Vera Vasilievna Gornostajeva (Vera Gornostajeva) |
Vera Gornostajeva
Vera Vasilievna Gornostaeva jõudis esinemistegevuseni tema enda sõnul “pedagoogika kaudu” – tee pole päris tavaline. Sagedamini juhtub vastupidi: nad saavutavad kuulsuse kontserdilaval ja järgmise sammuna hakkavad nad õpetama. Selle näiteks on Oborini, Gilelsi, Flieri, Zachi ja teiste kuulsate muusikute elulood. Vastassuunas minek on palju harvem, Gornostajeva juhtum on üks neist eranditest, mis kinnitab reeglit.
Tema ema oli muusikaõpetaja, kes pühendus täielikult lastega töötamisele; “Lastearsti õpetaja” räägib talle iseloomuliku humoorika intonatsiooniga Gornostajevi ema ametist. “Esimesed klaveritunnid sain kodus,” räägib pianist, “siis õppisin Moskva Kesklinna Muusikakoolis särava õpetaja ja võluva inimese Jekaterina Klavdievna Nikolajeva juures. Konservatooriumis oli minu õpetaja Heinrich Gustavovich Neuhaus.
1950. aastal esines Gornostaeva Prahas rahvusvahelisel esinejate konkursil ja võitis laureaadi tiitli. Kuid pärast seda ei tulnud ta mitte kontserdilava lavale, nagu oleks loomulik oodata, vaid Gnessini muusikali- ja pedagoogilisse instituuti. Mõni aasta hiljem, alates 1959. aastast, asus ta tööle Moskva konservatooriumi; Ta õpetab seal tänaseni.
"Tavaliselt arvatakse, et pedagoogika seab kontserdiesinemisele tõsiseid takistusi," ütleb Gornostajeva. «Loomulikult on tunnid klassiruumis seotud suure ajakaotusega. Aga ärgem unustagem! — ja suure kasuga sellele, kes õpetab. Eriti kui sul on õnn töötada koos tugeva ja andeka õpilasega. Sa pead olema oma positsiooni kõrgusel, eks? — mis tähendab, et pead pidevalt mõtlema, otsima, süvenema, analüüsima. Ja mitte ainult otsima – välja otsima; lõppude lõpuks pole meie erialal oluline otsimine ise, vaid avastused. Olen veendunud, et see oli pedagoogika, millesse ma olude tahtel pikkadeks aastateks sukeldusin, kujundas minus muusiku, tegi minust selle, kes ma olen... On kätte jõudnud aeg, mil mõistsin, et ma ei ära mängi: kui on, on väga raske vaikida et ütlema. Umbes seitsmekümnendate alguses hakkasin regulaarselt esinema. Veel rohkem; nüüd reisin palju, tuuritan erinevates linnades, salvestan plaate.
Iga kontserdiesineja (va tavaline muidugi) on omamoodi tähelepanuväärne. Gornostaeva pakub huvi ennekõike kui isiksus – originaalne, iseloomulik, elava ja huvitava loomingulise näoga. Tähelepanu ei köida tema pianism iseenesest; mitte väliseid jõudlustarvikuid. Võib-olla suudab mõni tänane (või eilne) Gornostajeva õpilane jätta laval parema mulje kui nende õpetaja. See on kogu asja mõte – nad avaldavad oma enesekindla, tugeva ja joviaalse virtuoossusega rohkem muljet võit; see on sügavam ja olulisem.
Kord ajakirjanduses rääkides ütles Gornostajeva: "Kunsti professionaalsus on vahend, mille abil inimene paljastab oma sisemaailma. Ja selle sisemaailma sisu tunnetame alati nii luulekogus, dramaturgi näidendis kui ka pianisti ettekandes. Kuulda on kultuuri, maitse, emotsionaalsuse, intellekti, iseloomu taset” (Tšaikovski nimeline: Artiklite ja dokumentide kogumik III rahvusvahelise PI Tšaikovski nimelise muusikute-interpreetide konkursi kohta. – M 1970. S. 209.). Siin on kõik õige, iga sõna. Kontserdil ei kuule ainult rulaadi või graatsiat, fraseerimist või pedaalimist – nii arvab vaid kogenematu osa publikust. Kuulda on ka muud...
Näiteks pianist Gornostajeva puhul pole raske tema meelt “kuulda”. Ta on kõikjal, tema peegeldus on kõigel. Kahtlemata võlgneb naine talle oma esituses parima. Eelkõige neile, kes tunnevad suurepäraselt muusikalise väljendusrikkuse seaduspärasusi: tunneb klaverit põhjalikult, tunneb chego saab sellega saavutada ja as tee seda. Ja kui osavalt ta oma pianisti võimeid kasutab! Kui paljud tema kolleegid saavad ühel või teisel viisil vaid osaliselt aru, mida loodus neile on andnud? Gornostajeva paljastab täielikult oma esinemisvõimed – nii tugevate karakterite kui (mis kõige tähtsam!) silmapaistva mõistuse tunnuseks. See erakordne mõtlemine, selle kõrge professionaalne klass on eriti tunda pianisti repertuaari parimates palades – mazurkad ja valsid, Chopini ballaadid ja sonaadid, rapsoodiad (op 79) ja intermetso (op 117 ja 119), Brahmsi “Sarkasm”. ” ja Prokofjevi tsükkel “Romeo ja Julia”, Šostakovitši Prelüüdid.
Seal on publikut köitvad kontserdiesinejad jõuga nende tunded, põlevad kirglikust entusiasmist, kõne esitamise afektid. Gornostaeva on erinev. Tema lavakogemustes pole peamine kvantitatiivne tegur (kui tugev, särav …) ja kvalitatiivne – see, mis kajastub epiteetides "rafineeritud", "rafineeritud", "aristokraatlik" jne. Meenub näiteks tema Beethoveni saated - "Pateetiline", "Appassionata", "Lunar", Seitsmes või Kolmkümmend teine sonaadid. Ei selle muusika artisti esituses jõulist dünaamikat ega energilist, jõulist survet ega keeristormkirge. Seevastu peened, viimistletud emotsioonide varjundid, kõrge kogemuskultuur – eriti aeglastes osades, lüürilis-mõtliku iseloomuga episoodides.
Tõsi, "kvantitatiivse" puudumine mängus Gornostaeva annab mõnikord endiselt tunda. Lihtne pole tal kulminatsiooni kõrgustel, tihedat, rikkalikku fortissimo’t nõudvas muusikas; kunstniku puhtfüüsilised võimalused on piiratud ja mõnel hetkel on see märgatav! Ta peab oma pianistlikku häält pingutama. Beethoveni pathetique’is õnnestub tal tavaliselt kõige rohkem teine osa, rahulik Adagio. Mussorgski pildis näitusel on Gornostajeva melanhoolne vana loss väga hea ja Bogatyri väravad on mõnevõrra vähem muljetavaldavad.
Ja veel, kui meeles pidada punkt pianisti kunstis tuleb rääkida millestki muust. M. Gorki, vesteldes B. Asafjeviga, märkis kord; tõelised muusikud erinevad selle poolest, et nad kuulevad mitte ainult muusika. (Meenutagem Bruno Walterit: "Ainult muusik on ainult poolmuusik.") Gornostajevale on Gorki sõnul antud muusikakunstis kuulda mitte ainult muusikat; nii võitis ta õiguse kontserdilavale. Ta kuuleb "kaugemale", "laiemale", "sügavamale", nagu see on tavaliselt omane inimestele, kellel on mitmekülgne vaimne väljavaade, rikkalikud intellektuaalsed vajadused, arenenud kujundlik-assotsiatiivne sfäär – lühidalt öeldes neile, kes suudavad maailma tajuda. muusika prisma…
Sellise tegelasega nagu Gornostajeva ja tema aktiivne reageerimine kõigele ümbritsevale oleks vaevalt võimalik ühekülgset ja suletud eluviisi juhtida. On inimesi, kes on loomulikult "vastunäidustatud" ühe asja tegemiseks; nad peavad vahelduma loomingulisi hobisid, muutma tegevusvorme; sedalaadi kontrastid ei häiri neid vähimalgi määral, vaid pigem rõõmustavad. Kogu oma elu tegeles Gornostaeva erinevat tüüpi tööga.
Ta kirjutab hästi, üsna professionaalselt. Enamiku tema kolleegide jaoks pole see lihtne ülesanne; Gornostajevat on tema ja kalduvus pikka aega köitnud. Ta on kirjanduslikult andekas inimene, kes tunneb suurepäraselt keele peensusi, ta teab, kuidas riietada oma mõtteid elavasse, elegantsesse, ebastandardsesse vormi. Teda avaldati korduvalt keskajakirjanduses, paljud tema artiklid olid laialt tuntud – “Svjatoslav Richter”, “Mõtisklused kontserdimajas”, “Mees lõpetas konservatooriumi”, “Kas sinust saab kunstnik?” ja teised.
Oma avalikes sõnavõttudes, artiklites ja vestlustes käsitleb Gornostajev väga erinevaid probleeme. Ja ometi on teemasid, mis erutavad teda rohkem kui kedagi teist. Need on ennekõike loomingulise nooruse maalilised saatused. Mis takistab säravatel ja andekatel õpilastel, keda meie õppeasutustes on nii palju, et mõnikord ei lase neil kasvada suureks meistriks? Mingil määral – kontserdielu okkad, mõned varjulised hetked filharmooniaelu korralduses. Palju reisinud ja vaatlenud Gornostajeva teab neist ja kogu avameelselt (teab, kuidas olla vahetu, vajadusel terav) rääkis sel teemal artiklis “Kas filharmoonia direktor armastab muusikat?”. Lisaks on ta liiga varaste ja kiirete õnnestumiste vastu kontserdilaval – need sisaldavad palju potentsiaalseid ohte, varjatud ohte. Kui üks tema õpilastest Eteri Anjaparidze sai seitsmeteistkümneaastaselt Tšaikovski konkursil IV preemia, ei pidanud Gornostajeva üleliigseks (Anjaparidze enda huvides) avalikult kuulutada, et tegemist on „üüratult kõrge” auhinnaga. tema vanus. "Edu," kirjutas ta kunagi, "peab ka õigel ajal tulema. See on väga võimas tööriist…” (Gornostajeva V. Kas sinust saab kunstnik? // Nõukogude kultuur. 1969 29 paari.).
Kuid kõige ohtlikum, kordab Vera Vasilievna ikka ja jälle, on see, kui nad lakkavad tundma huvi millegi muu vastu peale käsitöö, püüdlevad ainult lähedal asuvate, mõnikord utilitaarsete eesmärkide poole. Siis ei arene tema sõnul noored muusikud, isegi kui neil on tingimusteta esinemisanne, mitte mingil juhul säravaks artistiks ja jäävad oma päevade lõpuni piiratud professionaalideks, kes on juba kaotanud nooruse värskuse ja spontaansuse. aastat, kuid pole saanud nii-öelda vaimset kogemust iseseisvalt mõtlemise võimega väga vajalikku kunstnikku. (Samas).
Suhteliselt hiljuti avaldati ajalehe Sovetskaja Kultura lehekülgedel tema tehtud kirjanduskriitilisi visandeid Mihhail Pletnevist ja Juri Bašmetist, muusikutest, kellesse Gornostaeva suhtub suure austusega. GG Neuhausi 100. sünniaastapäeva puhul ilmus tema essee “Meister Heinrich”, mis leidis muusikaringkondades laialdast kõlapinda. Veelgi suurema vastukaja – ja veelgi suurema poleemika – tekitas artikkel “Kellele kuulub kunst”, milles Gornostajeva puudutab mõningaid meie muusikalise mineviku traagilisi aspekte (“Nõukogude kultuur”, 12. mai 1988).
Kuid mitte ainult lugejad ei tunne Gornostajevat; seda teavad nii raadiokuulajad kui ka televaatajad. Ennekõike tänu muusika- ja haridussaadete tsüklitele, milles ta võtab endale raske missiooni rääkida mineviku silmapaistvatest heliloojatest (Chopin, Schumann, Rahmaninov, Mussorgski) – või nende kirjutatud teostest; samal ajal illustreerib ta oma kõnet klaveril. Omal ajal äratasid suurt huvi Gornostajeva telesaated “Tutvustame noori”, mis andsid talle võimaluse tutvustada laiemat avalikkust mõne tänase kontserdimaastiku debütandiga. Hooajal 1987/88 sai tema jaoks peamiseks telesari Open Piano.
Lõpuks on Gornostaeva asendamatu osaleja erinevatel muusikalise esituse ja pedagoogika seminaridel ja konverentsidel. Ta edastab aruandeid, sõnumeid, avatud õppetunde. Võimalusel näitab ta oma klassi õpilastele. Ja loomulikult vastab ta arvukatele küsimustele, konsulteerib, annab nõu. «Pidin osalema sellistel seminaridel ja sümpoosionidel (neid nimetatakse erinevalt) Weimaris, Oslos, Zagrebis, Dubrovnikus, Bratislavas ja teistes Euroopa linnades. Aga ausalt öeldes meeldivad mulle kõige rohkem sellised kohtumised kolleegidega meie riigis – Sverdlovskis, Thbilisis, Kaasanis… Ja mitte ainult sellepärast, et siin on nende vastu eriti suur huvi, millest annavad tunnistust rahvarohked saalid ja valitsev õhkkond ise. sellistel üritustel. Fakt on see, et meie talveaedades on erialaprobleemide arutamise tase minu arvates kõrgem kui kusagil mujal. Ja see ei saa muud üle kui rõõmustada…
Tunnen, et olen siin kasulikum kui üheski teises riigis. Ja keelebarjääri pole.»
Omaenda pedagoogitöö kogemusi jagades ei väsi Gornostajeva rõhutamast, et peaasi, et õpilasele tõlgendusotsuseid mitte peale suruda. väljaspool, direktiivsel viisil. Ja ärge nõudke, et ta mängiks õpitavat tööd nii, nagu mängiks tema õpetaja. „Kõige olulisem on üles ehitada soorituskontseptsioon õpilase individuaalsusega, st vastavalt tema loomulikele omadustele, kalduvustele ja võimalustele. Tõelise õpetaja jaoks ei saa tegelikult teisiti.
… Pikkade aastate jooksul, mil Gornostaeva pühendas pedagoogikale, käisid tema käe alt läbi kümned õpilased. Kõigil neil ei olnud võimalust esinemisvõistlustel võita, nagu A. Slobodyanik või E. Andžaparidze, D. Ioffe või P. Egorov, M. Ermolaev või A. Paley. Kuid kõik eranditult puutusid temaga tundide ajal suheldes kokku kõrge vaimse ja professionaalse kultuuri maailmaga. Ja see on kõige väärtuslikum asi, mida õpilane saab kunstis õpetajalt.
* * *
Gornostajeva viimaste aastate kontserdikavadest on mõned pälvinud erilist tähelepanu. Näiteks Chopini kolm sonaati (hooaeg 1985/86). Või Schuberti klaveriminiatuurid (hooaeg 1987/88), mille hulgas olid harvaesinevad muusikalised hetked op. 94. Publik kohtus huviga Mozartile pühendatud Clavierabend – Fantaasia ja Sonaat c-moll, samuti Sonaat D-duur kahele klaverile, mida mängis Vera Vasilievna koos tütre K. Knorrega (hooaeg 1987/88) .
Gornostajeva taastas pärast pikka pausi oma repertuaaris hulga kompositsioone – mõtles need kuidagi ümber, mängis teistmoodi. Sellega seoses võib viidata vähemalt Šostakovitši Prelüüdile.
PI Tšaikovski köidab teda üha enam. Tema “Lastealbumit” mängis ta kaheksakümnendate teisel poolel rohkem kui korra nii telesaadetes kui ka kontsertidel.
«Armastus selle helilooja vastu on mul ilmselt veres. Täna tunnen, et ei saa tema muusikat mängimata jätta – nagu juhtub, inimene ei saa midagi ütlemata jätta, kui on – mida… Mõned Tšaikovski palad liigutavad mind peaaegu pisarateni – seesama “Sentimentaalne valss”, milles ma olen olnud. lapsepõlvest saati armunud. See juhtub ainult suurepärase muusikaga: sa tead seda kogu oma elu – ja sa imetled seda kogu oma elu…”
Meenutades Gornostajeva viimaste aastate esinemisi, ei saa mainimata jätta veel üht, võib-olla eriti olulist ja vastutusrikast. See toimus Moskva konservatooriumi väikeses saalis 1988. aasta aprillis GG Neuhausi 100. sünniaastapäevale pühendatud festivali raames. Gornostajeva mängis sel õhtul Chopinit. Ja ta mängis hämmastavalt hästi…
"Mida kauem ma kontserte annan, seda enam veendun kahe asja olulisuses," ütleb Gornostajeva. «Esiteks, mis põhimõttel artist oma saateid koostab ja kas tal üldse selliseid põhimõtteid on. Teiseks, kas ta arvestab oma esineva rolli eripäraga. Kas ta teab, milles ta on tugev ja milles mitte, kus tema ala klaverirepertuaaris ja kus – mitte tema.
Mis puudutab saadete koostamist, siis minu jaoks on täna kõige olulisem leida neis teatud semantiline tuum. Siin pole oluline ainult teatud autorite või konkreetsete teoste valik. Oluline on nende kombinatsioon, nende esitamise järjekord kontserdil; ehk siis muusikaliste kujundite, meeleseisundite, psühholoogiliste nüansside jada... Loeb isegi õhtu jooksul üksteise järel kõlavate teoste üldine tonaalsus.
Nüüd sellest, mida olen tähistanud terminiga esinev roll. Mõiste on muidugi tinglik, ligikaudne ja ometi... Igal kontsertmuusikul peaks minu arvates olema mingisugune päästeinstinkt, mis ütleks talle, mis on talle objektiivselt lähedasem ja mis mitte. Selles, mida ta suudab kõige paremini tõestada ja mida tal oleks parem vältida. Igaühel meist on oma olemuselt teatud "esitushääle ulatus" ja seda on vähemalt ebamõistlik mitte arvestada.
Muidugi tahad alati palju asju mängida – nii seda kui teist ja kolmandat... Soov on iga tõelise muusiku jaoks täiesti loomulik. Noh, kõike saab õppida. Kuid kaugeltki kõike ei tohiks lavalt välja võtta. Näiteks mängin kodus mitmesuguseid kompositsioone – nii neid, mida tahan ise mängida, kui ka neid, mida õpilased klassi kaasa toovad. Oma avalike esinemiste programmidesse panen aga vaid osa õpitust.
Gornostajeva kontserdid algavad tavaliselt tema suulise kommentaariga tema esitatavatele paladele. Vera Vasilievna on seda juba pikka aega praktiseerinud. Kuid viimastel aastatel on kuulajatele suunatud sõna tema jaoks ehk erilise tähenduse omandanud. Muide, ta ise usub, et Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski mõjutas teda siin mingil moel; tema eeskuju kinnitas teda veel kord selle asja olulisuse ja vajalikkuse teadvuses.
Gornostajeva vestlustel avalikkusega on aga vähe ühist sellega, mida teised selles osas teevad. Tema jaoks pole iseenesest oluline teave esitatavate teoste kohta, mitte faktoloogia, mitte ajalooline ja muusikaloogiline teave. Peaasi on luua saalis teatud meeleolu, tutvustada kuulajatele muusika kujundlikult poeetilist õhkkonda – “käsutada” selle tajumisele, nagu ütleb Vera Vasilievna. Sellest ka tema eriline publiku poole pöördumise viis – konfidentsiaalne, loomulikult loomulik, igasuguse juhendamiseta, lektoripaatos. Saalis võib olla sadu inimesi; igaühel neist on tunne, et Gornostaeva peab silmas just teda, mitte mingit abstraktset "kolmandat isikut". Ta loeb sageli publikuga vesteldes luulet. Ja mitte ainult sellepärast, et ta ise neid armastab, vaid sel lihtsal põhjusel, et need aitavad tal kuulajaid muusikale lähemale tuua.
Muidugi ei loe Gornostajeva kunagi, mitte mingil juhul paberilehelt. Tema suulised kommentaarid käivitatavate programmide kohta on alati improviseeritud. Aga inimese improvisatsioon, kes teab väga selgelt ja täpselt, mida öelda tahab.
Eriline raskus on avaliku esinemise žanris, mille Gornostaeva on endale valinud. Ülemineku raskused verbaalselt pöördumiselt publikule – mängule ja vastupidi. "Varem oli see minu jaoks tõsine probleem," ütleb Vera Vasilievna. «Siis harjusin sellega veidi. Aga igatahes see, kes arvab, et rääkimine ja mängimine, vaheldumisi üksteisega, on lihtne – ta eksib väga.
* * *
Tekib loomulik kasv: kuidas Gornostaeva kõigega hakkama saab? Ja mis kõige tähtsam, kuidas temaga kõik on lülitub? Ta on aktiivne, organiseeritud, dünaamiline inimene – see on esimene asi. Teiseks, mitte vähem oluline, on ta suurepärane spetsialist, rikkaliku eruditsiooniga muusik, kes on palju näinud, õppinud, uuesti lugenud, meelt muutnud ja, mis kõige tähtsam, ta on andekas. Mitte ühes asjas, kohalik, piiratud raamidega "alates" ja "kuni"; andekas üldiselt – laialt, universaalselt, kõikehõlmavalt. Selles osas on lihtsalt võimatu teda mitte tunnustada ...
G. Tsypin, 1990
