Vissarion Jakovlevitš Šebalin |

Vissarion Shebalin

Iga inimene peaks olema arhitekt ja kodumaa peaks olema tema tempel. V. Šebalin

V. Shebalinis on kunstnik, meister ja kodanik lahutamatult seotud. Tema olemuse terviklikkust ja loomingulise välimuse atraktiivsust, tagasihoidlikkust, vastutulelikkust, kompromissitust märgivad kõik, kes Shebalini tundsid ja temaga kunagi suhelnud. "Ta oli hämmastavalt suurepärane inimene. Tema lahkus, ausus, erakordne põhimõtetest kinnipidamine on mind alati rõõmustanud,” kirjutas D. Šostakovitš. Shebalinil oli terav modernsustunne. Ta astus kunstimaailma sooviga luua teoseid, mis on kooskõlas ajaga, milles ta elas ja oli sündmuste tunnistajaks, milles ta oli. Tema kirjutiste teemad paistavad silma oma asjakohasuse, olulisuse ja tõsiduse poolest. Kuid nende suurus ei kao nende sügava sisemise täiuse ja selle eetilise väljendusjõu taha, mida ei saa edasi anda väliste, illustreerivate mõjudega. See nõuab puhast südant ja heldet hinge.

Shebalin sündis intellektuaalide perekonda. 1921. aastal astus ta Omski Muusikakolledžisse M. Nevitovi (R. Gliere’i õpilane) klassi, kust, olles taasesitanud tohutul hulgal erinevate autorite teoseid, tutvus ta esmakordselt N. Mjaskovski loominguga. . Nad avaldasid noormehele nii suurt muljet, et ta otsustas kindlalt: tulevikus jätkake õppimist ainult Myaskovski juures. See soov täitus 1923. aastal, kui pärast kolledži ennetähtaegset lõpetamist saabus Šebalin Moskvasse ja võeti vastu Moskva konservatooriumi. Selleks ajaks oli noore helilooja loomingupagasis mitmeid orkestriteoseid, hulk klaveriteoseid, romansse R. Demeli, A. Ahmatova, Sappho luuletustele, I kvarteti algust jne. II kursuse üliõpilasena konservatooriumis, kirjutas ta oma esimese sümfoonia (2). Ja kuigi see peegeldas kahtlemata endiselt Myaskovski mõju, kellele ta, nagu Shebalin hiljem meenutab, sõna otseses mõttes "suhu vaatas" ja kohtles teda kui "kõrgemat sorti olendit", siiski autori särav loominguline individuaalsus ja tema soov iseseisvaks mõtlemiseks. Sümfoonia võeti Leningradis 1925. aasta novembris soojalt vastu ja pälvis ajakirjandusest kõige positiivsema vastukaja. Mõni kuu hiljem kirjutas B. Asafjev ajakirjas “Music and Revolution”: “… Shebalin on kahtlemata tugev ja tahtejõuline talent… See on noor tamm, mis hoiab oma juured kindlalt mulla külge kinni. Ta pöörab end ümber, sirutab end välja ja laulab võimsa ja rõõmsa eluhümni.

Need sõnad osutusid prohvetlikeks. Shebalin kogub tõesti aasta-aastalt jõudu, tema professionaalsus ja oskused kasvavad. Pärast konservatooriumi lõpetamist (1928) sai temast üks selle esimesi aspirante ja teda kutsuti ka õpetama. Alates 1935. aastast on ta konservatooriumi professor, 1942. aastast selle direktor. Järjest ilmuvad erinevates žanrites kirjutatud teosed: dramaatiline sümfoonia “Lenin” (lugejale, solistidele, koorile ja orkestrile), mis on esimene V. Majakovski värssidele kirjutatud suuremahuline teos, 5 sümfooniat, arvukalt kammer instrumentaalansambleid, sh 9 kvartetti, 2 ooperit (“Kirja taltsutamine” ja “Päike stepi kohal”), 2 balletti (“Lõoke”, “Möödunud päevade mälestused”), operett “Peig. saatkond”, 2 kantaati, 3 orkestrisüiti, üle 70 koori, umbes 80 laulu ja romanssi, muusikat raadiosaadetele, filme (22), teatrietendusi (35).

Selline žanriline mitmekülgsus, lai katvus on Shebalinile väga tüüpiline. Ta kordas oma õpilastele korduvalt: "Helilooja peab suutma kõike." Selliseid sõnu võis kahtlemata öelda vaid inimene, kes valdas kõiki kunsti loomise saladusi ja võiks olla eeskujuks, mida järgida. Kuid oma erakordse häbelikkuse ja tagasihoidlikkuse tõttu ei viidanud Vissarion Jakovlevitš õpilastega koos õppides peaaegu kunagi oma kompositsioonidele. Isegi siis, kui teda selle või teise teose eduka sooritamise puhul õnnitleti, püüdis ta jutu kõrvalt kõrvale juhtida. Nii et komplimentide peale oma ooperi "Välja taltsutamine" eduka lavastuse kohta vastas Shebalin piinlikult ja justkui ennast õigustades: "Seal on ... tugev libreto."

Tema õpilaste nimekiri (ta õpetas kompositsiooni ka Kesklinna Muusikakoolis ja Moskva Konservatooriumi koolis) on muljetavaldav mitte ainult arvult, vaid ka koosseisult: T. Hrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolajeva, K. Hatšaturjan, A. Pahmutova, S. Slonimski, B. Tšaikovski, S. Gubaidulina, E. Denissov, A. Nikolajev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tšehhoslovakkia), L. Auster, V. Enke (Eesti) jt. Neid kõiki ühendab armastus ja suur lugupidamine õpetaja vastu – entsüklopeediliste teadmiste ja mitmekülgsete võimetega mees, kelle jaoks polnud miski tõeliselt võimatu. Ta tundis hiilgavalt luulet ja kirjandust, luuletas ise, oli hästi kursis kaunite kunstidega, rääkis ladina, prantsuse, saksa keelt ja kasutas oma tõlkeid (näiteks H. Heine luuletusi). Ta suhtles ja oli sõbralik paljude oma aja prominentidega: V. Majakovski, E. Bagritski, N. Asejevi, M. Svetlovi, M. Bulgakovi, A. Fadejevi, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Tšehhova, V. Stanitsõn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov ja teised.

Šebalin andis suure panuse rahvuskultuuri traditsioonide arendamisse. Vene klassikute teoste üksikasjalik ja hoolikas uurimine tema poolt võimaldas tal teha olulisi töid paljude M. Glinka teoste restaureerimisel, valmimisel ja toimetamisel (Sümfoonia kahel vene teemal, Septet, hääleharjutused jne). , M. Mussorgski (“Sorotšinski laat”) , S. Gulak-Artemovski (Ooperi “Zaporožets sealpool Doonaut” II vaatus), P. Tšaikovski, S. Tanejev.

Helilooja loomingulist ja ühiskondlikku tööd iseloomustasid kõrged riiklikud autasud. 1948. aastal sai Shebalin diplomi, millega anti talle vabariigi rahvakunstniku tiitel, ja samast aastast sai tema jaoks raskete katsumuste aasta. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee veebruarikuu dekreedis V. Muradeli "Ooperist" Suur sõprus "" on tema tööd, nagu ka tema seltsimeeste ja kolleegide – Šostakovitši, Prokofjevi, Mjaskovski, Hatšaturjani tööd. , sai terava ja ebaõiglase kriitika osaliseks. Ja kuigi 10 aastat hiljem lükati see ümber, eemaldati Shebalin sel ajal konservatooriumi juhtimisest ja isegi pedagoogitööst. Toetus tuli sõjaväejuhtide instituudist, kus Shebalin hakkas õpetama ja juhtis seejärel muusikateooria osakonda. 3 aasta pärast naasis ta konservatooriumi uue direktori A. Svešnikovi kutsel konservatooriumi professuurile. Teenimatu süüdistus ja tekitatud haav mõjutasid aga tervislikku seisundit: arenev hüpertensioon tõi kaasa insuldi ja parema käe halvatuse... Aga kirjutama õppis ta vasaku käega. Helilooja lõpetab varem alanud ooperi „Välja taltsutamine“ – ühe oma parimatest loomingust – ja loob hulga teisi imelisi teoseid. Need on sonaadid viiulile, vioolale, tšellole ja klaverile, kaheksas ja üheksas kvartett, aga ka suurejooneline viies sümfoonia, mille muusika on tõeliselt "võimas ja rõõmus eluhümn" ning mida ei erista mitte ainult eriline sära. , kerge, loominguline, elujaatav algus, aga ka hämmastav väljenduskergus, see lihtsus ja loomulikkus, mis on omased vaid kunstiloomingu kõrgeimatele näidetele.

N. Simakova