Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitzi kontsert on alati sündmus, alati sensatsioon. Ja mitte ainult praegu, kui tema kontserdid on nii harvad, et igaüks võib viimaseks jääda, vaid ka alguse ajal. See on alati nii olnud. Alates 1922. aasta varakevadest, mil väga noor pianist astus esmakordselt Petrogradi ja Moskva lavadele. Tõsi, tema esimesed kontserdid mõlemas pealinnas toimusid pooltühjades saalides – debütandi nimi ei öelnud avalikkusele vähe. Vaid vähesed asjatundjad ja spetsialistid on kuulnud sellest hämmastavalt andekast noormehest, kes lõpetas 1921. aastal Kiievi konservatooriumi, kus tema õpetajateks olid V. Pukhalski, S. Tarnovski ja F. Blumenfeld. Ja järgmisel päeval pärast tema esinemisi kuulutasid ajalehed Vladimir Horowitzi ühehäälselt pianistliku silmapiiril tõusvaks täheks.

Olles teinud mitmeid kontsertreise mööda riiki, asus Horowitz 1925. aastal Euroopat "vallutama". Siin kordus ajalugu: tema esimestel esinemistel enamikus linnades – Berliinis, Pariisis, Hamburgis – oli kuulajaid vähe, järgmisteks võeti võitlusest pileteid. Tõsi, see mõjutas tasusid vähe: need olid napid. Lärmaka hiilguse alguse sai – nagu sageli juhtub – õnnelik juhus. Sealsamas Hamburgis jooksis oma hotellituppa hingeldav ettevõtja ja pakkus, et asendab haigestunud solisti Tšaikovski Esimeses kontserdis. Ma pidin poole tunni pärast rääkima. Kiiruga klaasi piima juues tormas Horowitz saali, kus eakas dirigent E. Pabst jõudis talle vaid öelda: "Vaata mu pulka ja jumal annab, midagi kohutavat ei juhtu." Mõne takti järel vaatas jahmunud dirigent ise solistimängu ning kui kontsert lõppes, müüs publik tema sooloetendusele piletid pooleteise tunniga välja. Nii astus Vladimir Horowitz võidukalt Euroopa muusikaellu. Pariisis kirjutas ajakiri Revue Musical pärast tema debüüti: „Mõnikord on siiski mõni artist, kellel on interpretatsioonigeenius – Liszt, Rubinstein, Paderevski, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz kuulub sellesse artistide kategooriasse. kuningad."

Uued aplausid tõid Horowitzi debüüdi Ameerika mandril, mis toimus 1928. aasta alguses. Pärast Tšaikovski kontserdi ja seejärel soolokava esitamist sai ta ajalehe The Times andmetel "kõige tormilisema kohtumise, millele pianist võib loota." .” Järgnevatel aastatel USA-s, Pariisis ja Šveitsis elades tuuritas Horowitz ja lindistas ta äärmiselt intensiivselt. Tema kontsertide arv aastas küünib sajani ning välja antud plaatide arvult edestab ta peagi enamikku kaasaegseid pianiste. Tema repertuaar on lai ja mitmekesine; aluseks on romantikute, eriti Liszti ja vene heliloojate – Tšaikovski, Rahmaninovi, Skrjabini – muusika. Horowitzi tolle sõjaeelse perioodi esituspildi parimad jooned kajastuvad tema 1932. aastal valminud Liszti h-moll sonaadi salvestises. See ei avalda muljet mitte ainult oma tehnilise keerisega, mängu intensiivsusega, vaid ka mängu sügavusega. tunne, tõeliselt Liszti skaala ja detailide reljeef. Liszti rapsoodia, Schuberti eksprompt, Tšaikovski kontserdid (nr 1), Brahmsi (nr 2), Rahmaninovi (nr 3) ja palju muud markeerivad samad jooned. Kuid koos eelistega leiavad kriitikud Horowitzi näitlemises õigustatult pealiskaudsust ka soovi väliste efektide järele, et kuulajaid tehniliste eskapaadidega lõhki ajada. Siin on väljapaistva Ameerika helilooja W. Thomsoni arvamus: „Ma ei väida, et Horowitzi tõlgendused on põhimõtteliselt valed ja põhjendamatud: mõnikord on, mõnikord mitte. Kuid keegi, kes pole kunagi tema esitatud teoseid kuulanud, võib kergesti järeldada, et Bach oli muusik nagu L. Stokowski, Brahms oli mingi kergemeelne, ööklubides töötav Gershwin ja Chopin mustlasviiuldaja. Need sõnad on muidugi liiga karmid, kuid selline arvamus ei olnud üksik. Horowitz otsis mõnikord vabandusi, kaitses end. Ta ütles: “Klaverimäng koosneb tervest mõistusest, südamest ja tehnilistest vahenditest. Kõike tuleb arendada võrdselt: ilma terve mõistuseta kukud sa läbi, ilma tehnikata oled amatöör, ilma südameta oled masin. Nii et elukutse on täis ohte. Aga kui ta 1936. aastal pimesoolepõletiku operatsiooni ja sellele järgnenud tüsistuste tõttu oli sunnitud kontserttegevuse katkestama, tundis ta ühtäkki, et paljud etteheited pole alusetud.

Paus sundis teda vaatama endasse värske pilgu, justkui väljastpoolt, et oma suhet muusikaga uuesti läbi mõelda. «Arvan, et olen kunstnikuna nende sundpühade ajal kasvanud. Igal juhul avastasin oma muusikas palju uut,” rõhutas pianist. Nende sõnade paikapidavust saab kergesti kinnitada, kui võrrelda andmeid, mis on salvestatud enne 1936. aastat ja pärast 1939. aastat, mil Horowitz oma sõbra Rahmaninovi ja Toscanini (kelle tütrega ta on abielus) nõudmisel pilli juurde naasis.

Sellel teisel, küpsemal 14-aastasel perioodil laiendab Horowitz oluliselt oma valikut. Ühest küljest on ta 40ndate lõpust; mängib pidevalt ja sagedamini Beethoveni sonaate ja Schumanni tsükleid, miniatuure ja Chopini peateoseid, püüdes leida teistsugust tõlgendust suurte heliloojate muusikale; teisalt rikastab see uusi programme kaasaegse muusikaga. Eelkõige mängis ta pärast sõda Ameerikas esimesena Prokofjevi 6., 7. ja 8. sonaati, Kabalevski 2. ja 3. sonaati, pealegi mängis ta hämmastava säraga. Horowitz annab elu osadele Ameerika autorite teostele, sealhulgas habemeajamissonaadile, ning võtab samal ajal kontsertkasutusse Clementi ja Czerny teosed, mida peeti siis vaid pedagoogilise repertuaari osaks. Kunstniku tegevus muutub sel ajal väga intensiivseks. Paljudele tundus, et ta on oma loomingulise potentsiaali tipus. Kuid kui Ameerika “kontserdimasin” ta uuesti allutas, hakkasid kostma skeptitsismi ja sageli iroonia hääli. Mõned nimetavad pianisti “mustkunstnikuks”, “rotipüüdjaks”; jälle räägitakse tema loomingulisest ummikseisust, ükskõiksusest muusika vastu. Lavale ilmuvad esimesed jäljendajad, õigemini isegi Horowitzi jäljendajad – tehniliselt suurepäraselt varustatud, kuid seest tühjad noored “tehnikud”. Horowitzil polnud õpilasi, välja arvatud mõned erandid: Graffman, Jainis. Ja tunde andes õhutas ta pidevalt: "parem on teha oma vigu kui kopeerida teiste vigu." Kuid need, kes kopeerisid Horowitzi, ei tahtnud seda põhimõtet järgida: nad panustasid õigele kaardile.

Kunstnik tundis valusalt kriisi märke. Ja nüüd, olles mänginud 1953. aasta veebruaris pidulikul kontserdil oma debüüdi 25. aastapäeva puhul Carnegie Hallis, lahkub ta taas lavalt. Seekord üle pika aja, 12 aastaks.

Tõsi, muusiku täielik vaikimine kestis vähem kui aasta. Seejärel hakkab ta tasapisi taas salvestama peamiselt kodus, kus RCA on varustanud terve stuudio. Plaadid ilmuvad taas üksteise järel – Beethoveni, Skrjabini, Scarlatti, Clementi sonaadid, Liszti rapsoodiad, Schuberti, Schumanni, Mendelssohni, Rahmaninovi teosed, Mussorgski pildid näitusel, oma transkriptsioonid F. Sousa ja Stripesa marsi „Starssist“ , “Pulmamärss “Mendelssohn-Liszt, fantaasia filmist” Carmen “… 1962. aastal teeb kunstnik lahku firmast RCA, olles rahulolematu faktiga, et ta annab vähe reklaamitoitu, ja hakkab tegema koostööd Columbia ettevõttega. Tema iga uus plaat veenab, et pianist ei kaota oma fenomenaalset virtuoossust, vaid muutub veelgi peenemaks ja sügavamaks tõlgendajaks.

«Kunstnik, kes on sunnitud pidevalt avalikkusega silmitsi seisma, muutub eneselegi märkamata rusutuks. Ta annab pidevalt, vastu saamata. Aastatepikkune avaliku esinemise vältimine aitas mul lõpuks leida ennast ja oma tõelisi ideaale. Hullude kontsertide aastate jooksul – seal, siin ja igal pool – tundsin, et muutun vaimselt ja kunstiliselt tuimaks,” räägib ta hiljem.

Kunstniku austajad uskusid, et kohtuvad temaga "näost näkku". Tõepoolest, 9. mail 1965 jätkas Horowitz oma kontserttegevust esinemisega Carnegie Hallis. Huvi tema kontserdi vastu oli enneolematu, piletid müüdi välja loetud tundidega. Märkimisväärne osa publikust moodustasid noored, kes polnud teda varem näinud, inimesed, kelle jaoks ta oli legend. "Ta nägi välja täpselt samasugune, kui viimati siin 12 aastat tagasi ilmudes," kommenteeris G. Schonberg. – Kõrged õlad, keha on peaaegu liikumatu, kergelt klahvide poole kaldu; töötasid ainult käed ja sõrmed. Paljudele noortele publiku seas oli mulje, nagu nad mängiksid Lisztit või Rahmaninovit, legendaarset pianisti, kellest kõik räägivad, aga kellest keegi pole kuulnud. Kuid veelgi olulisem kui Horowitzi väline muutumatus oli tema mängu sügav sisemine transformatsioon. "Aeg ei ole Horowitzi jaoks kaheteistkümne aasta jooksul pärast viimast avalikku esinemist peatunud," kirjutas New York Herald Tribune'i arvustaja Alan Rich. – Tema tehnika silmipimestav sära, esituse uskumatu jõud ja intensiivsus, fantaasia ja värviline palett – kõik see on säilinud puutumatuna. Kuid samal ajal tekkis tema mängus nii-öelda uus mõõde. Muidugi, kui ta 48-aastaselt kontserdilavalt lahkus, oli ta täielikult väljakujunenud artist. Nüüd on aga Carnegie Halli tulnud sügavam interpretaator, kelle mängu uueks “dimensiooniks” võib nimetada muusikalist küpsust. Viimase paari aasta jooksul oleme näinud tervet galaktikat noori pianiste, kes on meid veennud, et nad suudavad mängida kiiresti ja tehniliselt enesekindlalt. Ja on täiesti võimalik, et Horowitzi otsus just nüüd kontserdilavale naasta oli tingitud arusaamisest, et on midagi, mida nendest noortest ka kõige säravamatele tuleb meelde tuletada. Kontserdi ajal andis ta terve rea väärtuslikke õppetunde. See oli õpetus värisevate, sädelevate värvide eraldamiseks; see oli laitmatu maitsega rubato kasutamise õpetus, mida eriti ilmekalt demonstreeriti Chopini teostes, see oli hiilgav õppetund detailide ja terviku ühendamisel igas tükis ning kõrgeimate haripunktide saavutamisel (eriti Schumanniga). Horowitz lubas „me tunda kahtlusi, mis vaevasid teda kõik need aastad, kui ta mõtiskles kontserdisaali naasmisele. Ta näitas, milline väärtuslik kingitus tal nüüd on.

Sellele meeldejäävale kontserdile, mis kuulutas Horowitzi taaselustamist ja isegi uut sündi, järgnes neli aastat sagedasi sooloesinemisi (Horowitz pole orkestriga mänginud alates 1953. aastast). «Olen väsinud mikrofoni ees mängimisest. Tahtsin inimestele mängida. Tehnoloogia täiuslikkus on ka väsitav, ”tunnistas kunstnik. 1968. aastal esines ta ka esmakordselt televisioonis spetsiaalses noortefilmis, kus esitas mitmeid oma repertuaari pärleid. Siis – uus 5-aastane paus ja kontsertide asemel uued uhked salvestused: Rahmaninov, Skrjabin, Chopin. Ja oma 70. sünnipäeva eel naasis tähelepanuväärne meister kolmandat korda avalikkuse ette. Sellest ajast peale pole ta liiga sageli esinenud ja ainult päevasel ajal, kuid tema kontserdid on endiselt sensatsioon. Kõik need kontserdid salvestatakse ja pärast seda ilmunud plaadid võimaldavad kujutleda, millise hämmastava pianistliku vormi on artist 75. eluaastaks säilitanud, millise kunstilise sügavuse ja tarkuse ta on omandanud; võimaldab vähemalt osaliselt mõista, milline on "hilise Horowitzi" stiil. Osaliselt „sest, nagu Ameerika kriitikud rõhutavad, pole sellel kunstnikul kunagi kahte identset tõlgendust. Muidugi on Horowitzi stiil nii omapärane ja kindel, et iga rohkem või vähem kogenud kuulaja suudab ta korraga ära tunda. Tema klaveril tehtud tõlgenduse üksik mõõt võib seda stiili paremini määratleda kui ükski sõna. Siiski on võimatu mitte esile tõsta silmapaistvamaid omadusi – silmatorkav koloristiline varieeruvus, tema peene tehnika lapidaarne tasakaal, tohutu helipotentsiaal, aga ka liiga arenenud rubato ja kontrastid, suurejoonelised dünaamilised vastandused vasakus käes.

Selline on tänane Horowitz, miljonitele inimestele plaatidelt ja tuhandetele kontsertidelt tuttav Horowitz. Milliseid üllatusi ta kuulajatele veel valmistab, on võimatu ennustada. Iga kohtumine temaga on ikkagi sündmus, ikkagi puhkus. Kontserdid USA suurlinnades, millega kunstnik tähistas oma Ameerika debüüdi 50. aastapäeva, kujunesid tema austajate jaoks sellisteks pühadeks. Üks neist, 8. jaanuaril 1978, oli eriti märgiline kui artisti esimene esinemine orkestriga veerandsajandi jooksul: esitati Rahmaninovi Kolmas kontsert, juhatas Y. Ormandy. Mõni kuu hiljem toimus Carnegie Hallis Horowitzi esimene Chopini õhtu, millest hiljem sai neljast plaadist koosnev album. Ja siis – tema 75. sünnipäevale pühendatud õhtud... Ja iga kord lavale minnes tõestab Horowitz, et tõelise looja jaoks pole vanus oluline. «Olen veendunud, et pianistina arenen alles,» ütleb ta. “Aastate möödudes muutun ma rahulikumaks ja küpsemaks. Kui ma tunneksin, et ma ei saa mängida, siis ma ei julgeks lavale tulla “…