Aleksei Nikolajevitš Titov |
Aleksei Titov
Nikolai Sergejevitš TITOVI (? — 1776) Aleksei Nikolajevitš (23. juuli 1769, Peterburi – 20. XI 1827, ibid.) Sergei Nikolajevitš (1770 – 5 V 1825) Nikolai Aleksejevitš (10 V 1800, 22. a., Peterburi 1875. XII –17. ) Mihhail Aleksejevitš (1804. IX 15, Peterburi – 1853. XII 1798, Pavlovsk) Nikolai Sergejevitš (1843 — XNUMX, Moskva)
Vene muusikute perekond Titovid jättis "valgustatud diletantismi" ajastu vene kultuuri ajalukku märgatava jälje. Nende muusikaline tegevus arenes pika aja jooksul, hõlmates 6. sajandi teist poolt ja 1766. sajandi esimest poolt. Selle aadlisuguvõsa 1769 liiget olid silmapaistvad amatöörmuusikud, nagu nad tollal ütlesid, "amatöörid". Aadli intelligentsi esindajad pühendasid oma vaba aja kaunitele kunstidele, omamata erilist, süsteemset muusikalist haridust. Nagu aristokraatlikes ringkondades kombeks, olid nad kõik sõjaväeteenistuses ja neil olid kõrged auastmed, alates vahiohvitserist kuni kindralmajorini. Selle muusikalise dünastia esivanem kolonel, riiginõunik NS Titov oli Katariina aegade kuulus poeet, näitekirjanik ja helilooja. Oma aja üks haritumaid inimesi, oli kirglik teatriarmastaja ning avas 1767. aastal Moskvas teatrikompanii, mille ettevõtjaks oli kuni 1795. aastani, mil tema järeltulijad läksid välismaiste ettevõtjate Belmonti ja Chinti kätte. NS Titov komponeeris mitu ühevaatuselist komöödiat, sealhulgas "Petetud eestkostja" (postitatud 1768. aastal Moskvas) ja "Mis saab, seda ei väldita, või asjatu ettevaatus" (postitatud Peterburis XNUMX-is). On teada, et lisaks tekstile kirjutas ta muusikat ka vene rahvuslikule etendusele "Uus aasta ehk Vassiljevi õhtu kohtumine" (postitatud XNUMX-is Moskvas). See viitab sellele, et ta lõi muusikat ka teistele ettekannetele.
NS Titovi pojad Aleksei ja Sergei olid XNUMX. sajandi lõpu – XNUMX. sajandi alguse silmapaistvad muusikud ning nende lapsed Nikolai Aleksejevitš, Mihhail Aleksejevitš ja Nikolai Sergejevitš – Puškini-aegsed populaarsed amatöörheliloojad. Vanemate Titovide muusikaline tegevus oli seotud teatriga. AN Titovi loominguline elulugu oli üsna rikas, kuigi suhteliselt lühike. Keiserlikule õukonnale lähedane mees, kindralmajor, kirglik kunstiarmastaja, helilooja ja viiuldaja oli muusikasalongi omanik, millest kujunes üks Peterburi kunstielu suurimaid keskusi. Kodukontsertidel, kus esinesid sageli kammeransamblid, olid kohal vennad Titovid ise – Aleksei Nikolajevitš mängis suurepäraselt viiulit ning Sergei Nikolajevitš vioolat ja tšellot – ning arvukalt kodu- ja välismaiseid artiste. Salongi omanik ise oli poja Nikolai Aleksejevitši sõnul „harukordse lahkuse, elamise ja ravimise meister; haritud, intelligentne, ta oli ühiskonnas alati rõõmsameelne ja äärmiselt sõbralik, tal oli sõnaosavus ja ta kirjutas isegi jutlusi.
AN Titov läks ajalukku viljaka teatriheliloojana, enam kui 20 erinevas žanris muusikalise lavateose autor. Nende hulgas on 10 erineva sisuga ooperit: koomiline, kangelaslik, lüürilis-sentimentaalne, ajalooline ja igapäevane ning isegi isamaaline ooper “Vene ajaloost” (“Kiievi julgus ehk Need on venelased”, lavastatud 1817. aastal Peterburi). Eriti populaarsed olid igapäevased koomilised ooperid, mis põhinevad A. Ya tekstidel. Knyaznini “Yam ehk postijaam” (1805), “Kogunemised ehk kaevu tagajärjed” (1808) ja “Tüdruk-sõber ehk Filatkini pulm” (1809), mis moodustavad omamoodi triloogia (kõik need esitati aastal Peterburi). AN Titov komponeeris muusikat ka ballettidele, melodraamadele ja draamaetendustele. Tema muusikaline keel püsib peamiselt Euroopa klassitsismi traditsioonides, kuigi igapäevastes koomilistes ooperites on käegakatsutav seos vene argilaulu-romantika meloodiaga.
SN Titov oli oma vennast aasta noorem ja tema loometee osutus veelgi lühemaks – ta suri 55-aastaselt. Lõpetanud sõjaväelase karjääri kindralleitnandi auastmes, läks ta 1811. aastal pensionile ja astus riigiteenistusse. . Oma venna majas toimuvatel muusikalistel koosolekutel regulaarne osaleja – ja ta oli andekas tšellist, valdas hästi klaverit ja vioolat – lõi Sergei Nikolajevitš sarnaselt vennaga teatrimuusikat. Tema teoste hulgast paistavad silma performance’id, mis näitavad elavat vene modernsust, mis oli tolle aja kohta ebatavaline ja edumeelne nähtus. Need on ballett “Uus Werther” (lavastatud I. Valberkh 1799. aastal Peterburis), mille kangelasteks olid tolleaegsed Moskva elanikud, kes esinesid laval sobivates tänapäevastes kostüümides, ja “rahvalik vodevill” selle ainetel. A. Šahhovski näidend “Talupojad ehk kutsumatute kohtumine” (postitatud 1814. aastal Peterburis), mis räägib partisanide võitlusest Napoleoni sissetungi vastu. Balleti muusika vastab selle sentimentaalsele süžeele, mis räägib tavaliste inimeste tunnetest. Vodeville ooper „Talupojad ehk kutsumatute kokkutulek“ on sarnaselt tollal levinud divertismentžanrile üles ehitatud rahvalaulude ja romansside kasutamisele. AN Titovi pojad – Nikolai ja Mihhail – ning ka SN Titovi poeg Nikolai – läksid vene muusikakultuuri ajalukku kui vene romantika “pioneerid” (B. Asafjev). Nende töö oli täielikult seotud igapäevase musitseerimisega 1820.–40. aastate aadli intelligentsi ja aristokraatia salongides.
Suurim kuulsus langes Puškini ajastu ühe populaarseima helilooja NA Titovile. Ta elas kogu oma elu Peterburis. Kaheksaks aastaks määrati ta kadettide korpusesse, seejärel kasvatati mitmes erainternaatkoolis. Klaverimängu hakkas ta õppima 11-12-aastaselt saksa keele õpetajate käe all. Alates 17. eluaastast, ligi pool sajandit, oli ta sõjaväeteenistuses, pensionile läks kindralleitnandi auastmega aastal 1867. Ta hakkas komponeerima 19-aastaselt: just sel ajal sai tema enda kinnitusel "esmakordselt rääkis tema süda ja valas hinge sügavusest välja tema esimene romanss. Vajaliku teoreetilise ettevalmistuse puudumisel oli algaja helilooja sunnitud “tasapisi ise kõige juurde jõudma”, keskendudes F. Boildieu, Ch. Lafon ja teised talle tuttavad. , seejärel võttis ta mõnda aega tunde itaalia lauluõpetajalt Zambonilt ja kontrapuntalistilt Solivalt. Need õpingud olid aga lühiajalised ja üldiselt jäi KA Titov iseõppijaks heliloojaks, tüüpiliseks vene „valgustatud diletantluse“ esindajaks.
1820. aastal ilmus romanss “Üksik mänd”, mis oli NA Titovi esimene avaldatud teos ja tõi talle laialdase kuulsuse. Selle romantika populaarsust kinnitab selle mainimine loos “Tatjana Borisovna ja tema vennapoeg” I. Turgenevi raamatust “Jahimehe märkmed”: baarimõisas ja salongi-aristokraatlikus elus kindlalt juurdunud Titovi romanss elab, nagu olid iseseisev elu selles keskkonnas, mis on juba unustanud oma nime oma autori ja omistatud isegi ekslikult A. Varlamovile.
20ndatel. hakati avaldama erinevaid Titovi salongitantsulugusid – kadrillid, polkad, marssid, valsid klaverile. Nende hulgas on kammerlikke, intiimse iseloomuga tükke, mis järk-järgult kaotavad oma rakendusliku tähtsuse ja muutuvad kunstiliseks miniatuuriks ja isegi programmiliseks teoseks. Sellised on näiteks “Prantsuse” kadrill “Nooruse patud” (1824) ja “Romaan 12 valsis” “Kui ma noor olin” (1829), mis kujutab sentimentaalset lugu tõrjutud armastusest. NA Titovi parimaid klaveripalasid iseloomustab lihtsus, siirus, siirus, meloodia, stiililähedane vene argiromantika.
30ndatel. helilooja kohtus M. Glinkaga ja A. Dargomõžskiga, kes tundsid tema loomingu vastu sooja huvi ja nimetasid Titovi enda sõnul teda "vene romantika vanaisaks". Sõbralikud suhted sidusid teda heliloojate I. Laskovski ja A. Varlamoviga, kes pühendasid oma romansi “Noorus on ööbikuga Titovile lennanud”. 60ndatel. Nikolai Aleksejevitš külastas sageli Dargomõžskit, kes mitte ainult ei andnud talle loomingulisi nõuandeid, vaid transkribeeris kaheks hääleks ka tema romaanid “Anna mulle andeks pikk lahusolek” ja “Lilleke”. NA Titov elas 75 aastat, jäädvustades 1820. sajandi teist poolt. – vene muusikaklassika hiilgeaeg. Tema looming on aga täielikult seotud 40-XNUMX-i õilsa intelligentsi salongide kunstilise atmosfääriga. Luues romansse, pöördus ta kõige sagedamini amatöörluuletajate, temasuguste diletantide luuletuste poole. Samas ei läinud helilooja mööda ka oma suurte kaasaegsete – A. Puškini (“Morpheusele”, “Lind”) ja M. Lermontovi (“Mäetipud”) luulest. NA Titovi romansid on enamasti sentimentaalsed ja tundlikud, kuid nende hulgas on ka romantilisi kujundeid ja meeleolusid. Tähelepanuväärne on üksinduse teema tõlgendus, mille ulatus ulatub traditsioonilisest valusast lahkulöömisest armastatud inimesest romantilise koduigatsuseni (“Vetka”, “Vene lumi Pariisis”) ja romantiliselt kalduva inimese üksinduseni inimeste seas (“ Mänd”, “Ärge üllatuge, sõbrad”). Titovi vokaalloomingut eristab meloodiline meloodilisus, siiras soojus ja peen poeetilise intonatsiooni tunne. Neis oma algses, veel naiivses ja paljuski ebatäiuslikus vormis võrsuvad vene vokaalsõnade olulisemad omadused, iseloomulikud meloodiapöörded, kohati aimavad Glinka romansside intonatsioonid, tüüpilised saatetüübid, soov peegeldada meeleolu. klaveripartii romantikast, moodustuvad.
Peruu NA Titov omab üle 60 romansi vene ja prantsuse tekstides, üle 30 tantsupala klaverile, samuti tantse orkestrile (2 valsi, kadrill). On teada, et ta koostas ka luuletusi: osa neist oli tema romansside aluseks (“Ah, öelge, head inimesed”, “Meeletus”, “Vaigista süda” jne), teised säilisid käsitsi kirjutatud märkmikus. , mida ta naljatamisi nimetab “Minu inspiratsioon ja rumalus. Seda märkmikku avav pühendus "Minu poegadele" joonistab oma loomingust rõõmu ja lõõgastust leidnud harrastushelilooja loomingulise kreedo:
Kes poleks siin maailmas rumalusi teinud? Teine luuletas, teine ragistas lüürat. Jumal saatis mulle pärandina luulet ja muusikat, neid hingega armastades kirjutasin nii hästi kui oskasin. Ja nii ma palun andestust Kui teile esitatakse – inspiratsioonihetki.
NA Titovi noorem vend Mihhail Aleksejevitš teenis peretraditsiooni järgides Preobraženski rügemendi ohvitserina. Alates 1830. aastast elas ta pärast pensionile jäämist Pavlovskis, kus suri 49-aastaselt. On tõendeid, et ta õppis kompositsiooni teoreetik Giuliani juures. Mihhail Aleksejevitš on tuntud kui sentimentaalsete romansside autor vene ja prantsuse tekstidele, millel on elegantne klaveripartii ning veidi tribunal ja tundlik meloodia, mis sageli läheneb julma romantika stiilile (“Oh, kui sa nii armastaksid”, “Miks kas armas unenägu kadus”, “ Ootus “- tundmatute autorite artiklil). Üllas rafineeritus eristab tema salongitantsupalade paremikku klaverile, mis on läbi imbunud vararomantismi melanhoolsetest meeleoludest. Vene argiromantikale lähedane meloodia plastilisus, tekstuuri rafineeritus, graatsilisus annavad neile aristokraatlike salongide rafineeritud kunsti omapärase võlu.
NA ja MA Titovi nõbu NS Titov elas vaid 45 aastat – ta suri kurgutarbimisse. Selle perekonna kommete kohaselt oli ta ajateenistuses – ta oli Semenovski rügemendi vahidraguun. Nagu tema nõod, oli ta amatöörhelilooja ja komponeeris romansse. Lisaks paljudele sarnasustele on tema romantikateostel ka oma individuaalsed omadused. Erinevalt NA Titovist on Nikolai Sergejevitšil oma siira südamlikkuse ja lihtsusega salongilikum, üllas-mõtlik väljendustoon. Samal ajal tõmbas ta tugevalt romantiliste teemade ja kujundite poole. Amatöörluule tõmbas teda vähem ja ta eelistas V. Žukovski luuletusi. E. Baratõnski ja kõige enam – A. Puškin. Püüdes täpsemalt kajastada poeetilise teksti sisu ja rütmilisi jooni, eksperimenteeris ta pidevalt rütmi intonatsiooni, vormi vallas, kaasaegsemate, romantilisemate muusikaliste väljendusvahendite kasutamises. Tema romansse iseloomustavad pideva arengu soov, samanimeliste viiside võrdlemine ja tonaalsuste tertsiaalsed korrelatsioonid. Vaatamata kehastuse ebatäiuslikkusele on huvitav idee romantikast "kolmes osas" St. Baratynsky “Eraldumine – ootamine – tagasitulek”, mis on katse luua kolmeosaline kompositsioon läbi arengust, mis põhineb lüürilise kangelase psühholoogiliste seisundite muutumisel. NS Titovi parimate teoste hulka kuuluvad Puškini romansid “Torm”, “Laulja”, “Serenaad”, “Bahtšisarai palee purskkaev”, milles on kõrvalekaldumine traditsioonilisest tundlikkusest ekspressiivse lüürika loomise suunas. mõtisklev pilt.
Vendade HA, MA ja NS Titovide teosed on Puškini-ajastu vene amatöörheliloojate tüüpilised ja samal ajal silmapaistvamad näited amatöörloovusest. Nende romanssides kujunesid välja iseloomulikud vene vokaalsõnade muusikalise väljenduse žanrid ja meetodid ning tantsuminiatuurides, peene poeesia ja kujundi individualiseerimise sooviga, joonistus välja tee rakendusliku tähendusega igapäevanäidetest programmilise tähenduse tekke ja arenguni. vene klaverimuusika žanrid.
T. Korzhenyants
