Nadežda Iosifovna Golubovskaja |

Nadežda Golubovskaja

Revolutsioonieelsetel aastatel võistlesid Peterburi konservatooriumi pianistidest lõpetanud õigused saada Anton Rubinsteini preemiat. Nii oli ka aastal 1914. Seda meenutades. S. Prokofjev kirjutas hiljem: "Minu tõsine konkurent oli Golubovskaja Ljapunovi klassist, tark ja peen pianist." Ja kuigi preemia pälvis Prokofjev, räägib juba ainuüksi rivaalitsemise fakt sellise esmaklassilise pianistiga (nagu ka tema hinnang). Õpilase võimetele juhtis tähelepanu ka Glazunov, kes tegi eksamipäevikusse järgmise sissekande: “Tohutu virtuoos ja samas muusikaline talent. Etendus täis vaheldust, graatsilisust ja isegi inspiratsiooni.” Lisaks Ljapunovile oli Golubovskaja õpetajaks ka AA Rozanova. Ta sai AN Esipovast mitu eratundi.

Pianisti esinemistegevus pärast konservatooriumi lõpetamist arenes eri suundades. Juba tema esimene iseseisev klavierabend 1917. aasta kevadel (kavas olid Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Ljapunov, Prokofjev) pälvis soodsa hinnangu V. Karatõginilt, kes leidis Golubovskaja mängust „palju peen luule, elav tunne; suur rütmiselgus on ühendatud emotsionaalse kire ja närvilisusega. Laialdast tuntust ei toonud mitte ainult sooloesinemised, vaid ka ansamblimuusika, algul laulja Z. Lodiuse, hiljem viiuldaja M. Raysoniga (viimasega esitas ta kõik kümme Beethoveni viiulisonaati). Lisaks astus ta aeg-ajalt üles ka klavessiinina, mängides III sajandi heliloojate teoseid. Vanade meistrite muusika on alati Golubovskaja tähelepanu köitnud. E. Bronfin ütleb selle kohta: „Olles repertuaari, mis hõlmab klaverimuusikat erinevatest ajastutest, rahvuslikest koolkondadest, suundumustest ja stiilidest, omades sügavat tungimist helilooja poeetilisesse maailma, avaldus pianist ehk kõige selgemalt prantsuse klavessinistide muusikat, Mozarti ja Schuberti loomingus. Kui ta mängis kaasaegsel klaveril Couperini, Daquini, Rameau (ja ka inglise virginalistide) palasid, suutis ta saavutada väga erilise kõlatämbri – läbipaistva, selge, sillerdava häälega… Ta eemaldas kavast klavessinistide palad. sellesse muusikasse toodi maneerilisuse puudutus ja tahtlik tagaajamine, tõlgendasid neid kui elu täis maailmavaateid, kui poeetiliselt inspireeritud maastikuvisandeid, portreeminiatuure, mis on läbi imbunud peenest psühholoogiast. Samal ajal muutusid klavessinistide järjestikused sidemed Debussy ja Raveliga ülima ilmselgelt käegakatsutavaks.

Varsti pärast Suure Oktoobrirevolutsiooni võitu astus Golubovskaja korduvalt uue publiku ette laevadel, mereklubides ja haiglates. 1921. aastal asutati Leningradi Filharmoonia ja Golubovskajast sai kohe üks selle juhtivaid soliste. Koos suurte dirigentidega esitas ta siin Mozarti, Beethoveni, Chopini, Skrjabini, Balakirevi, Ljapunovi klaverikontserte. 1923. aastal tuuritas Golubovskaja Berliinis. Ka Moskva kuulajad olid temaga hästi tuttavad. K. Grimihhi (ajakiri Muusika ja Revolutsioon) arvustusest ühele tema kontserdile Moskva konservatooriumi väikeses saalis loeme: „Pianisti puhtvirtuoossed võimalused on mõnevõrra piiratud, kuid oma esinemisulatuse piires tõestas Golubovskaja. olla esmaklassiline meister ja tõeline kunstnik. Suurepärane koolkond, suurepärane helimeisterlikkus, kaunis passaažitehnika, peen stiilitunnetus, suurepärane muusikakultuur ning artisti kunsti- ja esinemisanded – need on Golubovskaja voorused.

Golubovskaja märkis kord: "Ma mängin ainult muusikat, mis on parem, kui seda mängida saab." Kõige selle juures oli tema repertuaar üsna lai, sisaldades palju klassikalisi ja kaasaegseid kompositsioone. Mozart oli tema lemmikkirjanik. Pärast 1948. aastat andis pianist harva kontserte, kuid kui ta lavale läks, pöördus ta kõige sagedamini Mozarti poole. Hinnates kunstniku sügavat mõistmist Mozarti stiilist ja teiste heliloojate loomingust, kirjutas M. Bialik 1964. aastal: „Igas pianisti repertuaaris olev teos peidab endas mõtisklusi, elukäiku, kunstilisi assotsiatsioone ja igaühel on täiesti kindel filosoofiline, kunstiline. suhtumine”.

Golubovskaja andis tohutu panuse nõukogude klaveripedagoogikasse. Alates 1920. aastast õpetas ta Leningradi konservatooriumis (alates 1935. aastast professor), kus koolitas välja palju kontsertpianiste; nende hulgas N. Štšemelinova, V. Nielsen, M. Karandaševa, A. Ugorski, G. Talroze. E Shishko. Aastatel 1941-1944 oli Golubovskaja Uurali konservatooriumi klaveriosakonna juhataja ja 1945-1963 Tallinna Konservatooriumi konsultant. Märkimisväärse õpetaja Peruule kuulub spetsialistide poolt kõrgelt hinnatud raamat “Pedaliseerimiskunst” (L., 1967).

Lit .: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigorjev L., Platek Ya.