Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Selles hapras väikeses naises peitus tohutu jõud. Tema mäng ei olnud sugugi alati täiuslikkuse eeskujuks ning teda ei tabanud filosoofilised sügavused ja virtuoosne sära, vaid mingi peaaegu ekstaatiline kirg, vastupandamatu julgus, mis muutis ta ühe kriitiku sõnul Valküüri ja klaver lahinguväljale. . Ja see julgus, oskus mängida, end täielikult muusikale anda, kohati kujuteldamatuid temposid valida, kõik ettevaatlikkuse sillad põletada, oli just see määrav, kuigi raske sõnadega edasi anda omadus, mis tõi talle edu, võimaldas tal sõna otseses mõttes tabada. publik. Julgus polnud muidugi alusetu – see põhines piisaval oskusel, mis saavutati õpingute ajal Pariisi konservatooriumis I. Philipi juures ja täienemisel kuulsa E. Saueri juhendamisel; mõistagi julgustas ja tugevdas seda julgust temas A. Cortot, kes pidas Brusholrit Prantsusmaa pianistilootuseks ja aitas teda nõuga. Kuid ikkagi, just see omadus võimaldas tal tõusta kõrgemale paljudest oma põlvkonna andekatest pianistidest.

Monique de la Brucholrie täht ei tõusnud Prantsusmaal, vaid Poolas. 1937. aastal osales ta kolmandal rahvusvahelisel Chopini konkursil. Kuigi seitsmes auhind ei pruugi tunduda suure saavutusena, aga kui meenutada, kui tugevad rivaalid olid (teatavasti tuli konkursi võitjaks Yakov Zak), siis 22-aastase artisti jaoks polnud see halb. Pealegi märkas teda nii žürii kui ka avalikkus, tema tulihingeline temperament avaldas kuulajatele sügavat muljet ning Chopini e-duur Scherzo esitus võeti entusiastlikult vastu.

Aasta hiljem pälvis ta teise autasu – jällegi mitte väga kõrge, kümnenda auhinna ja taas erakordsel konkursil Brüsselis. Kuuldes neil aastatel prantsuse pianisti, pani G. Neuhaus K. Adzhemovi mälestuste järgi eriti silma tema Toccata Saint-Saensi säravat esitust. Lõpuks hindasid teda ka kaasmaalased, pärast seda, kui Brucholri mängis Pariisi saalis “Pleyel” ühel õhtul kolm klaverikontserti, mida saatis Ch. Munsch.

Kunstniku talendi õitseng saabus pärast sõda. Brucholrie tuuritas palju Euroopas ja edukalt, 50ndatel tegi ta hiilgavaid ringreise USA-s, Lõuna-Ameerikas, Aafrikas ja Aasias. Ta esineb publiku ees laias ja mitmekesises repertuaaris, tema kavades võib teistest sagedamini kohata Mozarti, Brahmsi, Chopini, Debussy ja Prokofjevi nimesid, kuid koos nendega mängib ta Bachi ja Mendelssohni muusikat. , Clementi ja Schumann, Franck ja de Falla, Šimanovski ja Šostakovitš … Tšaikovski esimene kontsert kõlab mõnikord koos tema klaveritranskriptsiooniga Vivaldi viiulikontserdist, mille on teinud tema esimene õpetaja Isidor Philip. Ameerika kriitikud võrdlevad Breucholrie'd soosivalt Arthur Rubinsteini endaga, rõhutades, et "tema kunst paneb unustama tema figuuri kodususe ja sõrmede tugevus on suurejooneline. Tuleb uskuda, et naispianist suudab mängida meheliku energiaga.

60ndatel külastas Brucholrie kaks korda Nõukogude Liitu ja esines paljudes linnades. Ja saime kiiresti kaastunde, olles suutnud näidata tema mängu parimaid voorusi. “Pianistil on muusiku kõige olulisem omadus: oskus kuulajat köita, panna ta koos endaga kogema muusika emotsionaalset jõudu,” kirjutas helilooja N. Makarova Pravdas. Bakuu kriitik A. Isazade leidis temas „õnneliku kombinatsiooni tugevast ja küpsest intellektist laitmatu emotsionaalsusega”. Kuid koos sellega ei saanud nõudlik nõukogude kriitika märkamata jätta ka pianisti kohatist maneerilisust, kalduvust stereotüüpidele, mis avaldas negatiivset mõju Beethoveni ja Schumanni suurteoste esitamisele.

Traagiline juhtum katkestas artisti karjääri: 1969. aastal sattus ta Rumeenias tuuritades autoavariisse. Rasked vigastused võtsid ta jäädavalt ilma võimalusest mängida. Kuid ta võitles haigusega: õppis koos õpilastega, osales paljude rahvusvaheliste konkursside žürii töös, töötas välja nõgusa klaviatuuri ja laiendatud ulatusega klaveri uue kujunduse, mis tema arvates avas kõige rikkamad. pianistide väljavaated.

1973. aasta alguses avaldas üks Euroopa muusikaajakirjadest pika artikli, mis oli pühendatud Monique de la Brucholrie’le, kurva pealkirja all: “Elava inimese mälestused”. Mõni päev hiljem suri pianist Bukarestis. Tema plaatidele salvestatud pärand koosneb nii Brahmsi kontsertide, Tšaikovski, Chopini, Mozarti kontsertide, Francki sümfooniliste variatsioonide ja Rahmaninovi Rapsoodia Paganini teemal salvestustest ning mitmetest soololoomingutest. Need säilitavad meile mälestust kunstnikust, keda üks prantsuse muusikutest nägi oma viimasel teekonnal sõnadega: “Monique de la Bruchollie! See tähendas: esinemist lendavate bänneritega; see tähendas: kirglikku pühendumist esitatavale; see tähendas: sära ilma banaalsuseta ja ennastsalgavat temperamendipõletamist.

Grigorjev L., Platek Ya.