Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi on üks moodsa professionaalse muusikakunsti rajajaid Tadžikistanis. Paljud tema laulud, romansid, ooperid ja sümfoonilised teosed jõudsid Nõukogude Ida vabariikide muusikaklassika kullafondi.

Revolutsioonieelses Samarkandis, iidse Ida kultuuri ühes peamises keskuses sündinud ja rasketes tingimustes üles kasvanud Shakhidi püüdis alati edendada revolutsioonijärgse ajastu kunstis uue tähendusrikka suuna, muusikalise professionaalsuse loomist. mis varem polnud idale omane, aga ka kaasaegsed žanrid, mis tekkisid kokkupuutel Euroopa muusikatraditsiooniga.

Sarnaselt paljude teiste Nõukogude Ida teedrajavate muusikutega alustas Shakhidi traditsioonilise rahvusliku kunsti põhitõdede valdamisega, õppis professionaalset heliloomingut Moskva konservatooriumi rahvusstuudios ja seejärel selle rahvusosakonnas V. Fereti kompositsiooniklassis. (1952-57). Tema muusika, eriti laulud (üle 300), muutub rahva seas ülipopulaarseks ja armastatuks. Paljud Shakhidi meloodiad (“Võidupüha, meie maja pole kaugel, armastus”) lauldakse kõikjal Tadžikistanis, neid armastatakse teistes vabariikides ja välismaal - Iraanis, Afganistanis. Helilooja rikkalik meloodiaanne avaldus ka tema romantikaloomingus. Vokaalminiatuuri žanri 14 näidisest paistavad eriti silma Fire of Love (Khiloli jaamas) ja Birch (S. Obradovici jaamas).

Shakhidi on õnneliku loomingulise saatusega helilooja. Tema särav kunstianne avaldus võrdselt huvitavalt kahes kohati teravalt lõhestunud moodsa muusika sfääris – “kerge” ja “tõsine”. Vähestel kaasaegsetel heliloojatel on õnnestunud olla rahva poolt nii armastatud ja samal ajal luua kõrgel professionaalsel tasemel säravat sümfoonilist muusikat kaasaegsete komponeerimistehnikate abil. Täpselt selline on tema “Symphony of the Maqoms” (1977) dissonantsete ja häirivate värvide väljendusega.

Tema orkestrimaitse põhineb sonor-foonilistel efektidel. Välja kirjutatud aleatoorika, ostinato komplekside forsseerimise dünaamika on kooskõlas uusimate komponeerimisstiilidega. Teose paljudel lehekülgedel on taastatud ka muistse tadžiki monodoonia kui vaimsete ja eetiliste väärtuste kandja range puhtus, mille juurde muusikalise mõtte üldine hoovus pidevalt tagasi pöördub. „Teose sisu on mitmetahuline, puudutades kunstilises vormis selliseid igavikulisi ja tänapäeva kunstile olulisi teemasid nagu võitlus hea ja kurja vahel, valgus pimeduse vastu, vabadus vägivalla vastu, traditsioonide ja modernsuse koosmõju, üldine, kunstniku ja maailma vahel,” kirjutab A. Eshpay.

Sümfoonilist žanri esindavad helilooja loomingus ka pidulike tadžiki rongkäikude kujundeid taaselustav erksavärviline pidulik poeem (1984) ja mõõdukamas, akadeemilises stiilis teosed: viis sümfoonilist süiti (1956-75); sümfoonilised poeemid “1917” (1967), “Buzruk” (1976); vokaal-sümfoonilised poeemid “Mirzo Tursunzade mälestuseks” (1978) ja “Ibn Sina” (1980).

Oma esimese ooperi Comde et Modan (1960) lõi helilooja idamaise kirjanduse klassiku Bedili samanimelise luuletuse põhjal loomingu kõrgeima õitsengu perioodil. Sellest on saanud Tadžikistani ooperimaastiku üks parimaid teoseid. Laialt kõlanud meloodiad “Comde ja Modan” saavutasid vabariigis suure populaarsuse, sisenesid Tadžikistani bel canto meistrite klassikalist repertuaari ja üleliidulisse ooperimuusika fondi. Tadžiki nõukogude kirjanduse klassiku S. Aini teoste põhjal loodud Šahhidi teise ooperi “Orjad” (1980) muusika pälvis vabariigis suure tunnustuse.

Shakhidi muusikapärandisse kuuluvad ka monumentaalsed kooriloomingud (oratoorium, 5 kantaati kaasaegsete tadžiki poeetide sõnadele), hulk kammer- ja instrumentaalteoseid (sh Keelpillikvartett – 1981), 8 vokaal- ja koreograafilist süiti, muusikat teatrilavastustele ja filmidele. .

Shahidi pühendas oma loomingulised jõud ka ühiskondlikule ja haridustegevusele, esinedes vabariikliku ja keskajakirjanduse lehekülgedel, raadios ja televisioonis. “Avaliku temperamendiga kunstnik” ei saanud jääda ükskõikseks vabariigi moodsa muusikaelu probleemide suhtes, ei saanud jätta tähelepanuta puudujäägid, mis takistavad noore rahvuskultuuri orgaanilist kasvamist: “Olen sügavalt veendunud, et helilooja tööülesannete hulka ei kuulu mitte ainult muusikateoste loomine, vaid ka muusikakunsti parimate näidete propageerimine, aktiivne osalemine töörahva esteetilises kasvatuses. Kuidas koolides muusikat õpetatakse, milliseid laule lapsed pühade ajal laulavad, milline muusika noori huvitab … ja see peaks heliloojat muretsema.

E. Orlova