Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

See on üheksateistkümnenda sajandi Mozart, säravaim muusikaline talent, kes mõistab kõige selgemalt ajastu vastuolusid ja kõige paremini lepitab neid. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy on Schumanni põlvkonna saksa helilooja, dirigent, õpetaja, pianist ja muusikapedagoog. Tema mitmekülgne tegevus oli allutatud kõige õilsamatele ja tõsisematele eesmärkidele – see aitas kaasa Saksamaa muusikaelu tõusule, rahvuslike traditsioonide tugevdamisele, valgustatud avalikkuse ja haritud spetsialistide kasvatamisele.

Mendelssohn sündis pikkade kultuuritraditsioonidega perekonda. Tulevase helilooja vanaisa on kuulus filosoof; isa – pangamaja juhataja, valgustatud mees, hea kunstitundja – andis pojale suurepärase hariduse. 1811. aastal kolis perekond Berliini, kus Mendelssohn võttis tunde kõige lugupeetud õpetajatelt – L. Bergerilt (klaver), K. Zelterilt (heliloom). Mendelssohni majas käisid G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, vennad Humboldtid, KM Weber. JW Goethe kuulas kaheteistkümneaastase pianisti mängu. Kohtumised suure luuletajaga Weimaris jäid mu nooruspõlve ilusaimateks mälestusteks.

Suhtlemine tõsiste artistidega, mitmesugused muusikamuljed, loengutel käimine Berliini ülikoolis, kõrgelt valgustatud keskkond, kus Mendelssohn kasvas – kõik aitasid kaasa tema kiirele professionaalsele ja vaimsele arengule. Alates 9. eluaastast on Mendelssohn kontserdilaval esinenud, 20ndate alguses. ilmuvad tema esimesed kirjutised. Juba nooruses algas Mendelssohni haridustegevus. JS Bachi Matteuse passiooni (1829) ettekanne tema juhatusel kujunes ajalooliseks sündmuseks Saksamaa muusikaelus, andis tõuke Bachi loomingu taaselustamisele. Aastatel 1833-36. Mendelssohn on Düsseldorfis muusikajuhi ametikohal. Soov esitustaseme tõstmiseks, repertuaari täiendamiseks klassikaliste teostega (GF Handeli ja I. Haydni oratooriumid, WA Mozarti, L. Cherubini ooperid) põrkas linnavõimude ükskõiksusesse, linnavõimude inertsusesse. Saksa burgerid.

Mendelssohni tegevus Leipzigis (alates 1836. aastast) Gewandhausi orkestri dirigendina aitas kaasa linna muusikaelu uuele õitsengule juba 100. sajandil. kuulus oma kultuuritraditsioonide poolest. Mendelssohn püüdis juhtida kuulajate tähelepanu mineviku suurimatele kunstiteostele (Bachi, Händeli, Haydni oratooriumid, pidulik missa ja Beethoveni üheksas sümfoonia). Hariduslikke eesmärke taotles ka ajalooliste kontsertide tsükkel – omamoodi panoraam muusika arengust Bachist kaasaegsete heliloojate Mendelssohnini. Leipzigis annab Mendelssohn klaverimuusika kontserte, esitab Bachi oreliteoseid Tooma kirikus, kus "suur kantor" teenis 1843 aastat tagasi. 38. aastal avati Mendelssohni eestvõttel Leipzigis Saksamaa esimene konservatoorium, mille eeskujul loodi konservatooriumid ka teistesse Saksamaa linnadesse. Leipzigi aastatel saavutas Mendelssohni looming kõrgeima õitsengu, küpsuse, meisterlikkuse (Viulikontsert, Šoti sümfoonia, muusika Shakespeare'i Suveöö unenäole, viimased "Sõnadeta laulude" märkmikud, oratoorium Eelija jt). Pidev pinge, esinemis- ja õppetegevuse intensiivsus õõnestas tasapisi helilooja jõudu. Raske ületöötamine, lähedaste kaotus (Fanny õe äkksurm) tõi surma lähemale. Mendelssohn suri XNUMX-aastaselt.

Mendelssohni köitsid erinevad žanrid ja vormid, esitusvahendid. Samasuguse oskusega kirjutas ta sümfooniaorkestrile ja klaverile, koorile ja orelile, kammeransamblile ja häälele, paljastades ande tõelise mitmekülgsuse, kõrgeima professionaalsuse. Oma karjääri alguses, 17-aastaselt lõi Mendelssohn avamängu “Suveöö unenägu” – teose, mis rabas tema kaasaegseid orgaanilise kontseptsiooni ja kehastuse, helilooja tehnika küpsuse ning kujutlusvõime värskuse ja rikkusega. . "Siin on tunda nooruse õitsengut, sest võib-olla üheski teises helilooja teoses tegi valmis meister oma esimese õhkutõusmise õnnelikul hetkel." Shakespeare’i komöödiast inspireeritud üheosalise kava avamängus defineeriti helilooja muusikalise ja poeetilise maailma piirid. See on kerge fantaasia, milles on tunda skertsot, lendu, veidrat mängu (fantastilised päkapikkude tantsud); lüürilised kujundid, milles on ühendatud romantiline entusiasm, põnevus ja selgus, väljendusoskus; rahvažanrilised ja pildilised, eepilised kujundid. Mendelssohni loodud kontserdikava avamängu žanr kujunes välja 40. sajandi sümfoonilises muusikas. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tšaikovski). XNUMX-i alguses. Mendelssohn naasis Shakespeare'i komöödia juurde ja kirjutas näidendile muusika. Parimad numbrid moodustasid orkestrisüidi, mis oli kindlalt kontserdirepertuaaris (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Pulmamarss).

Paljude Mendelssohni teoste sisu on seotud vahetute elumuljetega reisidelt Itaaliasse (päikseline, lõunamaisest valgusest ja soojusest läbi imbunud “Itaalia sümfoonia” – 1833), aga ka põhjamaadele – Inglismaale ja Šotimaale (pildid merest element, põhjaeepos avamängus “Fingali koobas” (“Hebriidid”), “Merevaikus ja õnnelik purjetamine” (mõlemad 1832), “Šoti” sümfoonias (1830-42).

Mendelssohni klaveriloomingu aluseks oli “Sõnadeta laulud” (48 pala, 1830-45) – lüüriliste miniatuuride imelised näited, uus romantilise klaverimuusika žanr. Vastupidiselt tollal levinud suurejoonelisele bravuurikale pianismile lõi Mendelssohn palasid kammerlikus stiilis, paljastades eelkõige pilli kantileensed, meloodilised võimalused. Heliloojat köitsid ka kontsertmängu elemendid – virtuoosne sära, pidulikkus, elevus vastas tema kunstiloomusele (2 kontserti klaverile ja orkestrile, Brilliant Capriccio, Briljant Rondo jne). Kuulus viiulikontsert e-moll (1844) jõudis selle žanri klassikalistesse fondidesse koos P. Tšaikovski, I. Brahmsi, A. Glazunovi, J. Sibeliuse kontsertidega. Kantaadi-oratooriumi žanrite ajalukku andsid olulise panuse oratooriumid “Paul”, “Elija”, kantaat “Esimene Walpurgi öö” (Goethe järgi). Saksa muusika algsete traditsioonide arendamist jätkasid Mendelssohni prelüüdid ja fuugad orelile.

Helilooja kavatses palju kooriteoseid Berliini, Düsseldorfi ja Leipzigi amatöörkooriühingutele; ja kammerloomingud (laulud, vokaal- ja instrumentaalansamblid) – amatööridele, koduseks musitseerimiseks, Saksamaal läbi aegade ülipopulaarne. Sellise valgustatud amatööridele, mitte ainult professionaalidele suunatud muusika loomine aitas kaasa Mendelssohni peamise loomingulise eesmärgi elluviimisele – avalikkuse maitse harimisele, tõsise ja kõrge kunstilise pärandi aktiivsele tutvustamisele.

I. Okhalova

• Loominguline tee →
• Sümfooniline loovus →
• Avamängud →
• Oratooriumid →
• Klaveri loovus →
• "Sõnadeta laulud" →
• Keelpillikvartetid →
• Tööde nimekiri →

Mendelssohni koha ja positsiooni saksa muusika ajaloos tuvastas õigesti PI Tšaikovski. Mendelssohn jääb tema sõnul alati laitmatu stiilipuhtuse eeskujuks ja tema taga tuntakse ära teravalt piiritletud muusikaline individuaalsus, mis on kahvatu selliste geeniuste nagu Beethoveni sära ees – kuid kõrgelt arenenud arvukate käsitööliste muusikute hulgast. Saksa koolist."

Mendelssohn on üks kunstnikke, kelle kontseptsioon ja teostus on saavutanud ühtsuse ja terviklikkuse taseme, mida mõnel tema säravama ja mastaapsema talendi kaasaegsel ei õnnestunud alati saavutada.

Mendelssohni loometee ei tunne äkilisi purunemisi ja hulljulgeid uuendusi, kriisiseisundeid ja järske tõuse. See ei tähenda, et see kulges mõtlematult ja pilvetult. Tema esimene individuaalne “taotlus” meistriks ja iseseisvaks loojaks – avamäng “Suveöö unenägu” – on sümfoonilise muusika pärl, suure ja sihipärase töö vili, mille on valmistanud aastatepikkune erialane ettevalmistus.

Lapsepõlvest omandatud eriteadmiste tõsidus, mitmekülgne intellektuaalne areng aitas Mendelssohnil loomeelu koidikul täpselt välja joonistada teda köitnud kujundite ring, mis pikaks ajaks, kui mitte igaveseks, tema kujutlusvõimet haaras. Kaasahaarava muinasjutu maailmast näis ta olevat end leidnud. Joonistades illusoorsete kujundite maagilise mängu, väljendas Mendelssohn metafooriliselt oma poeetilist nägemust reaalsest maailmast. Elukogemus, teadmised sajandite jooksul kogunenud kultuuriväärtustest küllastasid intellekti, viisid kunstilise täiustamise protsessi sisse “parandusi”, süvendades oluliselt muusika sisu, täiendades seda uute motiivide ja varjunditega.

Mendelssohni muusikalise ande harmooniline terviklikkus oli aga ühendatud tema loomingulise ulatuse kitsusega. Mendelssohn on kaugel Schumanni kirglikust impulsiivsusest, Berliozi erutatud ülendamisest, Chopini traagikast ja rahvuslik-patriootilisest kangelaslikkusest. Tugevad emotsioonid, protestivaim, visa uute vormide otsimine, vastandus mõtterahulikkusele ja inimliku tunde soojusele, vormide rangele korrastatusele.

Samas ei välju Mendelssohni kujundlik mõtlemine, tema muusika sisu, aga ka žanrid, milles ta loob, romantismikunsti peavoolust kaugemale.

Suveöö unenägu või Hebriidid pole vähem romantilised kui Schumanni või Chopini, Schuberti või Berliozi teosed. See on omane mitmekülgsele muusikalisele romantismile, milles ristusid erinevad voolud, mis esmapilgul tunduvad polaarsed.

Mendelssohn külgneb Saksa romantismi tiivaga, mis pärineb Weberilt. Weberile omane muinasjutulisus ja fantaasia, animeeritud loodusmaailm, kaugete legendide ja juttude poeesia, uuendatud ja laiendatud, virvendab Mendelssohni muusikas äsja leitud värviliste toonidega.

Mendelssohni puudutatud suurest hulgast romantiliste teemade hulgast said fantaasiavaldkonnaga seotud teemad kunstiliselt kõige täiuslikuma kehastuse. Mendelssohni fantaasias pole midagi sünget ega deemonlikku. Need on eredad looduspildid, mis on sündinud rahvapärasest fantaasiast ja hajutatud paljudes muinasjuttudes, müütides või inspireeritud eepilistest ja ajaloolistest legendidest, kus reaalsus ja fantaasia, tegelikkus ja poeetiline väljamõeldis on tihedalt läbi põimunud.

Kujundlikkuse rahvapärasest päritolust – varjamatu koloriit, millega Mendelssohni “fantastilise” muusika kergus ja graatsia, pehmed sõnad ja lend nii loomulikult harmoneeruvad.

Romantiline looduse teema pole sellele kunstnikule vähem lähedane ja loomulik. Suhteliselt harva välist kirjeldust kasutav Mendelssohn annab maastiku teatud “meeleolu” edasi parimate väljendusvõtetega, kutsudes esile selle elava emotsionaalse sensatsiooni.

Lüürilise maastiku silmapaistev meister Mendelssohn jättis suurejoonelised leheküljed pildimuusikat sellistes teostes nagu "Hebriidid", "Suveöö unenägu", "Šoti sümfoonia". Kuid looduspildid, fantaasia (sageli on need lahutamatult kootud) on läbi imbunud pehmest lüürikast. Lüürika – Mendelssohni talendi kõige olulisem omadus – värvib kogu tema loomingut.

Vaatamata pühendumusele minevikukunstile on Mendelssohn oma vanuse poeg. Maailma lüüriline aspekt, lüüriline element määras ette tema kunstiliste otsingute suuna. Selle romantilise muusika üldise suundumusega ühtib Mendelssohni pidev instrumentaalminiatuuride vaimustus. Vastupidiselt klassitsismikunstile ja Beethovenile, kes viljelesid keerulisi monumentaalseid vorme, mis vastavad eluprotsesside filosoofilisele üldistusele, on romantikute kunstis esikohal laul, väike instrumentaalne miniatuur. Kõige peenemate ja mööduvamate tundevarjundite tabamiseks osutusid kõige orgaanilisemaks väikevormid.

Tugev side demokraatliku argikunstiga tagas uut tüüpi muusikalise loovuse “jõu”, aitas arendada selle jaoks teatud traditsiooni. Alates XNUMX sajandi algusest on lüüriline instrumentaalne miniatuur võtnud ühe juhtiva žanri positsiooni. Weberi, Fieldi ja eriti Schuberti loomingus laialdaselt esindatud instrumentaalminiatuuri žanr on ajaproovile vastu pidanud, eksisteerides ja arenedes jätkuvalt XNUMX sajandi uutes tingimustes. Mendelssohn on Schuberti otsene järeltulija. Schuberti eksprompt – pianoforte Songs Without Words – külgnevad võluvad miniatuurid. Need palad köidavad eheda siiruse, lihtsuse ja siirusega, vormitäielikkuse, erakordse graatsilisuse ja oskusega.

Mendelssohni loomingut kirjeldab täpselt Anton Grigorjevitš Rubinshtein: „... võrreldes teiste suurte kirjanikega on ta (Mendelssohn. VG) puudus sügavus, tõsidus, suursugusus...”, kuid „...kogu tema looming on eeskujuks nii vormi täiuslikkuse, tehnika kui ka harmoonia poolest... Tema „Sõnadeta laulud” on sõnade ja klaveri võlu poolest aare… Tema „Viiul” Concerto” on ainulaadne värskuse, ilu ja õilsa virtuoossuse poolest… Need teosed (mille hulgas on Rubinsteini seas ka “Suveöö unenägu” ja “Fingali koobas”. VG) ... asetage ta samale tasemele muusikakunsti kõrgeimate esindajatega ... "

Mendelssohn kirjutas tohutul hulgal teoseid erinevates žanrites. Nende hulgas on palju suurvormilisi teoseid: oratooriumid, sümfooniad, kontsertide avamängud, sonaadid, kontserdid (klaver ja viiul), palju instrumentaalset kammer-ansamblimuusikat: triosid, kvartete, kvintete, oktete. Seal on vaimseid ja ilmalikke vokaal- ja instrumentaalloomingut, aga ka muusikat draamanäidendite jaoks. Mendelssohn avaldas märkimisväärset austust populaarsele vokaalansambli žanrile; ta kirjutas palju soolopalasid üksikutele pillidele (peamiselt klaverile) ja häälele.

Väärtuslikku ja huvitavat leidub Mendelssohni töö igas valdkonnas, mis tahes loetletud žanris. Samas ilmnesid helilooja kõige tüüpilisemad, tugevamad jooned kahel pealtnäha mittekülgneval alal – klaveriminiatuuride tekstides ja tema orkestriteoste fantaasias.

V. Galatskaja

Mendelssohni looming on üks olulisemaid nähtusi 19. sajandi saksa kultuuris. Koos selliste kunstnike nagu Heine, Schumann, noor Wagner loominguga peegeldas see kahe revolutsiooni (1830 ja 1848) vahel toimunud kunstilist tõusu ja sotsiaalseid muutusi.

Saksamaa kultuurielu, millega kogu Mendelssohni tegevus on lahutamatult seotud, iseloomustas 30-40ndatel aastatel märkimisväärne demokraatlike jõudude elavnemine. Tagurlikule absolutistlikule valitsusele leppimatult vastandunud radikaalsete ringkondade opositsioon võttis üha avatumaid poliitilisi vorme ja tungis rahva vaimse elu erinevatesse sfääridesse. Selgelt avaldusid sotsiaalselt süüdistavad tendentsid kirjanduses (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), kujunes “poliitilise luule” koolkond (Weert, Herweg, Freiligrat), õitses teaduslik mõte, mis oli suunatud rahvuskultuuri uurimisele (uurimused saksa keele ajalugu, mütoloogia ja kirjandus, mis kuulusid Grimmile, Gervinusele, Hagenile).

Esimeste Saksa muusikafestivalide korraldamine, Weberi, Spohri, Marschneri, noore Wagneri rahvusooperite lavastamine, haridusliku muusikaajakirjanduse levitamine, milles peeti võitlust progressiivse kunsti eest (Schumanni ajaleht Leipzigis, A. Marxi a. Berliin) – see kõik koos paljude teiste sarnaste faktidega rääkis rahvusliku eneseteadvuse kasvust. Mendelssohn elas ja töötas selles protesti ja intellektuaalse käärimise õhkkonnas, mis jättis iseloomuliku jälje 30ndate ja 40ndate Saksamaa kultuuri.

Võitluses burgeri huviringi kitsikuse, kunsti ideoloogilise rolli allakäigu vastu valisid tolleaegsed edumeelsed kunstnikud erinevad teed. Mendelssohn nägi oma ametisse nimetamist klassikalise muusika kõrgete ideaalide taaselustamisel.

Olles ükskõikne võitluse poliitiliste vormide suhtes, jättes erinevalt paljudest oma kaasaegsetest teadlikult tähelepanuta muusikalise ajakirjanduse relva, oli Mendelssohn sellegipoolest silmapaistev kunstnik-kasvataja.

Kogu tema mitmekülgne tegevus helilooja, dirigendi, pianisti, organisaatori, õpetajana oli läbi imbunud hariduslikest ideedest. Beethoveni, Händeli, Bachi, Glucki demokraatlikus kunstis nägi ta vaimse kultuuri kõrgeimat väljendust ja võitles ammendamatu energiaga nende põhimõtete kehtestamise eest Saksamaa kaasaegses muusikaelus.

Mendelssohni edumeelsed püüdlused määrasid tema enda töö iseloomu. Kodanlike salongide moeka kerge muusika, populaarse estraadi- ja meelelahutusteatri taustal tõmbasid Mendelssohni teosed oma tõsiduse, kasinuse, “laitmatu stiilipuhtusega” (Tšaikovski).

Mendelssohni muusika tähelepanuväärne omadus oli selle laialdane kättesaadavus. Selles osas oli heliloojal oma kaasaegsete seas erandlik koht. Mendelssohni kunst vastas laia demokraatliku keskkonna (eriti saksa keele) kunstimaitsele. Tema teemad, kujundid ja žanrid olid tihedalt seotud Saksa kaasaegse kultuuriga. Mendelssohni teosed kajastasid laialdaselt rahvusliku poeetilise folkloori, uusima vene luule ja kirjanduse kujundeid. Ta toetus kindlalt Saksamaa demokraatlikus keskkonnas pikka aega eksisteerinud muusikažanridele.

Mendelssohni suured kooriteosed on orgaaniliselt seotud iidsete rahvustraditsioonidega, mis ulatuvad mitte ainult Beethoveni, Mozarti, Haydni, vaid veelgi kaugemale, ajaloo sügavustesse – Bachi, Händeli (ja isegi Schutzini). Kaasaegne, laialt levinud “leaderthafeli” liikumine ei kajastunud mitte ainult Mendelssohni arvukates koorides, vaid ka paljudes instrumentaalkompositsioonides, eriti kuulsas “Laulud ilma hiilguseta”. Teda köitsid alati saksa linnamuusika igapäevased vormid – romantika, kammeransambel, mitmesugused koduklaverimuusika liigid. Moodsatele igapäevažanridele iseloomulik stiil tungis isegi helilooja monumentaal-klassitsistlikus laadis kirjutatud teostesse.

Lõpuks näitas Mendelssohn suurt huvi rahvalaulu vastu. Paljudes töödes, eriti romanssides, püüdis ta läheneda saksa folkloori intonatsioonidele.

Klassitsistliku traditsiooni järgimine tõi Mendelssohnile etteheiteid konservatiivsusele radikaalsete noorte heliloojate poolt. Samal ajal oli Mendelssohn ääretult kaugel nendest arvukatest epigoonidest, kes klassikutruuduse varjus risustasid muusikat keskpäraste ümbersõnastustega möödunud ajastu teostest.

Mendelssohn ei jäljendanud klassikuid, ta püüdis elustada nende elujõulisi ja arenenud põhimõtteid. Par excellence lüürik Mendelssohn lõi oma teostes tavaliselt romantilisi kujundeid. Siin on “muusikalised hetked”, mis peegeldavad kunstniku sisemaailma seisundit, ja peened, spirituaalsed pildid loodusest ja elust. Samas pole Mendelssohni muusikas jälgi saksa romantismi reaktsioonilistele suundumustele nii iseloomulikust müstikast, udukogust. Mendelssohni kunstis on kõik selge, kaine, eluline.

"Kõikjal, kus astud kindlale pinnale, õitsvale Saksamaa pinnale," ütles Schumann Mendelssohni muusika kohta. Tema graatsilises läbipaistvas välimuses on ka midagi mozartlikku.

Mendelssohni muusikastiil on kindlasti individuaalne. Igapäevase laulustiili, žanri- ja tantsuelementidega seotud selge meloodia, kalduvus arengut motiveerida ning lõpuks tasakaalustatud, lihvitud vormid lähendavad Mendelssohni muusikat saksa klassika kunstile. Kuid klassitsistlik mõtteviis on tema loomingus ühendatud romantiliste joontega. Tema harmoonilist keelt ja instrumentatsiooni iseloomustab suurenenud huvi värvilisuse vastu. Mendelssohnile on eriti lähedased saksa romantikutele omased kammeržanrid. Ta mõtleb uue klaveri, uue orkestri kõladest.

Kogu oma muusika tõsiduse, õilsuse ja demokraatlikkuse juures ei saavutanud Mendelssohn ikka veel oma suurtele eelkäijatele omast loomingulist sügavust ja jõudu. Väikekodanlik keskkond, mille vastu ta võitles, jättis tema enda loomingusse märgatava jälje. Enamasti puudub selles kirg, ehtne kangelaslikkus, puudub filosoofiline ja psühholoogiline sügavus ning tuntavalt napib dramaatilisi konflikte. Keerulisema vaimse ja tundeeluga tänapäeva kangelase kuvand helilooja loomingus ei kajastunud. Mendelssohn kipub ennekõike näitama elu helgeid külgi. Tema muusika on valdavalt eleegiline, tundlik, rohkelt nooruslikku muretut mängulisust.

Kuid pingelise, vastuolulise ajastu taustal, mis rikastas kunsti Byroni, Berliozi, Schumanni mässumeelse romantikaga, kõneleb Mendelssohni muusika rahulik olemus teatavast piiratusest. Helilooja ei peegeldanud mitte ainult tema sotsiaal-ajaloolise keskkonna tugevust, vaid ka nõrkust. See kahesus määras tema loomingulise pärandi omapärase saatuse.

Tema eluajal ja mõnda aega pärast tema surma kaldus avalik arvamus heliloojat hindama Beethoveni järgse ajastu tähtsaimaks muusikuks. Sajandi teisel poolel tekkis halvustav suhtumine Mendelssohni pärandisse. Seda soodustasid suuresti tema epigoonid, kelle teostes taandusid Mendelssohni muusika klassikalised jooned akadeemilisuseks ja selle tundlikkuse poole tõmbuv lüüriline sisu ausaks sentimentaalsuseks.

Ja ometi ei saa Mendelssohni ja “mendelssohnismi” vahele panna võrdusmärki, kuigi ei saa eitada tema kunsti tuntud emotsionaalset piiratust. Idee tõsidus, klassikaline vormitäius koos kunstiliste vahendite värskuse ja uudsusega – kõik see muudab Mendelssohni loomingu seotuks saksa rahva ellu kindlalt ja sügavalt sisenenud teostega, nende rahvuskultuuri.

V. Konen

• Mendelssohni loometee →