Beethoveni klaverisonaadid pealkirjadega

Sonaadižanril on L. Beethoveni loomingus väga oluline koht. Tema klassikaline vorm läbib evolutsiooni ja muutub romantiliseks. Tema varajasi teoseid võib nimetada Viini klassikute Haydni ja Mozarti pärandiks, kuid tema küpsetes teostes on muusika täiesti tundmatu.

Aja jooksul kaugenevad Beethoveni sonaatide kujundid välistest probleemidest täielikult subjektiivseteks kogemusteks, inimese sisedialoogideks iseendaga.

Paljud usuvad, et Beethoveni muusika uudsus on seotud programmilisusega ehk igale teosele kindla kujundi või süžeega varustamisega. Mõnel tema sonaadil on tegelikult pealkiri. Kuid just ühe nime andis autor: sonaadil nr 26 on epigraafina väike märkus – “Lebe wohl”. Igal osal on ka romantiline nimi: “Hüvastijätt”, “Lahkuminek”, “Kohtumine”.

Ülejäänud sonaadid said pealkirja juba äratundmisjärgus ja populaarsuse kasvuga. Need nimed leiutasid sõbrad, kirjastajad ja lihtsalt loovuse fännid. Igaüks vastas meeleolule ja assotsiatsioonidele, mis tekkisid sellesse muusikasse sukeldudes.

Süžee kui selline Beethoveni sonaaditsüklites puudub, kuid autor suutis kohati nii selgelt tekitada ühele semantilisele ideele allutatud dramaatilist pinget, andis fraseerimise ja agoogia abil sõna nii selgelt edasi, et süžeed sugereerisid ennast. Kuid ta ise mõtles pigem filosoofiliselt kui süžeeliselt.

Sonaat nr 8 “Pateetilisus”

Üks varasemaid teoseid, Sonaat nr 8, kannab nime “Pathetique”. Nime “Suur pateetiline” andis sellele Beethoven ise, kuid seda ei olnud käsikirjas märgitud. Sellest tööst sai omamoodi tema varase töö tulemus. Julged kangelaslik-dramaatilised kujundid ilmnesid siin selgelt. 28-aastane helilooja, kes hakkas juba kuulmisprobleeme kogema ja tajus kõike traagilistes värvides, hakkas paratamatult lähenema elule filosoofiliselt. Sonaadi, eriti selle esimese osa särav teatrimuusika sai kõneaineks ja poleemikaks mitte vähem kui ooperi esietendus.

Muusika uudsus seisnes ka teravates kontrastides, parteide omavahelistes kokkupõrgetes ja heitluses ning samas nende üksteisesse tungimises ning ühtsuse loomises ja sihipärases arengus. Nimi õigustab end täielikult, eriti kuna lõpp tähistab väljakutset saatusele.

Sonaat nr 14 “Kuuvalgus”

Paljude poolt armastatud lüürilist ilu täis “Kuuvalgusonaat” on kirjutatud Beethoveni traagilisel eluperioodil: lootuste kokkuvarisemine õnnelikule tulevikule koos kallimaga ja vääramatu haiguse esimesed ilmingud. See on tõesti helilooja ülestunnistus ja tema kõige südamlikum teos. Sonaat nr 14 sai oma kauni nime kuulsalt kriitikult Ludwig Relstabilt. See juhtus pärast Beethoveni surma.

Sonaaditsükli jaoks uusi ideid otsides väljub Beethoven traditsioonilisest kompositsiooniskeemist ja jõuab fantaasiasonaadi vormi. Klassikalise vormi piire murdes esitab Beethoven seega väljakutse kaanonitele, mis piiravad tema tööd ja elu.

Sonaat nr 15 “Pastoraal”

Sonaati nr 15 nimetas autor “Suursonaadiks”, kuid Hamburgi kirjastaja A. Kranz andis sellele teise nime – “Pastoraal”. See pole selle all kuigi laialt tuntud, kuid vastab täielikult muusika iseloomule ja meeleolule. Teose pastelsed rahustavad värvid, lüürilised ja vaoshoitud melanhoolsed kujundid räägivad meile harmoonilisest seisundist, milles Beethoven selle kirjutamise ajal oli. Autor ise armastas seda sonaati väga ja mängis seda sageli.

Sonaat nr 21 «Aurora»

Sonaat nr 21, nimega “Aurora”, on kirjutatud samadel aastatel kui helilooja suurim saavutus, Eroiline sümfoonia. Koidujumalannast sai selle kompositsiooni muusa. Kujutised ärkavast loodusest ja lüürilised motiivid sümboliseerivad vaimset taassündi, optimistlikku meeleolu ja jõutõusu. See on üks haruldasi Beethoveni teoseid, kus on rõõmu, elujaatavat jõudu ja valgust. Romain Rolland nimetas seda teost "Valgeks sonaadiks". Selle muusika looduslähedusele viitavad ka rahvaluule motiivid ja rahvatantsu rütm.

Sonaat nr 23 “Appassionata”

Ka pealkirja “Appassionata” sonaadile nr 23 ei andnud autor, vaid kirjastus Kranz. Beethoven ise pidas silmas Shakespeare'i teoses "Tormis" kehastatud ideed inimjulgusest ja kangelaslikkusest, mõistuse ja tahte ülekaalust. Nimetus, mis tuleneb sõnast "passion", on selle muusika kujundliku struktuuriga seoses väga sobiv. See teos neelas kogu selle dramaatilise jõu ja kangelasliku surve, mis helilooja hinge oli kogunenud. Sonaat on täis mässumeelset vaimu, vastupanu ideid ja visa võitlust. See täiuslik sümfoonia, mis ilmus kangelassümfoonias, on selles sonaadis suurepäraselt kehastatud.

Sonaat nr 26 “Hüvastijätt, lahkuminek, tagasitulek”

Sonaat nr 26, nagu juba öeldud, on tsükli ainus tõeliselt programmiline teos. Selle ülesehitus “Hüvasti, lahkuminek, tagasitulek” on justkui elutsükkel, kus pärast lahkuminekut armukesed taas kohtuvad. Sonaat oli pühendatud helilooja sõbra ja õpilase ertshertsog Rudolphi lahkumisele Viinist. Peaaegu kõik Beethoveni sõbrad lahkusid koos temaga.

Sonaat nr 29 “Hammerklavier”

Tsükli üks viimaseid, sonaat nr 29, kannab nime “Hammerklavier”. See muusika on kirjutatud tollal loodud uuele haamerpillile. Millegipärast omistati see nimi ainult sonaadile 29, kuigi Hammerklavieri märkus esineb kõigi tema hilisemate sonaatide käsikirjades.