Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

XNUMX. sajandi suurima ooperihelilooja J. Meyerbeeri saatus. – selgus rõõmsalt. Ta ei pidanud elatist teenima, nagu seda tegid WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgski ja teised kunstnikud, sest ta sündis Berliini suurpankuri peres. Oma õigust loovusele ta nooruses ei kaitsnud – tema vanemad, väga valgustatud inimesed, kes armastasid ja mõistsid kunsti, tegid kõik selleks, et nende lapsed saaksid kõige säravama hariduse. Berliini parimad õpetajad sisendasid neisse maitse klassikalise kirjanduse, ajaloo ja keelte vastu. Meyerbeer valdas vabalt prantsuse ja itaalia keelt, oskas kreeka, ladina, heebrea keelt. Andekad olid ka vennad Giacomo: Wilhelmist sai hiljem kuulus astronoom, varakult surnud noorem vend oli andekas poeet, Struensee tragöödia autor, millele Meyerbeer hiljem muusika kirjutas.

Giacomo, vanim vendadest, asus muusikat õppima 5-aastaselt. Olles teinud tohutuid edusamme, esineb ta 9-aastaselt avalikul kontserdil Mozarti kontserdiga d-moll. Tema õpetajaks saab kuulus M. Clementi ning Darmstadti kuulus organist ja teoreetik Abbot Vogler soovitab tal pärast väikese Meyerbeeri kuulamist oma õpilase A. Weberiga kontrapunkti ja fuugat õppida. Hiljem kutsub Vogler ise Meyerbeeri Darmstadti (1811), kus kuulsa õpetaja juurde tulid õpilased üle Saksamaa. Seal sai Meyerbeer sõbraks KM Weberiga, tulevase raamatute The Magic Shooter ja Euryanta autoriga.

Meyerbeeri esimeste iseseisvate katsetuste hulgas on kantaat “Jumal ja loodus” ja 2 ooperit: “Jeftha vanne” piiblilool (1812) ja koomiline, muinasjutu süžeest “Tuhat ja üks ööd” , "Peremees ja külaline" (1813). Oopereid lavastati Münchenis ja Stuttgardis ning need ei olnud edukad. Kriitikud heitsid heliloojale ette kuivust ja meloodilise kingituse puudumist. Weber lohutas oma langenud sõpra ning kogenud A. Salieri soovitas tal minna Itaaliasse, et tajuda selle suurtelt meistritelt meloodiate graatsilisust ja ilu.

Meyerbeer veedab mitu aastat Itaalias (1816-24). G. Rossini muusika troonib Itaalia teatrite lavadel, võidukad on tema ooperite Tancred ja Sevilla habemeajaja esietendused. Meyerbeer püüab õppida uut kirjutamisstiili. Padovas, Torinos, Veneetsias ja Milanos lavastatakse tema uusi oopereid – Romilda ja Constanza (1817), Semiramide tunnustatud (1819), Resburgi Emma (1819), Anjou Margherita (1820), Grenada pagendus (1822) ja lõpuks nende aastate silmatorkavaim ooper "Ristisõdija Egiptuses" (1824). See on edukas mitte ainult Euroopas, vaid ka USA-s, Brasiilias, mõned katkendid sellest saavad populaarseks.

"Ma ei tahtnud Rossinit jäljendada," kinnitab Meyerbeer ja näib end õigustavat, "ja kirjutada itaalia keeles, nagu öeldakse, aga ma pidin niimoodi kirjutama... oma sisemise külgetõmbe tõttu." Tõepoolest, paljud helilooja saksa sõbrad – ja eelkõige Weber – ei tervitanud seda itaaliakeelset metamorfoosi. Meyerbeeri Itaalia ooperite tagasihoidlik edu Saksamaal heliloojat ei heidutanud. Tal oli uus eesmärk: Pariis – tolle aja suurim poliitiline ja kultuuriline keskus. 1824. aastal kutsus Meyerbeeri Pariisi ei keegi muu kui maestro Rossini, kes siis ei kahtlustanud, et ta astub oma kuulsusele saatuslikuks sammu. Ta osaleb isegi "Ristisõdija" (1825) lavastuses, patroneerides noort heliloojat. 1827. aastal kolis Meyerbeer Pariisi, kus ta leidis oma teise kodu ja kus ta saavutas maailmakuulsuse.

1820. aastate lõpus Pariisis. kihav poliitiline ja kunstielu. 1830. aasta kodanlik revolutsioon lähenes. Liberaalne kodanlus valmistas järk-järgult ette Bourbonide likvideerimist. Napoleoni nime ümbritsevad romantilised legendid. Utoopilise sotsialismi ideed levivad. Noor V. Hugo kuulutab draama “Cromwell” kuulsas eessõnas uue kunstivoolu – romantismi – ideid. Muusikateatris on E. Meguli ja L. Cherubini ooperite kõrval eriti populaarsed G. Spontini teosed. Tema loodud vanade roomlaste piltidel prantslaste meelest on midagi ühist Napoleoni ajastu kangelastega. Seal on G. Rossini, F. Boildieu, F. Auberti koomilisi oopereid. G. Berlioz kirjutab oma uuendusliku fantastilise sümfoonia. Pariisi tulevad teiste maade edumeelsed kirjanikud – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer jälgib hoolsalt Pariisi elu, loob kunsti- ja ärikontakte, käib teatris esilinastustel, mille hulgas on kaks romantilise ooperi tähtteost – Auberti "Mumm Porticist" (Fenella) (1828) ja Rossini William Tell (1829). Märkimisväärne oli helilooja kohtumine tulevase libretisti E. Scribe’iga, suurepärase teatri- ja publiku maitsetundja, lavalise intriigi meistri. Nende koostöö tulemuseks oli romantiline ooper Robert the Devil (1831), mis saatis suure edu. Erksad kontrastid, elav tegevus, suurejoonelised vokaalnumbrid, orkestri kõla – see kõik saab omaseks teistele Meyerbeeri ooperitele.

"Hugenotide" (1836) triumfaalne esilinastus purustab lõpuks kõik tema rivaalid. Meyerbeeri vali kuulsus tungib ka tema kodumaale – Saksamaale. 1842. aastal kutsus Preisi kuningas Friedrich Wilhelm IV ta Berliini üldjuhiks. Berliini ooperis võtab Meyerbeer vastu R. Wagneri Lendava hollandlase lavastuse eest (autor dirigeerib), kutsub Berliini Berliozi, Liszti, G. Marschneri, tunneb huvi M. Glinka muusika vastu ja esitab trio Ivan Susaninist. . Glinka omakorda kirjutab: "Orkestrit juhatas Meyerbeer, kuid tuleb tunnistada, et ta on igas mõttes suurepärane bändimeister." Berliini jaoks kirjutab helilooja ooperi "Laager Sileesias" (peaosa esitab kuulus J. Lind), Pariisis lavastatakse "Prohvet" (1849), "Põhjatäht" (1854), "Dinora" (1859). Meyerbeeri viimane ooper "Aafrika naine" jõudis lavale aasta pärast tema surma, 1865. aastal.

Oma parimates lavateostes esineb Meyerbeer suurima meistrina. Esmaklassilist muusikalist talenti, eriti orkestratsiooni ja meloodia alal, ei salganud isegi tema vastased R. Schumann ja R. Wagner. Orkestri virtuoosne meisterlikkus võimaldab saavutada parimaid maalilisi ja vapustavaid dramaatilisi efekte (stseen katedraalis, unenäo episood, kroonimismarss ooperis „Prohvet“ või mõõkade pühitsemine „Hugenotides“). Mitte vähem oskust ja koorimisside valdamist. Meyerbeeri loomingu mõju kogesid paljud tema kaasaegsed, sealhulgas Wagner ooperites Rienzi, Lendav hollandlane ja osaliselt ka Tannhäuseris. Kaasaegseid köitis ka Meyerbeeri ooperite poliitiline suunitlus. Pseudoajaloolistes süžeedes nägid nad tänapäeva ideede võitlust. Heliloojal õnnestus ajastut peenelt tunnetada. Heine, kes oli Meyerbeeri loomingust entusiastlik, kirjutas: "Ta on oma aja mees ja aeg, mis alati teab, kuidas oma inimesi valida, tõstis ta lärmakalt kilbile ja kuulutas tema domineerimist."

E. Illeva

Koostised:

ooperid – Jephta vanne (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Saatejuht ja külaline ehk nali (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pealkirja all Kaks kaliifi, Die beyden1814 Kalifen, “Kerntnertor, “1820trüntnerte ”, Viin; nime all Alimelek, 1814, Praha ja Viin), Brandenburgi värav (Das Brandenburger Tor, 1815, mitte alaline), Salamanca bakalaureus (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), lõpetamata), Strasbourgi üliõpilane (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), lõpetamata), Robert ja Elisa (1817, Palermo), Romilda ja Constanta (melodraama, 1819, Padova), Tunnustatud Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Resburgi Emma (1820, tr “San Benedetto”, Veneetsia; nime all Emma Lester ehk Südametunnistuse Hääl, Emma von Leicester või Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Anjou Margaret (1821, tr “ La Scala”, Milano), Almanzor (1822, ei lõpetanud), pagulus Grenadast (L'esule di Granada, 1824, tr “La Scala”, Milano), ristisõdija Egiptuses (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, Veneetsia), Ines di Castro ehk Portugali Pedro (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodraama, 1831, lõpetamata), Robert Devil (Robert le Diable, 1835, "Kuningas. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), hugenotid (Les Huguenots, 1836, post. 1843, samas; Venemaal nime all Guelphs and Ghibellines), õukonnapidu Ferraras (Das Hoffest von Ferrara, kostümeeritud õukonnakarnevali pidulik etendus Ball, 1844, kuninglik palee, Berliin), laager Sileesias (Ein Feldlager Schlesienis, 1846, "Kuningas. Vaatemäng", Berliin), Noema ehk meeleparandus (Nolma ou Le repentir, 1849, ei lõppenud), Prohvet ( Le prophète, 1854, Kuninga Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis, Venemaal nime all Genti piiramine, seejärel John of Leideni, Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Pariis); kasutas ooperi "Laager Sileesias" muusikat, Judith (1859, ei lõppenud.), Ploermeli andestus (Le pardon de Ploërmel, algse nimega Aareotsija, Le chercheur du tresor; nimega ka Dinora ehk Palverännak Ploermelisse, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, Pariis), Aafrika (algne nimi Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); meelelahutus – Jõe ületamine ehk armukade naine (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; nimetatakse ka Kaluriks ja piimaneitsiks või Suudluse tõttu palju müra, 1810, tr "Vaatemängu kuningas", Berliin) ; oratoorium – Jumal ja loodus (Gott und die Natur, 1811); orkestrile – Pidulik marss William I kroonimisele (1861) jt; koorid – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmid, hümnid solistidele ja koorile (avaldamata); häälele ja klaverile – Püha 40 laulu, romansse, ballaade (IV Goethe, G. Heine, L. Relshtabi, E. Deschampsi, M. Bera jt värsside järgi); muusika draamateatri etendustele, sealhulgas Struenze (draama M. Behr, 1846, Berliin), Goethe noorus (La jeunesse de Goethe, A. Blaze de Bury draama, 1859, pole avaldatud).