Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Mees, kes kehastas meie aja kõige tõsisemat ja puhtamat kunstitahet. T. Mann

Suur Austria helilooja G. Mahler ütles, et tema jaoks "sümfoonia kirjutamine tähendab uue maailma ehitamist kõigi olemasolevate tehnoloogiate abil. Olen terve elu loonud muusikat ainult ühest asjast: kuidas saan olla õnnelik, kui teine ​​olend kuskil mujal kannatab. Sellise eetilise maksimalismi, “maailma ülesehitamise” puhul muusikas muutub harmoonilise terviku saavutamine kõige raskemaks, vaevalt lahendatavaks probleemiks. Mahler sisuliselt täiendab filosoofilise klassikalis-romantilise sümfonismi (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tšaikovski – A. Bruckner) traditsiooni, mis püüab vastata olemise igavestele küsimustele, määrata kohta. inimesest maailmas.

Sajandivahetusel koges eriti sügavat kriisi arusaamine inimese individuaalsusest kui kogu universumi kõrgeimast väärtusest ja “mahutist”. Mahler tundis seda teravalt; ja iga tema sümfoonia on titaanlik katse leida harmooniat, intensiivne ja iga kord kordumatu tõe otsimise protsess. Mahleri ​​loomingulised otsingud viisid väljakujunenud iluideede rikkumiseni, näilise vormituse, ebajärjekindluse, eklektilisuseni; helilooja püstitas oma monumentaalsed kontseptsioonid justkui lagunenud maailma kõige heterogeensematest “kildudest”. See otsing oli võti inimvaimu puhtuse säilitamiseks ajaloo ühel raskeimal ajastul. "Olen muusik, kes eksleb kaasaegse muusikakunsti kõrbeööl ilma juhttäheta ja kellel on oht kõiges kahelda või eksida," kirjutas Mahler.

Mahler sündis Tšehhi Vabariigis vaeses juudi perekonnas. Tema muusikalised võimed ilmnesid varakult (10-aastaselt andis ta oma esimese avaliku kontserdi pianistina). 20-aastaselt astus Mahler Viini konservatooriumi, võttis kompositsioonitunde Austria suurima sümfonisti Bruckneri juurest ning seejärel Viini ülikooli ajaloo- ja filosoofiakursustel. Peagi ilmusid esimesed teosed: sketšid ooperist, orkestri- ja kammermuusikast. Alates 1885. eluaastast on Mahleri ​​elu olnud lahutamatult seotud tema dirigenditööga. Algul – väikelinnade ooperimajad, peagi aga ka Euroopa suurimad muusikakeskused: Praha (1886), Leipzig (88-1888), Budapest (91-1891), Hamburg (97-1888). Dirigeerimine, millele Mahler pühendus mitte vähema innuga kui muusika komponeerimine, neelas peaaegu kogu tema aja ja helilooja töötas suvel teatrikohustustest vabana suurteoste kallal. Väga sageli sündis sümfoonia idee laulust. Mahler on mitmete vokaalsete “tsüklite autor, millest esimene on tema enda sõnadega kirjutatud “Rändava õpipoisi laulud”, mis paneb meenutama F. Schubertit, tema helget rõõmu loodusega suhtlemisest ja üksildase kurbust, kannatav rännumees. Nendest lauludest kasvas välja Esimene sümfoonia (XNUMX), milles ürgset puhtust varjab elu groteskne traagika; viis pimedusest üle saada on taastada ühtsus loodusega.

Järgmistes sümfooniates on heliloojal juba kitsas klassikalise neljaosalise tsükli raames ja ta laiendab seda ning kasutab poeetilist sõna "muusikalise idee kandjana" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Teine, Kolmas ja Neljas sümfoonia on seotud laulutsükliga “Poisi võlusarv”. Teine sümfoonia, mille alguse kohta ütles Mahler, et ta "matab esimese sümfoonia kangelase", lõpeb ülestõusmise usulise idee kinnitamisega. Kolmandas leitakse väljapääs osaduses looduse igavese eluga, mida mõistetakse elujõudude spontaanse, kosmilise loovusena. "Mind solvab alati väga tõsiasi, et enamik inimesi mõtleb "loodusest" rääkides alati lilledele, lindudele, metsaaroomile jne. Keegi ei tunne Jumalat Dionysost, suurt Paani.

1897. aastal sai Mahlerist Viini õueooperiteatri peadirigent, mille 10-aastasest tööst sai ooperilavastuse ajaloo ajastu; Mahleri ​​isikus ühendati etenduse särav muusik-dirigent ja lavastaja-lavastaja. "Minu jaoks pole suurim õnn mitte see, et olen saavutanud väliselt särava positsiooni, vaid see, et olen nüüd leidnud kodumaa, minu perekond“. Lavastaja Mahleri ​​loominguliste kordaminekute hulka kuuluvad R. Wagneri, KV Glucki, WA Mozarti, L. Beethoveni, B. Smetana, P. Tšaikovski ooperid (Paditsa kuninganna, Jevgeni Onegin, Iolanthe). Üldiselt oli Tšaikovski (nagu Dostojevski) mõneti lähedane Austria helilooja närvi-impulsiivsele plahvatuslikule temperamendile. Mahler oli ka suur sümfooniadirigent, kes tuuritas paljudes riikides (käis Venemaal kolm korda). Viinis loodud sümfooniad tähistasid tema loometeel uut etappi. Neljas, kus maailma nähakse läbi lastesilma, üllatas kuulajaid Mahlerile varem mitte omase tasakaalukuse, stiliseeritud, neoklassitsistliku välimuse ja näiliselt pilvitu idüllilise muusikaga. Kuid see idüll on kujuteldav: sümfoonia aluseks oleva laulu tekst paljastab kogu teose mõtte – need on vaid lapse unistused taevasest elust; ning Haydni ja Mozarti vaimus meloodiate seas kõlab midagi dissonantselt murtud.

Kolmes järgmises sümfoonias (milles Mahler poeetilisi tekste ei kasuta) jääb koloriit üldiselt varju – eriti Kuuendas, mis sai pealkirja “Traagiline”. Nende sümfooniate kujundlikuks allikaks oli tsükkel “Laulud surnud lastest” (liinil F. Rückert). Selles loovuse staadiumis tundub, et helilooja ei suuda enam leida lahendusi vastuoludele elus eneses, looduses või religioonis, ta näeb seda klassikalise kunsti harmoonias (viienda ja seitsmenda finaal on kirjutatud stiilis sajandi klassikast ja kontrastiks teravalt eelmiste osadega).

Oma elu viimased aastad (1907-11) veetis Mahler Ameerikas (alles juba raskelt haigena naasis ta ravile Euroopasse). Kompromissimatus võitluses rutiini vastu Viini Ooperis muutis Mahleri ​​positsiooni keeruliseks, viis tõelise tagakiusamiseni. Ta võtab vastu kutse Metropolitan Opera (New York) dirigendi kohale ja temast saab peagi New Yorgi Filharmooniaorkestri dirigent.

Nende aastate töödes on mõte surmast ühendatud kirgliku januga kogu maise ilu tabamiseks. Kaheksandas sümfoonias – “tuhande osalejaga sümfoonias” (laiendatud orkester, 3 koori, solistid) – püüdis Mahler omal moel tõlkida Beethoveni üheksanda sümfoonia ideed: rõõmu saavutamine universaalses ühtsuses. "Kujutage ette, et universum hakkab helisema ja helisema. Enam ei laula inimhääled, vaid tiirlevad päikesed ja planeedid,” kirjutas helilooja. Sümfoonias on kasutatud JW Goethe “Fausti” viimast stseeni. Nagu Beethoveni sümfoonia finaal, on see stseen jaatuse apoteoos, absoluutse ideaali saavutamine klassikalises kunstis. Goethet järgides on Mahleri ​​jaoks kõrgeim ideaal, mis on täielikult saavutatav ainult ebamaises elus, „igavesti naiselik, see, mis helilooja sõnul köidab meid müstilise jõuga, millena iga looming (võib-olla ka kivid) tingimusteta kindlusega tundub. tema olemuse keskpunkt. Vaimulikku sugulust Goethega tundis Mahler pidevalt.

Kogu Mahleri ​​karjääri jooksul käisid laulutsükkel ja sümfoonia käsikäes ning lõpuks sulandusid kokku sümfoonia-kantaadis Song of the Earth (1908). Kehastades igavest elu ja surma teemat, pöördus Mahler seekord XNUMX. sajandi hiina luule poole. Ekspressiivsed draamavälgatused, kammerlikult läbipaistev (seotud hiina maalikunstiga) lüürika ja – vaikne lahustumine, lahkumine igavikku, vaikuse aupaklik kuulamine, ootus – need on varalahkunud Mahleri ​​stiili tunnusjooned. Kogu loovuse “epiloog”, hüvastijätt oli üheksas ja lõpetamata kümnes sümfoonia.

Romantismiajastut lõpetades osutus Mahler meie sajandi muusika paljude nähtuste eelkäijaks. Emotsioonide süvenemise, iha nende äärmuslikuks avaldumiseks võtavad üles ekspressionistid – A. Schoenberg ja A. Berg. Mahleri ​​muusika jäljed kannavad A. Honeggeri sümfooniad, B. Britteni ooperid. Mahler avaldas eriti tugevat mõju D. Šostakovitšile. Ülim siirus, sügav kaastunne iga inimese vastu, mõtlemise laius muudavad Mahleri ​​meie pingelisele ja plahvatusohtlikule ajale väga-väga lähedaseks.

K. Zenkin