Leonid Vitalievitš Sobinov |

Leonid Sobinov

Nõukogude suurim muusikateadlane Boriss Vladimirovitš Asafjev nimetas Sobinovit "vene vokaalsõnade kevadeks". Tema vääriline pärija Sergei Jakovlevitš Lemešev kirjutas: „Sobinovi tähtsus vene teatri jaoks on ebatavaliselt suur. Ta tegi ooperikunstis tõelise revolutsiooni. Lojaalsus teatri realistlikele põhimõtetele oli temas ühendatud sügavalt individuaalse lähenemisega igale rollile, väsimatu, tõeliselt uuriva tööga. Rolli ette valmistades uuris ta tohutul hulgal materjali – ajastut, selle ajalugu, poliitikat, eluviisi. Ta püüdis alati luua loomulikku ja tõest tegelast, anda edasi kangelase keerulist psühholoogiat. "Vaimne maailm veidi selgineb," kirjutas ta oma töö kohta rolli kallal, "te hääldate seda fraasi tahtmatult erinevalt." Kui Chaliapini lavale tulekuga said bassid aru, et nad ei saa laulda nii, nagu nad varem laulsid, siis lüürilised tenorid mõistsid sama Sobinovi tulekuga.

Leonid Vitaljevitš Sobinov sündis Jaroslavlis 7. juunil 1872. Leonidi vanaisa ja isa teenisid koos kaupmees Poletajeviga, nad vedasid provintsis jahu ja härrastele maksti arve. Keskkond, milles Sobinov elas ja kasvas, ei soosinud tema hääle arengut. Isa oli karmi iseloomuga ja kaugel igasugusest kunstist, kuid ema laulis hästi rahvalaule ja õpetas poega laulma.

Lenya veetis oma lapsepõlve ja nooruse Jaroslavlis, kus ta lõpetas keskkooli. Sobinov ise ütles hiljem ühes oma kirjas:

«Eelmisel aastal, kui gümnaasiumi lõpetasin, 1889/90 sain tenori, millega hakkasin teoloogiagümnaasiumi kooris kaasa laulma.

Lõpetanud keskkooli. Olen ülikoolis. Siingi tõmbas mind instinktiivselt ringid, kus lauldi... Kohtasin sellist seltskonda, olin öösiti teatris piletite pärast.

… Mu Ukraina sõbrad läksid koori ja tõmbasid mind. Lavatagune oli minu jaoks alati püha koht ja seetõttu pühendusin täielikult uuele ametile. Ülikool on jäänud tagaplaanile. Muidugi ei olnud minu kooris viibimisel erilist muusikalist tähendust, kuid armastus lava vastu väljendus selgelt. Teel laulsin ka sel aastal ülikooli juurde asutatud vaimulikus üliõpilaskooris ja ilmalikus. Seejärel osalesin ülikoolis kõik neli aastat mõlemas kooris … mõte, et peaksin laulma õppima, tuli mulle üha olulisemana meelde, kuid raha polnud ja rohkem kui korra läksin Nikitskajast mööda, tee ülikooli , mööda Filharmooniat salajase mõttega, aga kui mitte minna sisse ja paluda, et mind õpetataks. Saatus naeratas mulle. Ühel õpilaskontserdil kohtus PA Šostakovski mitme õpilasega, sealhulgas minuga, palus meil osaleda kooli kooris, kus siis eksamiks lavastati Mascagni Maaelu au... Lahkumisel soovitas Šostakovski mul järgmisel aastal tõsiselt õppida. ja tõepoolest, 1892/93 aastal võeti mind Dodonovi klassi vabaõpilaseks. Asusin väga innukalt tööle ja osalesin kõikidel nõutavatel kursustel. Kevadel oli esimene eksam ja mind viidi kohe 3. kursusele, pannes 4 1/2 mõne klassikalise aaria eest. 1893/94. aastal asutas Filharmoonia koos mõne selle lavastajatega itaalia ooperi... Selts kavatses luua kooli õpilastele midagi koolilava taolist ja õpilased esitasid seal tühiseid osi. Olin ka esinejate hulgas… Laulsin kõik väikesed osad, aga hooaja keskel usaldati mulle juba Pagliaccis Harlequin. Nii möödus veel üks aasta. Olin ülikoolis juba 4. kursusel.

Hooaeg sai läbi ja tuli hakata kolmekordse energiaga riigieksamiteks valmistuma. Laulmine ununes... 1894. aastal lõpetasin ülikooli. Täiendav ajateenistus oli tulemas... Sõjaväeteenistus lõppes 1895. aastal. Olen juba reservi XNUMX. leitnant, Moskva baari vastu võetud, täielikult pühendunud uuele, huvitavale juhtumile, mille hing tundus olevat, püüdes alati selle poole. avalikkusele õigluse ja solvunute kaitse nimel.

Laul vajus tagaplaanile. Sellest on saanud rohkem meelelahutus… Filharmoonias käisin ainult laulu- ja ooperitundides…

1896. aasta lõppes avaliku eksamiga, mille käigus laulsin Maly teatri laval etendust Merineitsist ja Marthast. Sellega koos olid lõputud heategevuskontserdid, linnareisid, kaks osalemist tudengikontsertidel, kus kohtusin riigiteatrite artistidega, kes küsisid tõsiselt, kas ma mõtlen lavale minna. Kõik need vestlused tegid mu hinge väga piinlikuks, kuid peamine võrgutaja oli Santagano-Gorchakova. Järgmise aasta, mille veetsin samamoodi nagu eelmine, olin laulmises juba viimasel, 5. kursusel. Eksamil laulsin viimast vaatust Lemmikust ja vaatust Romeost. Dirigent BT Altani, kes soovitas Gortšakoval tuua mind Suuresse Teatrisse prooviesinemisele. Gortšakoval õnnestus mulle ausõna saada, et ma lähen. Sellegipoolest ei riskinud ma kohtuprotsessi esimesel päeval ja alles siis, kui Gortšakova mind häbistas, ilmusin teisel päeval välja. Test õnnestus. Andis sekundi – jälle õnnestus. Nad pakkusid kohe debüüdi ja 1897. aasta aprillis debüteerisin Sinodaalis ooperis „Deemon…”

Noore laulja edu ületas kõik ootused. Pärast ooperi lõppu aplodeeris publik veel tükk aega entusiastlikult ning aariat “Pistriks muutumine” tuli isegi korrata. Kuulus Moskva muusikakriitik SN Kruglikov vastas sellele etendusele heatahtliku arvustusega: „Kontserdisaalides nii populaarne laulja hääl … ei osutus mitte ainult Suure Teatri hiigelsaali jaoks sobivaks, vaid jättis veelgi soodsama mulje. seal. Seda tähendabki metalli olemasolu tämbris: see heli omadus asendab sageli edukalt selle tõelist tugevust.

Sobinov vallutas kiiresti kogu kunstimaailma. Tema kütkestav hääl oli ühendatud kütkestava lavalolekuga. Ühtviisi võidukad olid tema esinemised kodu- ja välismaal.

Pärast mitut hooaega Suures Teatris läheb Sobinov ringreisile Itaaliasse Milano maailmakuulsasse La Scala teatrisse. Ta laulis kahes ooperis – Donizetti “Don Pasquale” ja Auberi “Fra Diavolo”. Hoolimata pidude erinevast olemusest sai Sobinov nendega suurepäraselt hakkama.

"Tenor Sobinov," kirjutas üks arvustaja, "on ilmutus. Tema hääl on lihtsalt kuldne, täis metalli ja samas pehme, paitav, värvirikas, hellusega lummav. See on laulja, kes sobib tema esitatava muusika žanriga ... kõige puhtamate ooperikunsti traditsioonide järgi, mis on kaasaegsetele kunstnikele nii vähe iseloomulikud.

Teine Itaalia ajaleht kirjutas: „Ta laulis graatsiliselt, õrnalt, kergusega, mis võitis ta juba esimesest vaatusest peale üldsuse poolehoiu. Tal on puhtaima tämbriga, ühtlane, sügavalt hinge uppuv hääl, haruldane ja hinnaline hääl, millega ta saab hakkama haruldase kunsti, intelligentsuse ja maitsega.

Olles esinenud ka Monte Carlos ja Berliinis, naaseb Sobinov Moskvasse, kus ta mängib esimest korda de Grieux’ rolli. Ja vene kriitika võtab selle tema loodud uue kuvandi entusiastlikult vastu.

Kuulus kunstnik Munt, laulja õpingukaaslane, kirjutas:

„Kallis Lenya, sa tead, et ma pole sind kunagi asjata kiitnud; vastupidi, ta on alati olnud vaoshoitum kui vaja; aga nüüd ei väljenda see pooleldi seda muljet, mille sa mulle eile jätsid... Jah, sa annad hämmastavalt edasi armastuse kannatusi, kallis armastuse laulja, Puškini Lenski tõeline vend!

Ma ütlen seda kõike isegi mitte teie sõbrana, vaid kunstnikuna ja hindan teid kõige rangemast vaatenurgast, mitte ooperi, mitte draama, vaid laiema kunsti seisukohalt. Mul on nii hea meel, et juhtusin nägema, et te pole mitte ainult erakordselt musikaalne, suurepärane laulja, vaid ka väga andekas dramaatiline näitleja… "

Ja juba 1907. aastal märgib kriitik ND Kashkin: "Sobinovil pole kümme aastat lavakarjääri asjata möödunud ja nüüd on ta oma kunstis küps meister, tundub, et ta on kõikvõimalike rutiinsete võtetega täielikult murdunud. ning suhtub oma osadesse ja rollidesse mõtleva ja andeka kunstnikuna.

Kriitiku sõnu kinnitades saavutas Sobinov 1908. aasta alguses Hispaania turneel suure edu. Pärast aariate esitamist ooperites “Manon”, “Pärliotsijad” ja “Mefistofeles” ei ole mitte ainult publik, vaid ka lavatöötajad talle etenduste järel aplausi.

Kuulus laulja EK Katulskaja meenutab:

“Leonid Vitaljevitš Sobinovil, kes oli aastaid mu partner ooperilaval, oli minu loomingu arengule tohutu mõju… Meie esimene kohtumine oli Mariinski teatri laval 1911. aastal – minu töö teisel hooajal ooperilaval. teater.

Ettevalmistamisel oli uuslavastus ooperist Orpheus, Glucki muusika- ja draamageeniuse meistriteos, nimiosas LV Sobinov. Esimest korda Vene ooperilaval usaldati Orpheuse osa tenorile. Varem esitas seda partiid kontralt või metsosopran. Esitasin selles ooperis Cupido osa…

21. detsembril 1911 esietendus Mariinski teatris ooper Orpheus Meyerholdi ja Fokine’i huvitavas lavastuses. Sobinov lõi Orpheusest ainulaadse – inspireeritud ja poeetilise – kuvandi. Tema hääl kõlab siiani mu mälus. Sobinov oskas anda retsitatiivile erilise meloodilisuse ja esteetilise võlu. Unustamatu on sügava kurbuse tunne, mida Sobinov väljendas kuulsas aarias "Ma kaotasin Eurydice" ...

Mul on raske meenutada etendust, kus nagu Orpheuses Mariinski laval oleksid orgaaniliselt ühte sulatatud erinevad kunstiliigid: muusika, draama, maal, skulptuur ja Sobinovi imeline laul. Tsiteerin vaid üht katkendit pealinna ajakirjanduse arvukatest arvustustest näidendi “Orpheus” kohta: “Mr. Sobinov astus üles nimiosas, luues Orpheuse rollis skulptuuri ja ilu poolest võluva kuvandi. Oma südamliku, ilmeka laulu ja kunstiliste nüanssidega pakkus härra Sobinov täielikku esteetilist naudingut. Tema sametine tenor kõlas seekord suurepäraselt. Sobinov võib julgelt öelda: "Orpheus olen mina!"

Pärast 1915. aastat ei sõlminud laulja uut lepingut keiserlike teatritega, vaid esines Peterburi rahvamajas ja Moskvas SI Ziminis. Pärast Veebruarirevolutsiooni naaseb Leonid Vitalievitš Bolshoi Teatrisse ja saab selle kunstiliseks juhiks. XNUMX märtsil, etenduste pidulikul avamisel, ütles Sobinov lavalt publiku poole pöördudes: "Täna on minu elu kõige õnnelikum päev. Räägin enda ja kõigi teatrikaaslaste nimel, kui tõeliselt vaba kunsti esindaja. Alla kettidega, alla rõhujatega! Kui varasem kunst teenis ahelatest hoolimata vabadust, inspireerides võitlejaid, siis nüüdsest sulanduvad ma usun, et kunst ja vabadus ühte sulavad.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni andis laulja eitava vastuse kõigile välismaale emigreerumise ettepanekutele. Ta määrati Moskva Suure Teatri juhatajaks ja mõnevõrra hiljem volinikuks. Kuid Sobinovat tõmbab laulmine. Ta esineb üle kogu riigi: Sverdlovskis, Permis, Kiievis, Harkovis, Thbilisis, Bakuus, Taškendis, Jaroslavlis. Ta reisib ka välismaale – Pariisi, Berliini, Poola linnadesse, Balti riikidesse. Hoolimata asjaolust, et kunstnik lähenes oma kuuekümnendale sünnipäevale, saavutab ta taas tohutu edu.

"Kogu endine Sobinov möödus Gaveau rahvarohke saali publiku ees," kirjutas üks Pariisi aruannetest. – Sobinovi ooperiaariad, Tšaikovski Sobinovi-romaanid, Sobinovi itaaliakeelsed laulud – kõike kattis lärmakas aplaus... Tema kunstist ei tasu levitada: kõik teavad seda. Kõik, kes on teda kunagi kuulnud, mäletavad tema häält... Tema diktsioon on selge nagu kristall: "nagu pärlid valguks hõbevaagnale." Nad kuulasid teda liigutatult ... laulja oli helde, kuid publik oli täitmatu: ta jäi vait alles siis, kui tuled kustusid.

Pärast kodumaale naasmist saab Stanislavsky KS palvel tema assistendiks uue muusikateatri juhtimisel.

1934. aastal sõidab laulja tervist parandama välismaale. Juba oma Euroopa-reisi lõpetades peatus Sobinov Riias, kus suri öösel vastu 13.–14. oktoobrit.

"Omades laulja, muusiku ja dramaatilise näitleja suurepäraseid omadusi ja haruldast lavalist sarmi, aga ka erilist, tabamatut "Sobinovi" graatsiat, lõi Leonid Vitaljevitš Sobinov kujundite galerii, mis olid ooperilavastuse meistriteosed, kirjutab EK Katulskaja. – Tema poeetiline Lensky (“Jevgeni Onegin”) sai selle osa järgmiste esitajate klassikaks; tema muinasjutuline tsaar Berendei (“Lumetüdruk”), Bajan (“Ruslan ja Ljudmila”), Vladimir Igorevitš (“Vürst Igor”), entusiastlik graatsiline kavaler de Grieux (“Manon”), tuline Levko (“Maiöö” ), erksad pildid – Vladimir ("Dubrovski"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Deemon"), hertsog ("Rigoletto"), Yontek ("Vevik"), prints ("Merineitsi"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo ja Julia), Rudolph (La Boheme), Nadir (Pärliotsijad) on ooperikunsti suurepärased näited.

Sobinov oli üldiselt äärmiselt andekas inimene, suurepärane vestluskaaslane ning väga helde ja osavõtlik. Kirjanik Korney Chukovsky meenutab:

"Tema suuremeelsus oli legendaarne. Kunagi saatis ta Kiievi pimedate koolile kingituseks klaveri, nagu teised saadavad lilli või šokolaadikarbi. Oma kontsertidega andis ta Moskva üliõpilaste vastastikuse abistamise fondile 45 kuldrubla. Ta jagas rõõmsalt, südamlikult, sõbralikult ja see oli kooskõlas kogu tema loomingulise isiksusega: ta poleks olnud suur kunstnik, kes oleks kellelegi meist nii palju õnne toonud, kui ta poleks olnud nii helde heatahtlikkusega inimeste vastu. Siin oli tunda seda ülevoolavat eluarmastust, millest oli küllastunud kogu tema töö.

Tema kunsti stiil oli nii üllas, sest ta ise oli üllas. Ühegi kunstitehnika nipiga oleks ta suutnud endas nii võluvalt siira hääle välja arendada, kui tal endal seda siirust poleks. Nad uskusid tema loodud Lenskysse, sest ta ise oli selline: hoolimatu, armastav, lihtsameelne, usaldav. Seetõttu armus publik temasse kohe pärast lavale ilmumist ja esimese muusikalise fraasi lausumist – mitte ainult tema mängus, hääles, vaid temas temas.