Sergei Petrovitš Leiferkus |

Sergei Leiferkus

RSFSRi rahvakunstnik, NSV Liidu riikliku preemia laureaat, üleliiduliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat.

Sündis 4. aprillil 1946 Leningradis. Isa - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Ema – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Abikaasa - Leiferkus Vera Evgenievna. Poeg – Leiferkus Yan Sergeevich, tehnikateaduste doktor.

Perekond Leiferkus elas Leningradis Vassiljevski saarel. Nende esivanemad olid pärit Mannheimist (Saksamaa) ja juba enne Esimest maailmasõda kolisid nad Peterburi. Kõik pere mehed olid mereväeohvitserid. Peretraditsiooni järgides läks Leiferkus pärast keskkooli 4. klassi lõpetamist Leningradi Nahhimovi kooli eksameid sooritama. Kuid teda ei võetud kehva nägemise tõttu vastu.

Umbes samal ajal sai Sergei kingituseks viiuli – nii algasid tema muusikaõpingud.

Leiferkus usub siiani, et saatus on inimesed, kes inimest ümbritsevad ja läbi elu juhivad. 17-aastaselt pääses ta Leningradi Riikliku Ülikooli koori imelise koormeistri GM Sandleri juurde. Ametliku staatuse järgi oli koor õpilaskoor, kuid meeskonna professionaalsus oli nii kõrge, et sai hakkama iga tööga, ka kõige raskemate asjadega. Toona ei „soovitatud“ veel vene heliloojate liturgiat ja vaimulikku muusikat laulda, kuid selline teos nagu Orffi „Carmina Burana“ esitati ilma igasuguse keelamiseta ja suure eduga. Sandler kuulas Sergei ära ja määras ta teise bassi juurde, kuid juba paar kuud hiljem viis ta üle esimestesse bassidesse ... Sel ajal oli Leiferkuse hääl palju madalam ja kooris teatavasti baritoneid ei ole. skoor.

Samas kohas kohtus Sergei silmapaistva õpetaja Maria Mihhailovna Matvejevaga, kes õpetas Sofia Preobraženskajat, NSV Liidu rahvakunstnikku Ljudmila Filatovat, NSV Liidu rahvakunstnikku Jevgeni Nesterenkot. Üsna pea sai Sergeist koori solist ja juba 1964. aastal osales ta Soome ringreisil.

1965. aasta suvel algasid sisseastumiskatsed konservatooriumi. Sergei esitas aariat “Don Juan” ja vehkis samal ajal meeletult kätega. Vokaalteaduskonna dekaan AS Bubelnikov lausus otsustava lause: "Kas sa tead, selles poisis on midagi." Nii sai Leiferkus Leningradi Rimski-Korsakovi konservatooriumi ettevalmistusosakonda. Ja algaski õpe – kaks aastat ettevalmistust, siis viis aastat põhiõpetust. Nad maksid väikest stipendiumi ja Sergei läks Mimansi tööle. Ta astus Maly ooperiteatri personali ja töötas samal ajal osalise tööajaga Kirovis asuvas mimaimes. Peaaegu kõik õhtud olid tegusad – Leiferkust võis näha piibuga seismas "Luikede järves" lisades enne Rothbarti väljumist või varutantsijatena "Fadette" Maly Operas. See oli huvitav ja elav töö, mille eest maksti küll, küll vähe, aga siiski raha.

Siis lisandus konservatooriumi ooperistuudio, mis avati tema sisseastumisaastal. Ooperistuudios laulis Leiferkus, nagu kõik õpilased, kõigepealt kooris, seejärel saabub väikeste rollide järjekord: Zaretski ja Rotny Jevgeni Oneginis, Morales ja Dancairo Carmenis. Mõnikord mängis ta samas näidendis mõlemat rolli. Kuid järk-järgult läks ta "ülakorrusele" ja laulis kaks suurt osa - kõigepealt Oneginit, seejärel asekuningat Offenbachi operetis Pericola.

Kuulus laulja meenutab alati rõõmuga konservatooriumis õpitud aastaid, millega on seotud palju kordumatuid muljeid, ning usub siiralt, et teda ja ta sõpru õpetasid fenomenaalsed õpetajad. Üliõpilastel on tohutult vedanud, et neil on professori kohusetäitja. Kaks aastat õpetas neid Stanislavski endine õpilane Georgi Nikolajevitš Guryev. Siis ei mõistnud õpilased veel oma õnne ja tunnid Guryeviga tundusid neile võimatult igavad. Alles nüüd hakkas Sergei Petrovitš mõistma, kui suurepärane õpetaja ta on – tal oli kannatlikkust sisendada õpilastesse oma keha õige tunne.

Kui Gurjev pensionile läks, asendas teda suurim meister Aleksei Nikolajevitš Kireev. Kahjuks suri ta väga varakult. Kirejev oli seda tüüpi õpetaja, kelle juurde võis tulla nõu küsima ja tuge saama. Ta oli alati valmis aitama, kui midagi ei õnnestunud, analüüsis üksikasjalikult, rääkis välja kõik puudused ja tasapisi jõudsid õpilased suurepäraste tulemusteni. Sergei Leiferkus on uhke, et sai 3. kursusel Kireevilt aastahinde viis pluss.

Konservatooriumi töödest jäi Leiferkusele meelde Sganarelle’i osa Gounod’ ooperis «Arst vastu tahtmist». See oli sensatsiooniline üliõpilasetendus. Muidugi lauldi prantsuse ooperit vene keeles. Õpilased võõrkeeli praktiliselt ei õppinud, sest olid kindlad, et ei pea kunagi elus itaalia, prantsuse või saksa keeles laulma. Sergei pidi need lüngad täitma palju hiljem.

1970. aasta veebruaris tehti 3. kursuse üliõpilasele Leiferkusele ettepanek asuda Leningradi muusikalise komöödia teatri solistiks. Loomulikult ei tekkinud Sergei peas muid plaane, välja arvatud kindel kavatsus saada ooperilauljaks, kuid sellegipoolest võttis ta pakkumise vastu, kuna pidas seda teatrit heaks lavakooliks. Prooviesitusel esitas ta mitmeid aariaid ja romansse ning kui talle tehti ettepanek laulda midagi muud kergemat, mõtles ta hetke… Ja ta laulis Vadim Mulermani repertuaarist populaarset laulu “Lame kuningas”, mille jaoks ta ise. tuli välja erilise kõnnakuga. Pärast seda etendust sai Sergeist teatri solist.

Leiferkul vedas vokaalõpetajatega väga. Üks neist oli särav õpetaja-metoodik Juri Aleksandrovitš Barsov, konservatooriumi vokaalosakonna juhataja. Teine oli Maly ooperiteatri juhtiv bariton Sergei Nikolajevitš Šapošnikov. Tulevase ooperitähe saatuses mängisid temaga tunnid tohutut rolli. Just see õpetaja ja professionaalne laulja aitas Sergei Leiferkusel mõista, mis on konkreetse kammerloomingu tõlgendus. Ta aitas paljuski algajat lauljat teose fraseerimise, teksti, idee ja mõttetöös, andis hindamatut nõu vokaaltehnoloogia alal, eriti kui Leiferkus töötas võistlussaadete kallal. Ettevalmistus konkurssideks aitas lauljal kasvada kammeresinejana ja määras tema kujunemise kontsertlauljaks. Leiferkuse repertuaari on säilinud palju teoseid erinevatest võistlusprogrammidest, mille juurde ta nüüdki mõnuga naaseb.

Esimene konkurss, kus Sergei Leiferkus astus üles, oli V üleliiduline Glinka konkurss Viljuses 1971. Kui õpilane tuli Šapošnikovi majja ja ütles, et valis Mahleri ​​“Rändava õpipoisi laulud”, ei kiitnud õpetaja heaks. valik, sest ta uskus, et Sergei oli selleks veel noor. Šapošnikov oli kindel, et selle tsükli täitumiseks on vajalik elukogemus, talutud kannatused, mida tuleb tunda südamega. Seetõttu avaldas õpetaja arvamust, et Leiferkus saab seda laulda kolmekümne aasta pärast, mitte varem. Kuid noor laulja on selle muusikaga juba "haigestunud".

Sergei Leiferkus sai konkursil kammersektsioonis kolmanda preemia (seda hoolimata sellest, et kahte esimest ei antud üldse kellelegi). Ja algselt läks ta sinna "varuks", sest töötas muusikalise komöödia teatris ja see jättis temasse suhtumises teatud jälje. Alles viimasel hetkel otsustasid nad Sergei peaosalisena kaasata.

Kui Leiferkus pärast võistlust koju naasis, ütles Šapošnikov teda õnnitledes: "Nüüd hakkame Mahleri ​​kallal reaalset tööd tegema." Kurt Mazur, kes tuli Leningradi Mravinski orkestrit juhatama, kutsus Sergei Filharmooniasse laulma ainult Laulud. Siis ütles Mazur, et Sergei on selles tsiklis väga hea. Selle klassi saksa dirigendilt ja muusikult oli see väga suur kiitus.

1972. aastal kutsuti 5. kursuse üliõpilane S. Leiferkus solistiks akadeemilisse Maly Ooperi- ja Balletiteatrisse, kus ta esitas järgneva kuue aasta jooksul üle 20 osa maailma ooperiklassikast. Samal ajal proovis laulja kätt konkurssidel: kolmandad preemiad asendati teisega ning lõpuks Pariisi X rahvusvahelise vokaalikonkursi Grand Prix ja Ooperiteatri Suure auhind (1976).

Umbes samal ajal sai alguse suur loominguline sõprus helilooja DB Kabalevskyga. Paljude aastate jooksul oli Leiferkus paljude Dmitri Borisovitši teoste esimene esitaja. Ja vokaaltsükkel “Kurva südame laulud” ilmus tiitellehel pühendusega lauljale.

1977. aastal kutsus SM Kirovi nimelise Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht ja peadirigent Juri Temirkanov Sergei Leiferkuse lavale lavastusi "Sõda ja rahu" (Andrey) ja "Surnud hinged" (Tšitšikov). Sel ajal lõi Temirkanov uue trupi. Leiferkuse järel tulid teatrisse Juri Marusin, Valeri Lebed, Tatjana Novikova, Jevgenia Tselovalnik. Pea 20 aastaks jäi SP Leiferkus Kirovi (praegu Mariinski) teatri juhtivaks baritoniks.

SP Leiferkuse häälerikkus ja erakordne näitlejaanne võimaldavad tal osaleda erinevates ooperilavastustes, luues unustamatuid lavapilte. Tema repertuaaris on üle 40 ooperiosa, sealhulgas Tšaikovski Jevgeni Onegin, vürst Igor Borodina, Prokofjevi Ruprecht ("Tuline ingel") ja prints Andrei ("Sõda ja rahu"), Mozarti "Don Giovanni ja krahv" ("Figaro abielu"). ”), Wagneri Telramund (“Lohengrin”). Laulja pöörab suurt tähelepanu esitatavate teoste stilistilistele ja keelelistele nüanssidele, kehastades laval selliste eriilmeliste tegelaste kujundeid nagu Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( "Pärliotsijad"). Eriline loomekiht S. Leiferkus – Verdi ooperipildid: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Maskeraadiball”).

20 aastat tööd Mariinski teatri laval on kandnud vilja. Sellel teatril on alati olnud kõrgeim kultuur, sügavaimad traditsioonid – muusikalised, teatri- ja inimlikud, ammu tunnustatud etalonina.

Peterburis laulis Sergei Leiferkus ühte oma krooniks – Jevgeni Onegini. Vapustav, puhas esitus, mille muusika andis suurepäraselt edasi tegelaste tundeid ja meeleolusid. “Jevgeni Onegin” on lavastatud teatri peakujundaja Igor Ivanovi Yu.Kh. Temirkanov, tegutsedes samaaegselt nii lavastaja kui ka dirigendina. See oli sensatsioon – klassika repertuaari esitus pälvis esimest korda üle aastate NSV Liidu riikliku preemia.

1983. aastal kutsus Wexfordi ooperifestival (Iirimaa) S. Leiferkuse esitama markii nimiosa Massenet’ lavastuses „Griselidis“, järgnesid Marschneri „Hans Heiling“, Humperdincki „Kuninglikud lapsed“, Massenet „The Juggler of Notre Dame“.

1988. aastal debüteeris ta Londoni Kuninglikus Ooperis “Covent Garden” näidendis “Il trovatore”, kus Manrico osa esitas Placido Domingo. Sellest etendusest sai alguse nende loominguline sõprus.

1989. aastal kutsuti laulja osalema "The Queen of Spades" lavastuses ühel mainekamal muusikafestivalil Glyndebourne'is. Sellest ajast alates on Glyndebourne'ist saanud tema lemmiklinn.

Aastast 1988 kuni tänapäevani on SP Leiferkus Londoni Kuningliku Ooperi ja alates 1992. aastast New York Metropolitan Opera juhtiv solist, osaleb regulaarselt maailmakuulsate Euroopa ja Ameerika teatrite lavastustes, on oodatud külaline Jaapani lavadel, Hiina, Austraalia ja Uus-Meremaa. Ta annab kontserte New Yorgi, Londoni, Amsterdami, Viini, Milano mainekates kontserdisaalides, osaleb festivalidel Edinburghis, Salzburgis, Glyndebourne'is, Tangelwoodis ja Ravinias. Laulja esineb pidevalt Bostoni, New Yorgi, Montreali, Berliini, Londoni sümfooniaorkestrite ees, teeb koostööd selliste silmapaistvate kaasaegsete dirigentidega nagu Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Juri Temirkanov, Valeri Gergijev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovitš, Kurt Masur, James Levine.

Tänapäeval võib Leiferkust julgelt nimetada universaalseks lauljaks – tema jaoks pole piiranguid ei ooperirepertuaaris ega kammerlikus. Võib-olla pole praegu teist sellist “polüfunktsionaalset” baritoni ei Venemaal ega ka maailma ooperilavadel. Tema nimi on kantud maailma etenduskunstide ajalukku ning Sergei Petrovitši ooperipartiide arvukate heli- ja videosalvestuste järgi õpivad noored baritonid laulma.

Hoolimata suurest hõivatusest leiab SP Leiferkus aega õpilastega töötamiseks. Korduvad meistrikursused Britten-Pearce'i koolis, Houstonis, Bostonis, Moskvas, Berliinis ja Londoni Covent Gardenis – see pole kaugeltki tema õppetöö täielik geograafia.

Sergei Leiferkus pole mitte ainult hiilgav laulja, vaid tuntud ka oma dramaatilise ande poolest. Tema näitlejaoskusi märgivad alati mitte ainult publik, vaid ka kriitikud, kes reeglina kiidavad kiitust. Kuid peamine tööriist pildi loomisel on laulja hääl, ainulaadse unustamatu tämbriga, millega ta suudab väljendada mis tahes emotsiooni, meeleolu, hinge liikumist. Laulja juhib staaži poolest läänes Vene baritonide triumviraati (peale tema on Dmitri Hvorostovski ja Vladimir Tšernov). Nüüd ei lahku tema nimi maailma suurimate teatrite ja kontserdisaalide plakatitelt: Metropolitan Opera New Yorgis ja Covent Garden Londonis, Opera Bastille Pariisis ja Deutsche Oper Berliinis, La Scala, Viini Staatsoper, Coloni teater Buenos Aireses ja paljud, paljud teised.

Koostöös tuntuimate firmadega on laulja salvestanud üle 30 CD-plaadi. Tema esituses esimese Mussorgski laulude CD salvestus kandideeris Grammy auhinnale ning Mussorgski laulude tervikkogu (4 CD-d) salvestamine pälvis Diapason D'or auhinna. S. Leiferkuse videosalvestiste kataloogis on Mariinski teatris (Jevgeni Onegin, Tuline ingel) ja Covent Gardenis (Vürst Igor, Othello) lavastatud ooperid, kolm erinevat "Padikuninganna" versiooni (Mariinski teater, Viini Riigiooper Glyndebourne) ja Nabucco (Bregenzi festival). Värskeimad telelavastused Sergei Leiferkuse osalusel on Carmen ja Samson ja Delilah (Metropolitan Opera), ihne rüütel (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – RSFSRi rahvakunstnik (1983), NSV Liidu riikliku preemia laureaat (1985), MI Glinka nimelise V üleliidulise konkursi laureaat (1971), Belgradi rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat (1973). ), Rahvusvahelise Schumani konkursi laureaat Zwickaus (1974), Pariisi rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat (1976), Oostende rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat (1980).

Allikas: biograph.ru