Martha Argerich |

Martha Argerich

Avalikkus ja ajakirjandus hakkasid Argentina pianisti erakordsest andest rääkima 1965. aastal pärast tema võidukat võitu Chopini konkursil Varssavis. Vähesed teadsid, et selleks ajaks polnud ta sugugi "roheline uustulnuk", vaid vastupidi, tal õnnestus läbida sündmusterohke ja üsna raske kujunemistee.

Selle tee algust tähistasid 1957. aastal võidud korraga kahel väga olulisel rahvusvahelisel võistlusel – Busoni nimi Bolzanos ja Genfis. Juba siis köitis 16-aastane pianist oma sarmi, kunstilise vabaduse, särava musikaalsusega – ühesõnaga kõigega, mis ühel noorel talendil „peab olema“. Lisaks sai Argerich tagasi kodumaal hea erialase ettevalmistuse Argentina parimate õpetajate V. Scaramuzza ja F. Amicarelli käe all. Debüteerinud Buenos Aireses Mozarti kontsertide (c-moll) ja Beethoveni (C-duur) ettekandega, suundus ta Euroopasse, õppis Austrias ja Šveitsis juhtivate õpetajate ja kontsertartistide – F. Gulda, N. Magalovi – juures.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Vahepeal näitasid pianisti kõige esimesed esinemised pärast Bolzano ja Genfi konkursse, et tema anne polnud veel täielikult välja kujunenud (ja kas 16-aastaselt võib see olla teisiti?); tema tõlgendused ei olnud alati õigustatud ja mäng kannatas ebatasasuste tõttu. Võib-olla sellepärast ja ka seetõttu, et noore kunstniku kasvatajad ei kiirustanud tema annet ära kasutama, ei saanud Argerich sel ajal suurt populaarsust. Imelapse vanus oli möödas, kuid ta jätkas õppuste võtmist: ta läks Austriasse Bruno Seidlhoferi, Belgiasse Stefan Askinase, Itaaliasse Arturo Benedetti Michelangeli juurde, isegi Vladimir Horowitzi USA-sse. Kas õpetajaid oli liiga palju või ei tulnud talendi õitsemise aeg kätte, kuid kujunemisprotsess venis. Ka esimene plaat Brahmsi ja Chopini teoste salvestusega ei vastanud ootustele. Siis aga saabus 1965. aasta – võistlusaasta Varssavis, kus ta sai mitte ainult kõrgeima autasu, vaid ka enamiku lisaauhindu – parima masurkade, valsside jne esituse eest.

Just see aasta osutus pianisti loomingulises eluloos verstapostiks. Ta tõusis kohe võrdselt kunstinoorte kuulsaimate esindajatega, hakkas laialdaselt tuuritama, lindistama. 1968. aastal võisid nõukogude kuulajad veenduda, et tema kuulsus pole sündinud sensatsioonist ega liialdatud, tuginedes mitte ainult fenomenaalsele tehnikale, mis võimaldab tal hõlpsasti lahendada mis tahes tõlgendusprobleeme – olgu siis Liszti, Chopini või Prokofjev. Paljud mäletasid, et 1963. aastal tuli Argerich juba NSV Liitu, kuid mitte solistina, vaid Ruggiero Ricci partnerina ja näitas end suurepärase ansamblimängijana. Aga nüüd oli meie ees tõeline kunstnik.

"Martha Argerich on tõepoolest suurepärane muusik. Tal on geniaalne tehnika, virtuoos selle sõna kõrgeimas tähenduses, täiuslikud pianistlikud oskused, hämmastav vormitunnetus ja muusikateose arhitektoonilisus. Mis aga peamine, pianistil on haruldane anne puhuda esitatavasse teosesse elavat ja vahetut tunnet: tema laulutekstid on soojad ja rahumeelsed, paatoses pole tunda liigset ülendust – ainult hingeline elevus. Tuline, romantiline algus on Argerichi kunsti üks eripärasemaid jooni. Pianist kaldub selgelt dramaatilisi kontraste, lüürilisi impulsse täis teoste poole... Noore pianisti kõlaoskus on märkimisväärne. Heli, selle sensuaalne ilu ei ole tema jaoks sugugi eesmärk omaette. Nii kirjutas toonane noor Moskva kriitik Nikolai Tanajev, olles kuulanud kava, milles esitati Schumanni, Chopini, Liszti, Raveli ja Prokofjevi teoseid.

Nüüd on Martha Argerich õigustatult kaasatud meie päeva pianistlikku "eliiti". Tema kunst on tõsine ja sügav, kuid samas võluv ja noor, tema repertuaar täieneb järjekindlalt. See põhineb endiselt romantiliste heliloojate teostel, kuid koos nendega on selle kavades täisväärtuslik koht Bach ja Scarlatti, Beethoven ja Tšaikovski, Prokofjev ja Bartok. Argerich ei salvesta palju, kuid iga tema salvestus on tõsine läbimõeldud töö, mis annab tunnistust kunstniku pidevast otsimisest, tema loomingulisest kasvust. Tema tõlgendused torkavad endiselt sageli silma oma ootamatuses, paljugi pole tema kunstis tänasekski “sealdunud”, kuid selline ettearvamatus vaid suurendab tema mängu atraktiivsust. Inglise kriitik B. Morrison kirjeldas artisti praegust välimust järgmiselt: „Mõnikord tundub Argerichi esitus sageli impulsiivne, tema legendaarset tehnikat kasutatakse tüütult lohakate efektide saavutamiseks, kuid kui ta on parimas vormis, ei saa olla kahtlust, et sa kuulad. kunstnikule, kelle intuitsioon on sama tähelepanuväärne kui tema tuntud sujuvus ja kergus.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990