Klassitsismi muusikakultuur: esteetilised küsimused, Viini muusikaklassika, põhižanrid

Muusikas, nagu üheski teises kunstiliigis, on mõistel “klassika” mitmetähenduslik. Kõik on suhteline ja kõik eilsed hitid, mis on ajaproovile vastu pidanud – olgu need siis Bachi, Mozarti, Chopini, Prokofjevi meistriteosed või näiteks The Beatles – kuuluvad klassikaliste teoste alla.

Andku muinasmuusika austajad mulle andeks kergemeelne sõna "hitt", kuid kunagi kirjutasid suured heliloojad levimuusikat oma kaasaegsetele, püüdmata igavikku.

Milleks see kõik? Ühele, sellele Oluline on eraldada laiapõhjaline klassikalise muusika mõiste ja klassitsism kui muusikakunsti suund.

Klassitsismi ajastu

Renessansi läbi mitme etapi välja vahetanud klassitsism kujunes Prantsusmaal 17. sajandi lõpul, peegeldades oma kunstis osalt absoluutse monarhia tõsist tõusu, osalt maailmavaate muutumist religioossest ilmalikuks.

18. sajandil algas uus ühiskondliku teadvuse arengu ring – algas valgustusajastu. Klassitsismi vahetu eelkäija baroki pompoos ja suursugusus asendus lihtsusel ja loomulikkusega põhineva stiiliga.

Klassitsismi esteetilised põhimõtted

Klassitsismi kunst põhineb -. Nimetus "klassitsism" on päritolult seotud ladinakeelse sõnaga classicus, mis tähendab "eeskujulik". Selle trendi kunstnike ideaalne mudel oli iidne esteetika oma harmoonilise loogika ja harmooniaga. Klassitsismis domineerib mõistus tunnete üle, individualism ei ole teretulnud ja ühegi nähtuse puhul omandavad ülima tähtsuse üldised, tüpoloogilised tunnused. Iga kunstiteos peab olema ehitatud rangete kaanonite järgi. Klassitsismi ajastu nõue on proportsioonide tasakaal, välistades kõik üleliigse ja teisejärgulise.

Klassitsismi iseloomustab range jagunemine. “Kõrged” teosed on iidsetele ja religioossetele teemadele viitavad teosed, mis on kirjutatud pühalikus keeles (tragöödia, hümn, ood). Ja “madalad” žanrid on need teosed, mis esitatakse rahvakeeles ja kajastavad rahvaelu (faabula, komöödia). Žanrite segamine oli vastuvõetamatu.

Klassitsism muusikas – Viini klassika

Uue muusikakultuuri areng 18. sajandi keskel tõi kaasa paljude erasalongide, muusikaseltside ja orkestrite tekke ning avatud kontsertide ja ooperietenduste pidamise.

Nendel päevadel oli muusikamaailma pealinn Viin. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven on kolm suurepärast nime, kes läksid ajalukku kui Viini klassika.

Viini koolkonna heliloojad valdasid meisterlikult erinevaid muusikažanre – igapäevalauludest sümfooniateni. Kõrge muusikastiil, milles rikkalik kujundlik sisu on kehastatud lihtsas, kuid täiuslikus kunstilises vormis, on Viini klassikute loomingu põhijoon.

Klassitsismi muusikakultuur, nagu ka kirjandus, aga ka kujutav kunst ülistab inimese tegusid, tema emotsioone ja tundeid, mille üle valitseb mõistus. Loovkunstnikke oma töödes iseloomustab loogiline mõtlemine, harmoonia ja vormiselgus. Klassikaliste heliloojate väljaütlemiste lihtsus ja kergus tunduvad tänapäeva kõrva jaoks banaalsed (mõnedel juhtudel muidugi), kui nende muusika poleks nii geniaalne.

Kõigil Viini klassikutel oli särav ja ainulaadne isiksus. Haydn ja Beethoven kaldusid rohkem instrumentaalmuusika poole – sonaadid, kontserdid ja sümfooniad. Mozart oli universaalne kõiges – ta lõi kergusega igas žanris. Ta avaldas tohutut mõju ooperi arengule, luues ja täiustades selle erinevaid liike – alates ooperi buffast kuni muusikadraamani.

Heliloojate eelistuste poolest teatud kujundlikele sfääridele on Haydnile tüüpilisem objektiivsed rahvažanri visandid, pastoraalsus, galantsus; Beethovenile on lähedane kangelaslikkus ja draama, aga ka filosoofia ja muidugi loodus, vähesel määral ka rafineeritud lüürika. Mozart hõlmas võib-olla kõik olemasolevad kujundlikud sfäärid.

Muusikalise klassitsismi žanrid

Klassitsismi muusikakultuur on seotud paljude instrumentaalmuusika žanrite – nagu sonaat, sümfoonia, kontsert – loomisega. Moodustus mitmeosaline sonaat-sümfooniline vorm (4-osaline tsükkel), mis on tänaseni paljude instrumentaalteoste aluseks.

Klassitsismiajastul tekkisid kammeransamblite põhitüübid – triod ja keelpillikvartetid. Viini koolkonna väljatöötatud vormisüsteem on aktuaalne ka tänapäeval – sellele on aluseks kihistatud moodsad “kellad ja viled”.

Peatugem põgusalt klassitsismile iseloomulikel uuendustel.

Sonaadivorm

Sonaadižanr eksisteeris 17. sajandi alguses, kuid sonaadivorm kujunes lõplikult välja Haydni ja Mozarti loomingus ning Beethoven viis selle täiuseni ja hakkas isegi žanri rangeid kaanoneid lõhkuma.

Klassikaline sonaadivorm põhineb kahe (tihti vastandliku, mõnikord konfliktse) teema – peamise ja sekundaarse – vastandamisel ja nende arengul.

Sonaadi vorm sisaldab 3 põhiosa:

1. esimene osa – (põhiteemade läbiviimine),
2. teine ​​– (teemade arendus ja võrdlemine)
3. ja kolmas – (ekspositsiooni modifitseeritud kordus, milles on tavaliselt varem vastandatud teemade tonaalne lähenemine).

Reeglina kirjutati sonaadi või sümfoonilise tsükli esimesed, kiired osad sonaadivormis, mistõttu omistati neile nimetus sonata allegro.

Sonaat-sümfooniline tsükkel

Sümfooniad ja sonaadid on ülesehituse ja osade järjestuse loogika poolest väga sarnased, sellest ka nende tervikliku muusikalise vormi üldnimetus – sonaat-sümfooniline tsükkel.

Klassikaline sümfoonia koosneb peaaegu alati neljast osast:

• I – kiire aktiivne osa oma traditsioonilises sonaadi allegro vormis;
• II – aeglane liikumine (selle vorm reeglina ei ole rangelt reguleeritud – siin on võimalikud variatsioonid ja kolmeosalised kompleks- või lihtvormid ning rondosonaadid ja aeglane sonaadivorm);
• III – menuett (mõnikord scherzo), nn žanriliikumine – vormilt peaaegu alati keerukas kolmeosaline;
• IV on viimane ja viimane kiire osa, mille jaoks valiti sageli ka sonaadivorm, mõnikord rondo- või rondosonaadivorm.

kontsert

Kontserdi nimetus žanrina tuleb ladinakeelsest sõnast concertare – “võistlus”. See on teos orkestrile ja soolopillile. Renessansiajal loodud instrumentaalkontsert, mis sai baroki muusikakultuuris lihtsalt suurejoonelise arengu, omandas Viini klassikute loomingus sonaadi-sümfoonilise vormi.

Keelpillikvartett

Keelpillikvarteti koosseisus on tavaliselt kaks viiulit, vioola ja tšello. Sonaadi-sümfoonilise tsükliga sarnase kvarteti vormi määras juba Haydn. Suure panuse andsid ka Mozart ja Beethoven, kes sillutasid teed selle žanri edasisele arengule.

Klassitsismi muusikakultuurist sai keelpillikvarteti omamoodi “häll”; edaspidisel ajal ja tänapäevani ei lakka heliloojad kirjutamast üha uusi ja uusi kontserdižanri teoseid – seda tüüpi teosed on muutunud nii nõutuks.

Klassitsismi muusika ühendab hämmastavalt välise lihtsuse ja selguse sügava sisemise sisuga, mis pole võõras tugevatele tunnetele ja dramaatilisusele. Lisaks on klassitsism teatud ajaloolise ajastu stiil ja see stiil ei ole unustatud, vaid sellel on tõsised seosed meie aja muusikaga (neoklassitsism, polüstilistika).