Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Ma armastan tema esitusloovuses tema alati loomupärast mõtteselgust, tõelist arusaama muusika tähendusest, eksimatut maitset ... siis muusikaliste kujundite harmooniat, head vormitunnetust, kaunist võluvat kõla, heli mitte kui eesmärki omaette , vaid peamise väljendusvahendina terviklik tehnika, siiski ilma “virtuoossuse” varjuta. Samuti märgin tema mängus tõsidust, mõtete ja tunnete üllast keskendumist ... "

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Selle GG Neuhausi hinnanguga nõustuvad kindlasti paljud muusikasõbrad, kes on tuttavad Maria Grinbergi kunstiga. Selles, võib öelda, kõikehõlmavas omaduses, tahaksin esile tõsta sõna “harmoonia”. Tõepoolest, Maria Grinbergi kunstiline kuvand vallutas oma terviklikkuse ja samal ajal mitmekülgsusega. Nagu märgivad pianisti loomingu uurijad, on see viimane asjaolu suuresti tingitud nende õpetajate mõjust, kelle juures Grinberg Moskva konservatooriumis õppis. Saabunud Odessast (tema õpetaja kuni 1925. aastani oli DS Aizberg), astus ta FM-i klassi, Blumenfeld; hiljem sai selle juhiks KN Igumnov, kelle klassis lõpetas Grinberg 1933. aastal konservatooriumi. Aastatel 1933-1935 läbis ta Igumnovi juures aspirantuuri (tol ajal nimetati kõrgemate oskuste kool). Ja kui FM Blumenfeldilt “laenatas” noor kunstnik variatsiooni selle sõna parimas tähenduses, mastaapse lähenemise tõlgendusprobleemide lahendamisele, siis KN Igumnovilt päris Grinberg stiilitundlikkuse, helimeisterlikkuse.

Oluline etapp pianisti kunstilises arengus oli II üleliiduline lavamuusikute konkurss (1935): Grinberg pälvis II preemia. Konkursiga sai alguse tema laiaulatuslik kontserttegevus. Pianisti tõus “muusikalisele Olümposele” polnud aga sugugi lihtne. J. Milshteini õiglase märkuse kohaselt "on esinejaid, kes ei saa kohe õiget ja ammendavat hinnangut... Nad kasvavad järk-järgult, kogedes mitte ainult võidurõõmu, vaid ka kaotuste kibedust. Kuid teisest küljest kasvavad nad orgaaniliselt, stabiilselt ja jõuavad aastate jooksul kunsti kõrgeimatele kõrgustele. Maria Grinberg kuulub selliste esinejate hulka.

Nagu igal suurel muusikul, oli ka tema aastast aastasse rikastatud repertuaar väga lai ning pianisti repertuaarisuundumustest on kitsendavas mõttes üsna raske rääkida. Kunstilise arengu erinevatel etappidel köitsid teda erinevad muusikakihid. Ja ometi… 30. aastate keskel rõhutas A. Alschwang, et Grinbergi ideaal on klassikaline kunst. Tema pidevad kaaslased on Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ega ilmaasjata pidas ta sel hooajal, kui tähistati pianisti 60. sünnipäeva, kontserditsüklit, kuhu kuulusid kõik Beethoveni klaverisonaadid. Juba tsükli esimesi kontserte arvustades märkis K. Adžemov: „Grinbergi tõlgendus on täiesti väljaspool akadeemilisust. Esitust igal hetkel iseloomustab pianisti individuaalsuse kordumatu originaalsus, ülekandes avalduvad aga Beethoveni noodikirja vähimadki varjundid. Tuttav tekst saab kunstniku inspiratsiooni jõul uue elu. See võidab muusikategemise vaimustuse, tõese, siira tooni, paindumatu tahte ja mis kõige tähtsam – erksa kujundi. Nende sõnade paikapidavus on näha ka praegu, kuulates kõigi 70ndatel pianisti tehtud Beethoveni sonaatide salvestust. Seda imelist tööd hinnates kirjutas N. Judenitš: „Grinbergi kunst on täis tohutu jõuga energiat. Apelleerides kuulaja parimatele vaimsetele omadustele, kutsub see esile võimsa ja rõõmsa vastuse. Pianisti esituse mõju vastupandamatus on seletatav eelkõige intonatsioonilise veenvuse, “eristusvõimega” (kui kasutada Glinka väljendit), iga pöörde, lõigu, teema selguse ja lõpuks väljenduse armsa tõepärasusega. Grinberg juhatab kuulaja Beethoveni sonaatide kaunisse maailma lihtsalt, afektivabalt, ilma distantsitundeta, mis eraldaks kogenud artisti kogenematust kuulajast. Vahetus, siirus avaldub esituse algses intonatsioonivärskuses.

Intonatsiooniline värskus… Väga täpne määratlus, mis selgitab Maria Grinbergi mängu pideva mõju publikule. Kuidas ta selle sai. Võib-olla peitus peamine saladus pianisti "üldises" loomeprintsiibis, mille ta kunagi sõnastas järgmiselt: "Kui tahame mõnes teoses edasi elada, peame seda kogema nii, nagu see oleks meie ajal kirjutatud."

Muidugi on Greenberg pikkade kontserdiaastate jooksul korduvalt mänginud romantikute muusikat – Schuberti, Schumanni, Liszti, Chopini jt. Kuid just sellel alusel toimusid ühe kriitiku tabava tähelepaneku kohaselt kunstniku kunstilises stiilis kvalitatiivsed muutused. D. Rabinovitši arvustusest (1961) loeme: „Täna ei saa öelda, et intellektuaalsus, mis on M. Grinbergi ande püsiomadus, vahel ikka ülimuslik oleks tema siirast otsekohesusest. Paar aastat tagasi rõõmustas tema esinemine sagedamini kui puudutas. M. Grinbergi esituses oli tunda “külmatunnet”, mis tuli eriti silma siis, kui pianist pöördus Chopini, Brahmsi, Rahmaninovi poole. Nüüd ilmutab ta end täielikult mitte ainult klassikalises muusikas, mis on talle pikka aega toonud kõige muljetavaldavamaid loomingulisi võite, vaid ka romantilises muusikas.

Greenberg lülitas oma kavadesse sageli kompositsioone, mis olid laiale publikule vähetuntud ja mida kontserdiplakatitel peaaegu kunagi ei leitud. Nii kõlasid ühes tema Moskva esituses Telemanni, Grauni, Soleri, Seixase ja teiste XNUMX sajandi heliloojate teosed. Veel võib nimetada Wiese, Ljadovi ja Glazunovi pooluustatud näidendeid, Tšaikovski teist kontserti, mille üheks innukaks propagandistiks meie ajal on saanud Maria Grinberg.

Nõukogude muusikal oli ka tema isikus siiras sõber. Ühe näitena tema tähelepanust kaasaegsele muusikalisele loovusele võib olla terve kava nõukogude autorite sonaate, mis on koostatud oktoobri 30. aastapäevaks: teine ​​– S. Prokofjevi, kolmas – D. Kabalevski, neljas – V. Bely, Kolmas – M. Weinberg . Ta esitas palju D. Šostakovitši, B. Shekhteri, A. Lokšini kompositsioone.

Ansamblites olid artisti partneriteks vokalistid N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, tema tütar, pianist N. Zabavnikova. Lisame siia, et Greenberg kirjutas arvukalt arranžeeringuid ja arranžeeringuid kahele klaverile. Pianist alustas pedagoogitööd 1959. aastal Gnessini Instituudis ning 1970. aastal sai ta professori tiitli.

Maria Grinberg andis olulise panuse nõukogude etenduskunstide arengusse. T. Hrennikovi, G. Sviridovi ja S. Richteri allkirjaga lühikeses nekroloogis on ka järgmised sõnad: „Tema ande ulatus seisneb tohutus otseses mõjujõus, mis on kombineeritud erakordse mõttesügavuse, kõrgeima tasemega. artistlikkust ja pianistlikku oskust. Tema individuaalne tõlgendus peaaegu igast esitatavast teosest, oskus helilooja ideed uutmoodi „lugeda“ avas üha uusi kunstilisi horisonte.

Valgus: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Pianistide portreed. – M., 1970.

Grigorjev L., Platek Ya.