Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzon, üks kuulsamaid Itaalia baritoneid, tähistab 2010 jaanuaris oma XNUMX. aasta sünnipäeva. Avalikkuse edu ja kaastunne, mis on teda saatnud rohkem kui nelikümmend aastat, on igati ära teenitud. Bruzonit, kes on pärit Estest (Padova lähedal, elab oma sünnilinnas tänaseni), peetakse üheks parimaks Verdi baritoniks. Tema Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago ja Falstaff on täiuslikud ja on läinud legendide valdkonda. Ta andis unustamatu panuse Donizetti-renessansi ja pühendab suurt tähelepanu kammerlikule esinemisele.

Renato Bruzon on eelkõige erakordne vokalist. Teda nimetatakse meie aja suurimaks "belkantistiks". Bruzoni tämbrit võib pidada üheks viimase poole sajandi kaunimaks baritoni tämbriks. Tema heliproduktsiooni eristab laitmatu pehmus ning tema fraseering reedab tõeliselt lõputut tööd ja armastust täiuslikkuse vastu. Kuid Bruzon Bruzoni teeb see, mis eristab teda teistest suurepärastest häältest – tema aristokraatlik aktsent ja elegants. Bruzon loodi selleks, et kehastada laval kuningate ja dogide, markiiside ja rüütlite kujusid: ja tema saavutustes on tõesti keiser Charles Viies Hernanis ja kuningas Alfonso filmis The Favorite, doge Francesco Foscari filmis The Two Foscari ja doge Simon Boccanegra. samanimelises ooperis Markii Rodrigo di Posa Don Carlos, Nabuccost ja Macbethist rääkimata. Renato Bruzon on end tõestanud ka võimeka ja liigutava näitlejana, kes suudab filmis "Simon Boccanegre" auväärsetelt kriitikutelt pisaraid "välja tõmmata" või "Falstaffi" nimiosas naeru võimatuks teha. Ja ometi loob Bruzon ehtsat kunsti ja pakub ehedat naudingut ennekõike oma häälega: pastane, ümar, ühtlane kogu valikus. Võid silmad sulgeda või pilgu lavalt kõrvale vaadata: Nabucco ja Macbeth ilmuvad sinu sisemise silme ette elavatena, tänu ainuüksi laulmisele.

Bruzon õppis oma kodumaal Padovas. Tema debüüt toimus 1961. aastal, kui laulja oli kolmekümneaastane, Spoleto Eksperimentaalses ooperiteatris, mis andis teed paljudele noortele lauljatele, ühes Verdi “pühas” rollis: krahv di Luna filmis Il trovatore. Brusoni karjäär oli kiire ja õnnelik: juba 1968. aastal laulis ta New Yorgi Metropolitan Operas sama di Lunat ja Enricot Lucia di Lammermooris. Kolm aastat hiljem pääses Bruzon La Scala lavale, kus ta mängis Antonio rolli filmis Linda di Chamouni. Kaks autorit, kelle muusika interpreteerimisele ta oma elu pühendas, Donizetti ja Verdi, otsustasid väga kiiresti, kuid Bruzon saavutas Verdi baritonina püsiva kuulsuse, olles ületanud neljakümne aasta piiri. Tema karjääri esimene osa oli pühendatud Donizetti kontsertidele ja ooperitele.

Donizetti ooperite nimekiri tema “luguplaadil” on oma hulga poolest hämmastav: Belisarius, Caterina Cornaro, Alba hertsog, Fausta, Lemmik, Gemma di Vergi, Polyeuctus ja selle prantsuskeelne versioon “Märtrid”, “Linda di Chamouni”, “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Lisaks esines Bruzon Glucki, Mozarti, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet’, Gounod’, Massenet’, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagneri ja Richard Straussi, Menotti ooperites ning laulis ka Tšaikovski ja „Jevgeni Oneginis“. Kihlus kloostris” Prokofjev. Tema repertuaari haruldasem ooper on Haydni "Kõrbesaar". Verdi rollidele, mille sümboliks ta praegu on, lähenes Bruzon aeglaselt ja loomulikult. Kuuekümnendatel oli see muinasjutuliselt ilus lüüriline bariton, üsna heleda koloriidiga, mille vahemikku kuulus ülikõrge, peaaegu tenor “A”. Donizetti ja Bellini eleegiline muusika (ta laulis puritaanides üsna palju) vastas tema kui “belcantista” loomusele. Seitsmekümnendatel oli kord Charles Viiendal Verdi Hernanis: Bruzonit peetakse selle rolli parimaks esitajaks viimasel poolel sajandil. Teised oleksid võinud sama hästi laulda kui tema, aga noort rüütellikkust pole keegi suutnud laval kehastada nagu tema. Küpsusele, inimlikule ja kunstilisele lähenedes muutus Brusoni hääl keskregistris tugevamaks, omandas dramaatilisema värvingu. Ainult Donizetti ooperites esinedes ei saanud Bruzon tõelist rahvusvahelist karjääri teha. Ooperimaailm ootas temalt Macbethi, Rigolettot, Iagot.

Bruzoni üleminek Verdi baritoni kategooriasse polnud lihtne. Verdi ooperite esitusviisi mõjutasid otsustavalt avalikkuse poolt armastatud veristlikud ooperid oma kuulsate “Karje aariatega”. Kolmekümnendate lõpust kuni kuuekümnendate keskpaigani domineerisid ooperilaval valjuhäälsed baritonid, kelle laulmine meenutas hammaste krigistamist. Scarpia ja Rigoletto erinevus ununes sootuks ning avalikkuse meelest oli liialdatult vali, veristi vaimus “jonnakas” laulmine Verdi tegelaskujudele igati sobiv. Kuigi Verdi bariton, isegi kui seda häält kutsutakse kirjeldama negatiivseid tegelasi, ei kaota kunagi oma vaoshoitust ja graatsilisust. Renato Bruzon võttis endale missiooni, et taastada Verdi tegelaskujude esialgne vokaalne välimus. Ta sundis publikut kuulama tema sametist häält, laitmatut vokaalliini, mõtlema stiililise korrektsuse üle hulluseni armastatud ja tundmatuseni “lauldud” Verdi ooperite suhtes.

Rigoletto Bruzonas puudub täielikult karikatuur, vulgaarsus ja võltspaatos. Loomupärane väärikus, mis iseloomustab Padova baritoni nii elus kui laval, saab inetu ja kannatava Verdi kangelase tunnuseks. Tema Rigoletto näib olevat aristokraat, teadmata põhjustel sunnitud elama erineva ühiskonnakihi seaduste järgi. Bruzon kannab renessansiaegset kostüümi nagu moodsat kleiti ega rõhuta kunagi päti puudega. Kui sageli kuuleb lauljaid, isegi kuulsaid lauljaid, kes kasutavad selles rollis karjuvat, peaaegu hüsteerilist retsiteerimist, sundides oma häält! Sama sageli tundub, et see kõik on Rigoletto puhul üsna rakendatav. Kuid füüsiline pingutus, liiga avameelsest draamast tulenev väsimus on Renato Bruzonist kaugel. Ta juhib vokaalliini pigem armastavalt kui karjudes ega kasuta kunagi ettelugemist ilma korraliku põhjuseta. Ta annab mõista, et tütre tagasitulekut nõudvate isa meeleheitlike hüüatuste taga on põhjatud kannatused, mida saab edasi anda vaid laitmatu hääleliin, mida juhib hingamine.

Omaette peatükk Bruzoni pikas ja kuulsusrikkas karjääris on kahtlemata Verdi Simon Boccanegra. See on “raske” ooper, mis ei kuulu Busseti geeniuse populaarse loomingu hulka. Bruson näitas rolli vastu erilist kiindumust, täites seda üle kolmesaja korra. 1976. aastal laulis ta Simonit esimest korda Parma Teatro Regios (mille publik on peaaegu kujuteldamatult nõudlik). Saalis viibinud kriitikud rääkisid entusiastlikult tema esitusest selles raskes ja ebapopulaarses Verdi ooperis: „Peategelane oli Renato Bruzon... haletsusväärne tämber, kõige peenem fraas, aristokraatia ja sügav tungimine tegelaskuju psühholoogiasse – see kõik rabas mind. . Kuid ma ei arvanud, et Bruzon suudab näitlejana saavutada sellist täiuslikkust, mida ta näitas oma stseenides Ameliaga. See oli tõesti dogi ja isa, ilus ja väga üllas, kelle kõnet katkestas ahastus ning näod värisesid ja kannatasid. Ütlesin siis Bruzonile ja dirigent Riccardo Chaillyle (tol ajal kahekümne kolme aastane): „Sa ajasid mind nutma. Ja teil pole häbi?" Need sõnad kuuluvad Rodolfo Cellettile ja ta ei vaja tutvustamist.

Renato Bruzoni suur roll on Falstaff. Shakespeare’i paks mees on Padovast pärit baritoni saatnud täpselt paarkümmend aastat: selles rollis debüteeris ta 1982. aastal Los Angeleses Carlo Maria Giulini kutsel. Pikad tunnid Shakespeare’i teksti lugemist ja mõtlemist ning Verdi kirjavahetust Boitoga sünnitasid selle hämmastava ja kelmika võlu tegelase. Bruzon tuli füüsiliselt reinkarneerida: pikki tunde kõndis ta valekõhuga, otsides sir Johni ebakindlat kõnnakut, üleküpsenud võrgutajat, kes oli kinnisideeks kirglik hea veini vastu. Falstaff Bruzona osutus tõeliseks härrasmeheks, kes pole Bardolphi ja Püstoli-suguste kaabakad sugugi teel ja kes talub neid enda ümber vaid seetõttu, et ta ei saa endale esialgu lehti lubada. See on tõeline “härra”, kelle täiesti loomulik käitumine näitab selgelt tema aristokraatlikke juuri ja kelle rahulik enesekindlus ei vaja häält. Kuigi teame hästi, et nii hiilgav tõlgendus põhineb raskel tööl, mitte tegelase ja esineja isiksuse kokkulangemisel, näib Renato Bruzon olevat sündinud Falstaffi paksudes särkides ja tema kukelaadses riietuses. Ja ometi suudab Bruson Falstaffi rollis eelkõige kaunilt ja veatult laulda ega ohverda kunagi legatot. Naer saalis ei teki mitte näitlemise tõttu (kuigi Falstaffi puhul on see ilus ja tõlgendus originaalne), vaid läbimõeldud fraseerimise, ilmeka artikulatsiooni ja selge diktsiooni tõttu. Nagu ikka, piisab tegelase ettekujutamiseks Brusoni kuulmisest.

Renato Bruzon on võib-olla XNUMX. sajandi viimane "üllas bariton". Kaasaegsel Itaalia ooperilaval on palju selle hääletüübi, suurepärase treenituse ja teraga lööva häälega omanikke: piisab, kui nimetada Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli nimesid. Kuid aristokraatia ja elegantsi poolest pole ükski neist Renato Bruzoniga võrdne. Estest pärit bariton pole staar, vaid tõlk, triumfer, kuid ilma liigse ja labase mürata. Tema huvid on laiad ja tema repertuaar ei piirdu ainult ooperitega. Asjaolu, et Bruzon on mingil määral itaallane, "mõistis" ta esinema rahvuslikus repertuaaris. Lisaks valitseb Itaalias kõikehõlmav ooperikirg, viisakas huvi kontserdi vastu. Sellest hoolimata naudib Renato Bruzon kammeresinejana väljateenitud kuulsust. Teises kontekstis laulaks ta Wagneri oratooriumides ja ooperites ning keskenduks ehk Liederi žanrile.

Renato Bruzon ei lasknud endal kunagi silmi pööritada, meloodiaid “pritsida” ja suurejooneliste nootide kallal viibida kauem, kui partituuris kirjas. Selle eest pälvis ooperi “grand seigneur” loomingulise pikaealisuse: peaaegu seitsmekümneselt laulis ta Viini ooperis suurepäraselt Germonti, demonstreerides tehnika ja hingamise imet. Pärast tema tõlgendusi Donizetti ja Verdi tegelaskujudest ei saa keegi neis rollides esineda, arvestamata Estelt pärit baritonihääle sünnipärast väärikust ja erakordseid omadusi.