Kuidas õppida kitarri mängima

Kellegi teise lapsena määravad vanemad kitarriklassis muusikakooli. Teised jõuavad kire selle pilli vastu järk-järgult – oma lemmiklugude kuulamise ja soovi kaudu mängida nagu Jimi Hendrix või Eric Clapton.

Kui olete otsustanud täpselt, mida soovite kitarri mängima õppida, võite liikuda konkreetsemate probleemide lahendamise juurde.

Treeningu kohta lähemalt

Ükski virtuoos ei sündinud nii. Kõik, mida näete kontserdil, muusikavideos, kuulete muusikasalvestustel, on raske töö, pikkade õpingute ja treeningute vili ning alles siis – talent. Ka kõige musikaalsema kõrvaga inimene ei saa hakkama ilma tehnikata. Ja vastupidi, sihipärase tegevuste jada kaudu võib hea kitarrist osutuda kellekski, kelle kohta öeldakse, et "karu astus talle kõrva peale". Pea meeles peamist – kui sul on kõrvad, siis on ka kuulmine. Noh, mängu jaoks piisab tööriistast ja kahest käest.

Kuidas õppida kitarri mängima

Kitarrimängu õppimisel mängib suurt rolli kasutatav süsteem. Ärge kartke seda sõna. Süsteem ei ole võrrandite ahel, mida kasutatakse heli vibratsioonide tõlgendamiseks. See on lihtsalt kindla eesmärgiga tehtavate toimingute enam-vähem range perioodilisus. Näiteks kui pühendad kitarrile iga päev vähemalt 40 minutit, on see juba süsteem. Lõppkokkuvõttes annab see parema tulemuse kui kolm tundi pilli taga istudes, kuid kord nädalas. Seetõttu otsustage enne nullist kitarri mängima asumist, milleks seda vajate. Motivatsioon on suurepärane asi, see teeb imesid. Samal ajal on võimalik soetada kitarriõpetus kodus õppimiseks või võtta kogenud inimeselt kitarritunde.

Pro näpunäited

Kogenud kitarristid, kellest paljud on jõudnud maailma tasemele, on alati valmis oma autoriteetset arvamust jagama. Paljud neist alustasid iseõppijana, läksid valesti, said palju konarusi ning juba selle kogemuse põhjal soovitavad nad algajatel mitte korrata teiste vigu. Enamik kitarrimeistriid nõustub, et algaja peaks:

1. Minge lihtsast keeruliseks, ärge kiirustage keeruka tükiga, õppides seda nädalaid.
2. Lihvida mitte ainult tehnikat ennast, vaid ka selle rakendamist muusikateostes.
3. Ärge olge edev ja ärge pidage end lahedaks - lõppude lõpuks iga laps teine klassi muusikakooli alguses teab ja teab rohkem kui sina.
4. Kuulamine ja mõtlemine on ainus viis saada tõeliseks kitarristiks, mitte ainult teiste inimeste laulude esitajaks, kes on õppinud. akordid ja tabulatuur.

Siin on paar väärtuslikku näpunäidet professionaalidelt:

Andy McKee : Võtke lugu kõrva järgi. Nüüd leiate Internetist iga teose analüüsi, kuid see ei muuda teid muusikuna tugevamaks.

Tom Morello : Peaasi on regulaarsus. Ärge laske end tundidest ilma jääda, isegi kui teil on palju olulisi asju teha. See on väga raske, sest endaga on alati lihtsam nõustuda kui teistega.

Steve vai : Kiirus on hea, see on tehniline. Aga ühe kiirusega kaugele ei jõua. Töötage mängu kõigi aspektidega.

Joe satriani : Uurige kindlasti uusi teoseid, kuulake võõraid kompositsioone, arenege. Vana kordamine on kasulik ainult teatud punktini.

Põhilised nipid

On mingid üldpõhimõtted ja skeemid, mille omastamiseta pole võimalik edasi liikuda. Varem või hiljem pidurdab teie arengut vale sõrmepaigutus, instrumendi asend või vale tehnika. Ja ümberõppimine on alati raskem kui esimest korda õppimine. Põhitehnikate hulgas, mis on algaja kitarristi õppimiseks kohustuslikud, tasub esile tõsta:

1. kitarri asend. Seal on klassikaline maandumine ja selle lihtsustatud mass variatsioon . Esimest tuleb õppida, kui plaanite esitada klassikalisi teoseid ja keerulisi soolopartiisid. Lihtsustatud on levinud peaaegu kõigi levimuusika esitajate seas, olenemata žanrist.
2. Parema ja vasaku käe asend. See sõltub sellest, kui lihtsalt ja kiiresti suudab õpilane omandada erinevaid mängu- ja heliloometehnikaid. On väga oluline, et käte asend ei laseks väsimusel kiiresti koguneda.
3. Akord s ja barre. Akord on mitme noodi eraldamine, pigistades keeli vasaku käega fretboard õigetes kohtades. Mõned kõige raskemad akordid hõlmab barre-tehnika sooritamist – kui nimetissõrm pigistab kõik sama küljes olevad keeled vihastama , ja ülejäänud asuvad mitmes külgnevas punktis paremal fretboard .

võitlusmäng

Kitarri löömine hõlmab vasaku käe erilisi liigutusi – keelpillide löömist ülalt alla või alt üles. Seda rakendatakse koos a vahendaja või mitme sõrmega poolkõverdatud vihastama . Alla liikudes on kaasatud padjad ja naelad, tagasiliikumisega esimeste falangide sisekülg.

Selleks, et paigutada palm õigesti, nad mängivad lahtistel keelpillidel. Vajutades s akord sel juhul on see üleliigne – see ainult hajutab teie tähelepanu. Heli summutamiseks võite lihtsalt asetada mõned vasaku käe sõrmed lõdvalt seadme keelpillide peale. fretboard .

Põhivõitluse valdamisel saate liikuda rütmiliste mustrite juurde – üles-alla liigutuste kombinatsioonide juurde. Parem on need meelde jätta, kombineerides graafilist esitust noolte abil näidete kuulamisega.

Akordide mängimine

Akordid on huvitava mängu nurgakiviks nii akustilistel kui ka elektrikitarridel. Et õppida, kuidas mängida ami akord , pöörake kogu tähelepanu oma vasakule käele. Parem käsi saab mängida kõige lihtsamat lööki, nii et saate meelde jätta akord kõrva järgi, selle kõlaga harjudes.

Soovitud sõrmede paigutus a võtmisel akord a nimetatakse sõrmitsemiseks. Iga akord saab mängida erinevate sõrmedega, see muudab selle heli kõrgust. Õppimiseks sobivad kõige paremini sirmi a skemaatilised joonised, millel täpid tähistavad kinnitatud nööre akordid .

Rinnad

Toorest jõust mängides on vaja läbi viia parema käe õige seadistus – see peaks kergelt puudutama kitarri korpust, et mitte õhku rippuma, vaid oleks randmeliigeses võimalikult vaba.

Peamine reegel jõhkra jõu mustrite uurimisel on aeglane täitmine esimestel minutitel, suurendades järk-järgult aeg .

Kitarri seade ja häälestus

Erikirjanduses navigeerimise hõlbustamiseks peab algaja kohe õppima kõigi kitarri funktsionaalsete elementide nimed. Need sisaldavad:

• kere (koosneb alumisest ja ülemisest tekist ja kestadest);
• kael peaga;
• frets ja künnised;
• mehhanismid nööride kinnitamiseks ja pingutamiseks – nöörihoidja , pähkel, häälestuspulgad .

Kitarri häälestamine peaks eelnema igale treeningule. Õppige oma kitarri kõrva järgi häälestama. Esimene string, mida hoitakse viiendal vihastama , tuleb häälestada esimese oktavi noodile la. Kontrollimiseks on parem kasutada häälekahvlit. Seejärel minge stringid üles: teine ​​viiendal vihastama kõlab nagu esimene avatud, kolmas neljandal vastab teisele avatud, järgmised kolm stringi on samuti kinnitatud viiendale vihastama et kõlada ühes nootis eelmise avatud.

Kasutage digitaalseid tuunereid ennast proovile panna.

Kitarri valimine ja ostmine

Mängimise õppimiseks ärge olge ahne ja ostke tavaline akustiline kitarr. Selle põhjal saate aru, mida tulevikus soovite, ja töötate välja kõik vajalikud oskused. Akustika ei nõua midagi peale käte ja soovi, erinevalt elektrikitarrist, mis nõuab minimaalselt juhet ja taasesitusseadet (tavalise helikaardi ja kõlarisüsteemiga arvuti, kitarr kombineeritud võimendi ).

Esimesel ostul on parem kasutada kogenud inimese tuge – sõber, kolleeg, mõttekaaslane foorumist, muusikakooli õpetaja.

Järeldus

“Kannatlikkus ja töö jahvatavad kõik” – ükskõik kui banaalselt see fraas ka ei kõlaks, kirjeldab see täielikult eduka kitarriõppe peamist omadust. Liikuge metoodiliselt edasi ja varem või hiljem tunnete edu ka ise.