Klavessiin: pilli kirjeldus, kompositsioon, ajalugu, kõla, sordid

XNUMX sajandil peeti klavessiini mängimist rafineeritud kommete, rafineeritud maitse ja aristokraatliku galantsuse märgiks. Kui kõrged külalised kogunesid rikaste kodanlaste elutubadesse, kõlas kindlasti muusika. Tänapäeval on klahvkeeltega muusikariist vaid kauge mineviku kultuuri esindaja. Kuid kuulsate klavessiiniheliloojate talle kirjutatud partituure kasutavad kaasaegsed muusikud kammerkontsertide raames.

Klavessiini seade

Pilli korpus näeb välja nagu tiibklaver. Selle valmistamiseks kasutati väärispuitu. Pind oli kaunistatud moesuundadele vastavate ornamentide, piltide, maalidega. Keha kinnitati jalgadele. Varased klavessiinid olid ristkülikukujulised, paigaldatud lauale või alusele.

Seade ja tööpõhimõte on klavikordiga sarnased. Erinevus on erinevates stringide pikkustes ja keerulisemas mehhanismis. Nöörid valmistati loomade soontest, hiljem muutusid need metalliks. Klaviatuur koosneb valgetest ja mustadest klahvidest. Kui vajutada, lööb tõukuriga kitkutud seadme külge kinnitatud varesesulg vastu nööri. Klavessiinil võib olla üks või kaks klaviatuuri, mis on paigutatud üksteise kohale.

Kuidas kõlab klavessiin?

Esimesed eksemplarid olid väikese heliulatusega – kõigest 3 oktaavi. Helitugevuse ja tooni muutmise eest vastutasid spetsiaalsed lülitid. 18. sajandil laienes ulatus 5 oktaavini, klaviatuuri käsiraamatuid oli kaks. Vana klavessiini kõla on tõmblev. Keeltele liimitud vilditükid aitasid seda mitmekesistada, vaiksemaks või valjemaks muuta.

Püüdes mehhanismi täiustada, varustasid meistrid pilli iga tooni jaoks kahe, nelja, kaheksa keelpilliga nagu orel. Klaviatuuri kõrvale külgedele paigaldati registreid vahetavad hoovad. Hiljem said neist jalgpedaalid, nagu klaveripedaalid. Vaatamata dünaamilisusele oli heli monotoonne.

Klavessiini loomise ajalugu

Teatavasti mängiti juba 15. sajandil Itaalias lühikese raske kehaga pilli. Kes selle täpselt välja mõtles, pole teada. Selle võis leiutada Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal. Vanim säilinud on 1515. aastal Ligivimenos.

1397. aastast on kirjalikke tõendeid, mille järgi Herman Poll rääkis enda leiutatud klavicembalum-pillist. Enamik viiteid pärineb 15. ja 16. sajandist. Siis algas klavessiinide koit, mis võisid erineda suuruse, mehhanismi tüübi poolest. Ka nimed olid erinevad:

• clavicembalo – Itaalias;
• spinet – Prantsusmaal;
• arhikord – Inglismaal.

Klavessiini nimi tuleb sõnast clavis – võti, võti. 16. sajandil tegelesid pilli loomisega Itaalia Veneetsia käsitöölised. Samal ajal tarnisid neid Põhja-Euroopasse Antwerpeni Ruckersi-nimelised flaami käsitöölised.

Klaveri eelkäija oli mitu sajandit peamine sooloinstrument. Ta kõlas tingimata teatrites ooperietendustel. Aristokraadid pidasid elutuppa klavessiini ostmist kohustuslikuks, maksid pereliikmetele selle mängimiseks kuluka koolituse eest. Viimistletud muusikast on saanud õukonnaballide lahutamatu osa.

XNUMX sajandi lõppu tähistas klaveri populariseerimine, mis kõlas mitmekesisemalt, võimaldades teil mängida heli tugevust muutes. Klavessiinpill läks tootmisest välja, selle ajalugu lõppes.

sordid

Klahvpillide akordofonide rühma kuulub mitut sorti instrumente. Ühe nimega ühendatuna olid neil põhimõttelised erinevused. Korpuse suurus võib erineda. Klassikalise klavessiini kõlaulatus oli 5 oktaavi. Kuid mitte vähem populaarsed olid ka teised sordid, mis erinevad üksteisest keha kuju, nööride paigutuse poolest.

Virginelis oli see ristkülikukujuline, juhend asus paremal. Nöörid venitati klahvidega risti. Sama kere ehituse ja kujuga oli muselar. Teine sort on spinet. XNUMX sajandil sai see Inglismaal väga populaarseks. Pillil oli üks manuaal, keeled olid diagonaalselt venitatud. Üks vanemaid liike on vertikaalselt asetseva kehaga klaviteerium.

Märkimisväärsed heliloojad ja klavessiinid

Muusikute huvi pilli vastu kestis mitu sajandit. Selle aja jooksul on muusikaline kirjandus täienenud paljude imeliste kuulsate heliloojate kirjutatud teostega. Sageli kurtsid nad, et partituuride kirjutamisel sattusid nad sundseisu, kuna ei osanud näidata fortissimo või pianissimo taset. Kuid nad ei keeldunud võimalusest luua muusikat suurepärasele hiilgava kõlaga klavessiinile.

Prantsusmaal moodustati isegi rahvuslik pillimängukool. Selle asutaja oli barokiajastu helilooja J. Chambonière. Ta oli kuningate Louis XIII ja Louis XIV õukonnaklavessinist. Itaalias peeti D. Scarlatti õigustatult klavessiinistiili virtuoosiks. Maailmamuusika ajalugu hõlmab soolopartituure sellistelt kuulsatelt heliloojatelt nagu A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Händel.

1896.–XNUMX. sajandi vahetusel tundus instrument olevat pöördumatult minevik. Arnold Dolmech oli esimene, kes üritas talle uut elu anda. Aastal XNUMX lõpetas muusikameister Londonis oma klavessiinitöö, avas uued töökojad Ameerikas ja Prantsusmaal.

Pianist Wanda Landowska sai pilli taaselustamise võtmeisikuks. Ta tellis Pariisi töökojast kontserdimudeli, pööras palju tähelepanu klavessiini esteetikale ja uuris vanu partituure. Hollandis tegeles Gustav Leonhardt aktiivselt huvi taastamisega autentse muusika vastu. Suurema osa oma elust töötas ta Bachi kirikumuusika, baroki ja Viini klassikaliste heliloojate teoste salvestamisel.

XNUMX sajandi teisel poolel kasvas huvi iidsete instrumentide vastu. Vähesed teavad, et kuulsa ooperilaulja poeg prints AM Volkonsky pühendas palju aega minevikumuusika taasloomisele ja asutas isegi autentse esinemisansambli. Täna saab Moskva, Kaasani ja Peterburi konservatooriumides õppida klavessiinimängu.