Angela Gheorghiu |

Angela Gheorghiu

Angela Georgiou triumf filmis "Tosca"

Angela Georgiou on ilus. Omab laval magnetismi. Nii on ühest bel canto kuningannast nüüdseks saanud filminäitleja. Puccini ooperil põhinevas filmikolossis, millele on alla kirjutanud Benoit Jacot*.

Rumeenia laulja "müüb" osavalt oma imagot. Ta laulab ja reklaamimasin mõtleb teda võrrelda “jumaliku” Kallasega. Pole kahtlust – tal on “raudne” vokaaltehnika. Kuulsat aariat “Vissi d'arte” tõlgendab ta sobiva tundeimpulsiga, kuid ilma liialdusteta veristlikus stiilis; viisis, kuidas ta käsitleb Rossini ja Donizetti lehekülgi, õiges tasakaalus tundeesteetika ja neoklassikalise maitsega modellide alandlikkuse vahel.

Angela Georgiou ande tugevaim külg on aga näitlejaanne. Seda teavad hästi tema arvukad austajad – Covent Gardeni püsikliendid. Prantsusmaal on see üliedukas, videokassettidel välja müüdud.

Selle Tosca saatus pole õnneks selline, nagu paljude kinolinale kantud ooperite saatus. Tundub, et seda filmi eristab esteetiline uudsus: rafineeritud kompromiss kino ja ooperi vaimu vahel.

Riccardo Lenzi räägib Angela Georgiouga.

– Filmis “Tosca” võtetest sai unustamatu tõsiasi teie elus, proua Georgiou?

– Kahtlemata erines selle Tosca kallal töötamine teatris töötamisest väga palju. Sellel puudub see tüüpiline aura, mis ei lase teil viga teha. Olukord vanasõna “kas tee või katki” järgi: “lavaloomade”, millesse mina kuulun, eksklusiivne eelis. Aga see töö tähendab minu jaoks ka eesmärgi saavutamist.

Arvan, et tänu kinole saavad ooperit avastada ja nautida kõige laiemad publikuhulgad. Ooperifilmid on mulle aga alati meeldinud. Ma ei pea silmas ainult selliseid tunnustatud meistriteoseid nagu Joseph Losey Don Juan või Ingmar Bergmani Võluflööt. Kinoversioonidest, mis on mind noorusest saati köitnud, olid populaarsed filmitöötlused ooperist, mille peaosades mängisid teie Sophia Loren või Gina Lollobrigida, mis piirdusid primadonnade jäljendamisega.

– Kuidas muutub lavaline tõlgendus, kui seda filmile fikseerida?

— Lähivõtted teevad loomulikult näoilmed ja tunded ilmseks, mis teatris võivad jääda märkamatuks. Mis puutub ajastuse probleemi, siis pildi ja vokaali täiusliku kooskõla saavutamiseks võib pildistamist mitu korda korrata, kuid tegelikult tuleb hääl samamoodi kurgust välja ajada. skoor. Seejärel oli režissööri ülesandeks rakendada kombinatsioone lähivõtetest, välgatusest, ülevalt filmimisest ja muudest montaažitehnikatest.

Kui raske oli teil saada ooperitäheks?

– Kõik, kes olid minu kõrval, aitasid mind alati. Minu vanemad, sõbrad, õpetajad, mu abikaasa. Nad andsid mulle võimaluse mõelda ainult laulmisele. Ohvrid unustada ja nende võimeid kõige paremini väljendada on mõeldamatu luksus, mis hiljem muutub kunstiks. Pärast seda puutud otse kokku “oma” publikuga ja siis taandub teadvus, et oled primadonna. Igatsust tõlgendades olen täiesti teadlik, et kõik naised samastuvad minuga.

– Millised on teie suhted oma abikaasa, kuulsa Prantsuse-Sitsiilia tenori Roberto Alagnaga? “Kaks kukke ühes kanakuudis”: kas olete kunagi teineteisele varvastele astunud?

Lõpuks muudame kõik eeliseks. Kas kujutate ette, mida tähendab kodus klaverit õppida, kui teie käsutuses on üks parimaid – ei, maailma ooperilava parim laulja? Me teame, kuidas teineteise teeneid rõhutada, ja iga tema kriitiline märkus minu jaoks annab võimaluse halastamatuks enesevaatluseks. Tundub, nagu poleks see inimene, keda ma armastan, mitte ainult Roberto, vaid ka ooperitegelane: Romeo, Alfred ja Cavaradossi korraga.

Märkused:

* Tosca esilinastus eelmisel aastal Veneetsia filmifestivalil. Vaata ka filmi heliriba aluseks olnud “Tosca” salvestuse arvustust meie ajakirja rubriigist “Audio ja video”. ** Just selles teatris toimus 1994. aastal uue tähe võidukas “sünd” G. Solti kuulsas lavastuses “Traviata”.

Intervjuu Angela Georgiouga ilmus ajakirjas L'Espresso 10. jaanuaril 2002. Itaalia keelest tõlkis Irina Sorokina