud uurima iga autori kontseptsiooni ja stiili, “mis nõuab rikkalikku eruditsiooni, tõsine teadmine ajastust, millega helilooja on seotud, tema psühholoogilisest seisundist loomise ajal. Ühe oma põhiprintsiibi nii esituses kui pedagoogikas sõnastab ta järgmiselt: „Vältida dogmatismi. Ja kõige olulisem on "laulufraasi" assimilatsioon, see tähendab tehniline täiuslikkus, mille tõttu pole crescendos ja decrescendos kahte identset nooti. Tähelepanu väärib ka järgmine Arrau väide: "Iga teost analüüsides püüan luua endale peaaegu visuaalse esituse heli olemusest, mis sellele kõige paremini vastaks." Ja kord märkis ta, et tõeline pianist peaks olema valmis "tõelise legato saavutamiseks ilma pedaali abita". Need, kes on Arraut mängimas kuulnud, vaevalt kahtlevad, et ta ise on selleks võimeline...

Sellise suhtumise otsene tagajärg muusikasse on Arrau eelsoodumus monograafiliste saadete ja plaatide vastu. Tuletage meelde, et oma teisel Moskva-visiidil esitas ta kõigepealt viis Beethoveni sonaati ja seejärel kaks Brahmsi kontserti. Milline kontrast 1929. aastaga! Kuid samas, kerget edu taga ajamata, patustab ta kõige vähem akadeemilisusega. Mõningaid, nagu öeldakse, “ülemängitud” kompositsioone (näiteks “Appassionata”) ta mõnikord aastaid programmidesse ei võta. On märkimisväärne, et viimastel aastatel pöördus ta eriti sageli Liszti loomingu poole, mängides muu hulgas kõiki tema ooperiparafraase. "Need pole lihtsalt uhked virtuoossed kompositsioonid," rõhutab Arrau. “Need, kes tahavad Lisztit virtuoosi taaselustada, lähtuvad valest eeldusest. Palju olulisem oleks muusiku Liszti taas hindamine. Tahan lõpuks lõpetada vana arusaamatuse, et Liszt kirjutas oma lõigud tehnika demonstreerimiseks. Tema tähenduslikes kompositsioonides toimivad need väljendusvahendina – ka kõige raskemates ooperiparafraasides, kus ta lõi teemast midagi uut, omamoodi miniatuurse draama. Need võivad tunduda puhta virtuoosse muusikana vaid siis, kui neid mängitakse praegu moes oleva metronoomilise pedantsusega. Kuid see “õigsus” on vaid halb traditsioon, mis tuleneb teadmatusest. Selline nootitruudus on vastuolus muusika hingusega, kõigega üldiselt, mida muusikaks nimetatakse. Kui arvatakse, et Beethovenit tuleb mängida võimalikult vabalt, siis Liszti puhul on metronoomiline täpsus täielik absurd. Ta tahab Mefistofele pianisti!”

Selline tõeliselt “Mefistofele pianist” on Claudio Arrau – väsimatu, täis energiat, alati edasi pürgiv. Pikad ringreisid, palju salvestusi, pedagoogiline ja toimetajategevus – kõik see oli kunagi "supervirtuoosiks" kutsutud ja nüüd "klaveristrateegiks", "aristokraadiks klaveri taga" kunstniku elu sisuks. , “lüürilise intellektualismi” esindaja. Arrau tähistas oma 75. sünnipäeva 1978. aastal reisiga 14 riiki Euroopas ja Ameerikas, mille käigus andis 92 kontserti ja salvestas mitmeid uusi plaate. "Ma lihtsalt ei saa harvemini esineda," tunnistas ta. "Kui ma pausi võtan, siis on mul hirmutav uuesti lavale minna" … Ja üle kaheksanda kümnendi astudes hakkas moodsa pianismi patriarh huvitama enda jaoks uut tüüpi tegevust – videokassettidele salvestamist. .

Oma 80. sünnipäeva eel vähendas Arrau kontsertide arvu aastas (sajalt kuuekümnele või seitsmekümnele), kuid jätkas tuuritamist Euroopas, Põhja-Ameerikas, Brasiilias ja Jaapanis. 1984. aastal toimusid pianisti kontserdid esimest korda pärast pikka pausi kodumaal Tšiilis, aasta enne seda pälvis ta Tšiili riikliku kunstipreemia.

Claudio Arrau suri Austrias 1991. aastal ja on maetud oma kodulinna Chillani.

Grigorjev L., Platek Ya.