Aleksander Abramovitš Tšernov |

Aleksander Tšernov

Tšernov on Leningradi helilooja, muusikateadlane, õpetaja ja õppejõud. Selle eripäraks on mitmekülgsus ja huvide laius, tähelepanu erinevatele muusikažanridele, püüdlus kaasaegsete teemade poole.

Aleksander Abramovitš Pen (Tšernov) sündis 7. novembril 1917 Petrogradis. Muusikat alustas ta 30. aastate keskel, kui astus Leningradi konservatooriumi muusikakolledžisse, kuid siis polnud ta veel muusikat oma elukutseks valinud. 1939. aastal lõpetas Peng Leningradi ülikooli keemiateaduskonna ja asus sellel erialal tööle ning mõne kuu pärast kutsuti ta sõjaväkke. Ta veetis kuus aastat sõjaväeteenistust Kaug-Idas, 1945. aasta sügisel demobiliseeriti ja naasis Leningradi. 1950. aastal lõpetas Peng Leningradi konservatooriumi (M. Steinbergi, B. Arapovi ja V. Vološinovi kompositsiooniklassid). Sellest ajast sai alguse Paani mitmekülgne muusikaline tegevus, võttes helilooja pseudonüümiks perekonnanime Tšernov oma äia M. Tšernovi, kuulsa Leningradi helilooja ja õpetaja mälestuseks.

Tšernov viitab oma loomingus erinevatele muusikažanritele, avaldub selgelt muusikateadlasena, muusikateemaliste raamatute ja artiklite autorina, andeka õppejõu ja õpetajana. Helilooja pöördus aastatel 1953-1960 kahel korral opereti žanri poole (“Valgete ööde tänav” ja koos A. Petroviga “Elas kolm õpilast”).

AA Paani (Tšernovi) elutee lõppes 5. mail 1971. Kahekümne viie aasta jooksul loodud loomingulise tegevuse nimekirjas on lisaks mainitud operettidele sümfooniline poeem “Danko”, ooper “Esimesed rõõmud”, vokaaltsükkel Preverti luuletuste ainetel, balletid “Ikarus”, “Gadfly”, “Optimistlik tragöödia” ja “Külas otsustati” (kaks viimast olid koos G. Hungeriga), laulud, palad estraadile orkester, muusika etendustele ja filmidele, raamatud — “I. Dunajevski”, “Kuidas kuulata muusikat”, peatükid õpikus “Muusikaline vorm”, “Kergemuusikast, jazzist, heast maitsest” (kaasautor Bialikuga), artiklid ajakirjades ja ajalehtedes jne.

L. Mihhejeva, A. Orelovitš

Andrei Petrov Aleksandr Tšernovist

Esimestel sõjajärgsetel aastatel õppisin Leningradi Muusikakõrgkoolis. NA Rimski-Korsakov. Lisaks solfedžole ja harmooniale, teooriale ja muusikaajaloole võtsime üldaineid: kirjandus, algebra, võõrkeel…

Üks noor, väga sarmikas mees tuli meile füüsikakursust õpetama. Pilku pilkanud meile – tulevastele heliloojatele, viiuldajatele, pianistidele – rääkis ta paeluvalt Einsteinist, neutronitest ja prootonitest, joonistas tahvlile kiiresti valemeid ning, mitte meie arusaamisele tuginedes, segas ta seletuste veenvuse huvides naljakalt füüsikalisi termineid. muusikalistega.

Siis nägin teda Konservatooriumi Väikese saali laval piinlikkusest kummardamas pärast sümfoonilise poeemi “Danko” – nooruslikult romantiline ja väga emotsionaalne kompositsioon – esitust. Ja siis, nagu kõik tol päeval kohalviibijad, köitis mind tema kirglik kõne õpilasarutelul noore nõukogude muusiku kohustusest. See oli Aleksander Tšernov.

Esmamulje temast kui mitmekülgsest ja mitmel alal eredalt avalduvast inimesest polnud sugugi juhuslik.

On muusikuid, kes on koondanud oma ande, jõupingutused ühte tegevusvaldkonda, ühte loomingulisse žanrisse, arendades järjekindlalt ja visalt üht muusikakunsti kihti. Kuid on ka muusikuid, kes püüavad end tõestada erinevates valdkondades ja žanrites, kõiges, mis lõpuks moodustab muusikakultuuri mõiste. Seda tüüpi universaalne muusik on väga iseloomulik meie sajandile — esteetiliste seisukohtade avatud ja terava võitluse sajandile, eriti arenenud muusikaliste ja kuulajakontaktide sajandile. Selline helilooja pole mitte ainult muusika autor, vaid ka propagandist, kriitik, õppejõud ja õpetaja.

Selliste muusikute rolli ja tehtu suurust saab mõista vaid nende loomingut tervikuna hinnates. Andekad teosed erinevates muusikažanrides, nutikad, põnevad raamatud, säravad esinemised raadios ja televisioonis, heliloojate pleenumitel ja rahvusvahelistel sümpoosionidel – see on tulemus, mille järgi saab hinnata, millega Aleksander Tšernov oma lühikese muusikuelu jooksul hakkama sai.

Vaevalt on täna vaja püüda kindlaks teha, kummal alal ta rohkem tegi: kas heliloomingus, ajakirjanduses või muusikalises ja hariduslikus tegevuses. Veelgi enam, isegi muusikute silmapaistvamad suulised etteasted, nagu Orpheuse laulud, jäävad mällu ainult neile, kes neid kuulsid. Täna on meie ees tema teosed: ooper, balletid, sümfooniline poeem, vokaaltsükkel, mille on äratanud Fedpni diloogia ja igavesti moodsa Ikaruse legendi, Voynichi The Gadfly, Remarque'i antifašistlikud romaanid ja Preverti filosoofilised laulusõnad. Ja siin on raamatud “Kuidas kuulata muusikat”, “Kergemuusikast, džässist, heast maitsest”, pooleli jäänud “Arutelu kohta kaasaegse muusika üle”. Selles kõiges kehastusid kunstilised teemad, kujundid, mis on meie südames täna kõige põnevamad, ning muusikalised ja esteetilised probleemid, mis pidevalt meie meelt hõivavad. Tšernov oli selgelt intellektuaalset tüüpi muusik. See väljendus nii tema muusikalises ajakirjanduses, mida eristab tema mõtlemise sügavus ja teravus, kui ka helilooja loomingus, kus ta pöördus pidevalt suure filosoofilise kirjanduse poole. Tema ideed ja plaanid olid alati õnnelikud leiud, mis kandsid alati värskust ja sügavat tähendust. Oma loomingulise praktikaga näis ta kinnitavat Puškini sõnu, et õnnestunud idee on pool võitu.

Nii elus kui ka töös oli eraldatus sellele muusikule võõras. Ta oli äärmiselt seltskondlik ja ulatas ahnelt inimestele. Ta töötas pidevalt nende keskkonnas ning püüdles selliste muusikaalade ja žanrite poole, kus võis loota maksimaalsele inimliku suhtluse võimalusele: kirjutas palju teatrile ja kinole, pidas loenguid, osales erinevates aruteludes.

Ühistes läbiotsimistes, aruteludes, vaidlustes süttis Tšernov tuld ja läks minema. Nagu aku, oli ta "laetud" suhtlemisest lavastajate ja luuletajate, näitlejate ja lauljatega. Ja ehk võib sellega seletada ka tõsiasja, et mitu korda – balletis Ikarus, operetis Kolm õpilast elas, raamatus Kergmuusikast, Jazzist, Heast Maitsest – kirjutas ta koos oma sõpradega.

Teda huvitas kõik, mis tänapäeva inimese intellektuaalset maailma hõivab ja erutab. Ja mitte ainult muusikas. Ta oli kursis viimaste saavutustega füüsikas, mõistis suurepäraselt kirjandust (ise tegi K. Fedini romaani põhjal oma ooperile suurepärase libreto) ning tundis sügavat huvi kaasaegse kino probleemide vastu.

Tšernov jälgis väga tundlikult meie tormilise ja muutliku muusikaelu baromeetrit. Ta oli alati sügavalt mures muusikasõprade ja eriti noorte vajaduste ja maitse pärast. Väga paljudest kõige erinevamatest muusikanähtustest ja -suundadest püüdis ta kasutada ja rakendada kõike, mida ta nõukogude muusikuna pidas oluliseks ja vajalikuks nii enda kui ka kuulajate jaoks. Ta kirjutas kvartetimuusikat ja laule, tundis tõsist huvi džässi ja “bardide” folkloori vastu ning oma viimases partituuris – balletis “Ikarus” – kasutas mõningaid seriaalitehnika võtteid.

Aleksander Tšernov on sama vana kui oktoober ning kujunemisaastad, meie riigi julgus ei saanud mõjutada tema kodaniku- ja muusikalise välimuse kujunemist. Tema lapsepõlv langes kokku esimeste viieaastaplaanide aastatega, noorus sõjaga. Ta alustas iseseisvat elu muusikuna alles 50ndate alguses ja kõike, mis tal õnnestus, tegi ta kõigest kahe aastakümnega. Ja seda kõike märgib mõistuse, andekuse ja loomingulise kire pitser. Oma kirjutistes on Tšernov eelkõige lüürik. Tema muusika on väga romantiline, selle kujundid on reljeefsed ja väljendusrikkad. Paljusid tema kirjutisi katab mingi kerge melanhoolia – ta näis tunnetavat oma päevade haprust. Ta ei jõudnud palju teha. Ta mõtles sümfooniale, tahtis kirjutada veel ühe ooperi, unistas Kurtšatovile pühendatud sümfoonilisest poeemist.

Tema viimane, äsja alanud kompositsioon oli romanss A. Bloki värssidel.

… Ja hääl oli magus ja tala oli õhuke, Ja ainult kõrgel, kuninglike uste juures, Saladustesse haaratud laps nuttis, et keegi ei tule tagasi.

Sellest romantikast pidi saama Aleksandr Tšernovi luigelaul. Kuid alles jäid vaid salmid... Need kõlavad intelligentsele ja andekale muusikule ereda epitaafina.