Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Minu muusika on minu portree. F. Poulenc

F. Poulenc on üks võluvamaid heliloojaid, kelle Prantsusmaa XNUMX. sajandil maailmale kinkis. Muusikaajalukku astus ta loomingulise liidu “Kuus” liikmena. “Kuues” – kõige nooremas, napilt üle kahekümne aasta künnise astunud – võitis ta kohe autoriteedi ja üleüldise armastuse oma andega – originaalne, elav, spontaanne, aga ka puhtinimlikud omadused – jäägitu huumor, lahkus ja siirus ning mis kõige tähtsam – oskus kinkida inimesi oma erakordse sõprusega. "Francis Poulenc on muusika ise," kirjutas tema kohta D. Milhaud, "ma ei tea ühtegi teist muusikat, mis mõjuks sama otse, oleks nii lihtsalt väljendatud ja jõuaks eesmärgini sama eksimatult."

Tulevane helilooja sündis suure töösturi peres. Ema – suurepärane muusik – oli Franciscuse esimene õpetaja, ta andis pojale edasi piiritu armastuse muusika vastu, imetluse WA Mozarti, R. Schumanni, F. Schuberti, F. Chopini vastu. Alates 15. eluaastast jätkus muusikaline haridustee pianist R. Vignese ja helilooja C. Kequelini käe all, kes tutvustas noorele muusikule moodsat kunsti, C. Debussy, M. Raveli loomingut, aga ka noorte uued iidolid – I. Stravinski ja E. Sati. Poulenci noorusaeg langes kokku Esimese maailmasõja aastatega. Ta võeti sõjaväkke, mis takistas tal konservatooriumi sisenemist. Poulenc ilmus aga Pariisi muusikamaastikule varakult. 1917. aastal debüteeris kaheksateistkümneaastane helilooja ühel uue muusika kontserdil “Neegri rapsoodia” baritonile ja instrumentaalansamblile. Seda teost saatis nii suur edu, et Poulencist sai kohe kuulsus. Nad rääkisid temast.

Edust inspireerituna loob Poulenc “Neegrirapsoodiat” järgides vokaaltsüklid “Bestiary” (st. G. Apollinaire’il), “Cockades” (st. J. Cocteau’l); klaveripalad “Igiliigutused”, “Kõnnid”; koreograafiline kontsert klaverile ja orkestrile “Hommikuserenaad”; ballett laulva Laniga, lavastatud 1924. aastal S. Djagilevi ettevõtmises. Milhaud vastas sellele lavastusele entusiastliku artikliga: „Laney muusika on just see, mida selle autorilt oodata võib... See ballett on kirjutatud tantsusüidi vormis... sellise varjundirikkuse, sellise elegantsi, õrnuse, sarmiga. , millega oleme nii ainult Poulenci teosed heldelt varustavad … Selle muusika väärtus on püsiv, aeg seda ei puuduta ja see säilitab igavesti oma noorusliku värskuse ja originaalsuse.

Poulenci esimestes teostes ilmnesid juba tema temperamendi, maitse, loomingulise stiili olulisemad küljed, tema muusika eriline puhtpariislik värving, selle lahutamatu seos Pariisi šansooniga. B. Asafjev märkis neid töid iseloomustades "selgust ... ja mõtlemise elavust, tulist rütmi, täpset vaatlust, joonistuse puhtust, lakoonilisust - ja esituse konkreetsust".

30ndatel õitses helilooja lüüriline anne. Ta töötab entusiastlikult vokaalmuusika žanrites: kirjutab laule, kantaate, kooritsükleid. Pierre Bernaci kehastuses leidis helilooja oma lauludele andeka tõlgi. Temaga kui pianistina tuuritas ta enam kui 20 aasta jooksul ulatuslikult ja edukalt mööda Euroopa ja Ameerika linnu. Kunstiliselt pakuvad suurt huvi Poulenci kooriloomingud vaimulikele tekstidele: Missa, “Litaanid mustanahalisele Rocamadouri Jumalaemale”, Neli patukahetsusmotetti. Hiljem, 50ndatel, loodi ka Stabat mater, Gloria, Neli jõulumotetti. Kõik teosed on stiililt väga mitmekesised, peegeldavad erinevate ajastute prantsuse koorimuusika traditsioone – Guillaume de Machaux’st G. Berliozini.

Poulenc veedab Teise maailmasõja aastad ümberpiiratud Pariisis ja oma maamõisas Noise'is, jagades kaasmaalastega kõiki sõjaväeelu raskusi, kannatades sügavalt oma kodumaa, oma rahva, sugulaste ja sõprade saatuse pärast. Tolleaegsed kurvad mõtted ja tunded, aga ka usk võidusse, vabadusse kajastus P. Eluardi kantaatis “Mehe nägu” duubelkoorile a cappella kuni värssideni. Prantsuse vastupanu luuletaja Eluard kirjutas oma luuletused sügavas maa-aluses, kust smugeldas need salaja oletatava nime all Poulencile. Helilooja hoidis saladuses ka kantaadi teost ja selle avaldamist. Keset sõda oli see suure julguse tegu. Pole juhus, et Pariisi ja selle eeslinnade vabastamise päeval eksponeeris Poulenc oma maja aknal riigilipu kõrval uhkusega "Inimnäo" partituuri. Ooperižanri helilooja osutus silmapaistvaks dramaturgiks. Esimene ooper, The Breasts of Theresa (1944, G. Apollinaire’i farsi tekstile) – rõõmsameelne, kerge ja kergemeelne ooper – peegeldas Poulenci kalduvust huumori, nalja ja ekstsentrilisuse vastu. 2 järgnevat ooperit on teises žanris. Need on sügava psühholoogilise arenguga draamad.

“Karmeliitide dialoogid” (libre. J. Bernanos, 1953) paljastab sünge loo karmeliitide kloostri elanike surmast Suure Prantsuse revolutsiooni ajal, nende kangelaslikust ohvrisurmast usu nimel. “Inimhääl” (J. Cocteau draama ainetel, 1958) on lüüriline monodraama, milles kõlab elav ja värisev inimhääl – igatsuse ja üksinduse hääl, mahajäetud naise hääl. Kõigist Poulenci teostest tõi see ooper talle maailmas suurima populaarsuse. See näitas helilooja talendi helgemaid külgi. See on inspireeritud kompositsioon, mis on läbi imbunud sügavast inimlikkusest, peenest lüürikast. Kõik 3 ooperit loodi prantsuse laulja ja näitleja D. Duvali tähelepanuväärse talendi põhjal, kellest sai nende ooperite esimene esitaja.

Poulenc lõpetab oma karjääri 2 sonaadiga – S. Prokofjevile pühendatud sonaadiga oboele ja klaverile ning A. Honeggerile pühendatud sonaadiga klarnetile ja klaverile. Äkksurm katkestas helilooja elu suurel loomingulisel tõusuperioodil, keset kontsertreise.

Helilooja pärand koosneb umbes 150 teosest. Suurima kunstilise väärtusega on tema vokaalmuusika – ooperid, kantaadid, kooritsüklid, laulud, millest paremik on kirjutatud P. Eluardi värssidele. Just nendes žanrites ilmnes tõeliselt Poulenci kui meloodia helde kingitus. Tema meloodiad, nagu Mozarti, Schuberti, Chopini meloodiad, ühendavad endas desarmeerivat lihtsust, peenust ja psühholoogilist sügavust, on inimhinge väljendus. Just meloodiline võlu tagas Poulenci muusika kestva ja püsiva edu Prantsusmaal ja kaugemalgi.

L. Kokoreva

• Poulenci → olulisemate teoste loend