Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Metropoliit Francis Alda kuulus primadonna, kes esines koos peaaegu kõigi maailma ooperimaastiku suurte meistritega, ütles: „Pärast Enrico Carusot teadsin meie aja ooperis vaid üht tõeliselt suurepärast häält – see on Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad sündis 12. juulil 1895 Norras Hamari linnas dirigent Mihhail Flagstadi peres. Ema oli ka muusik – üsna tuntud pianist ja Oslo Rahvusteatri saatja. Kas on ime, et lapsepõlvest saati õppis Kirsten ema juures klaverit ja laulu ning kuueaastaselt laulis Schuberti laule!

Kolmeteistkümneaastaselt teadis tüdruk Aida ja Elsa osasid. Kaks aastat hiljem algasid Kirsteni tunnid Oslos tuntud vokaalõpetaja Ellen Schitt-Jakobseni juures. Pärast kolmeaastast õppetööd tegi Flagstad oma debüüdi 12. detsembril 1913. Norra pealinnas mängis ta Nurivi rolli neil aastatel populaarses E. d'Alberti ooperis "Org". Noor kunstnik ei meeldinud mitte ainult tavalisele avalikkusele, vaid ka jõukate patroonide rühmale. Viimane andis lauljale stipendiumi, et ta saaks jätkata vokaalset haridust.

Tänu rahalisele toetusele õppis Kirsten Stockholmis Albert Westwangi ja Gillis Bratti juures. 1917. aastal, naastes koju, esineb Flagstad regulaarselt rahvusteatris ooperietendustel.

"Võib eeldada, et noore laulja vaieldamatu andekusega suudab ta suhteliselt kiiresti vokaalimaailmas silmapaistva koha hõivata," kirjutab VV Timokhin. — Aga seda ei juhtunud. Flagstad jäi kahekümneks aastaks tavaliseks tagasihoidlikuks näitlejannaks, kes võttis meelsasti vastu kõik talle pakutud rollid mitte ainult ooperis, vaid ka operetis, revüüs ja muusikalistes komöödiates. Sellel olid muidugi objektiivsed põhjused, kuid paljuski saab seletada Flagstadi enda tegelaskujuga, kellele oli täiesti võõras “premiership” vaim ja kunstilised ambitsioonid. Ta oli kõva töötaja, kes kõige vähem mõtles isiklikule kasule kunstis "enese jaoks".

Flagstad abiellus aastal 1919. Möödub veidi aega ja ta lahkub lavalt. Ei, mitte abikaasa protesti tõttu: enne tütre sündi kaotas laulja hääle. Siis ta naasis, kuid Kirsten eelistas ülekoormust kartes mõnda aega operettides "kergeid rolle". 1921. aastal sai lauljast Oslo Mayoli teatri solist. Hiljem esines ta Casino Theatris. 1928. aastal võttis Norra laulja vastu kutse astuda Rootsi Göteborgi linna Stura teatri solistiks.

Siis oli raske ette kujutada, et laulja spetsialiseerub tulevikus ainult Wagneri rollidele. Tol ajal olid tema repertuaaris Wagneri pidudest vaid Elsa ja Elizabeth. Vastupidi, ta tundus olevat tüüpiline “universaalne esineja”, lauldes ooperites kolmkümmend kaheksa rolli ja operettides kolmkümmend rolli. Nende hulgas: Minnie (Puccini "Tüdruk läänest", Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice (Glucki "Orpheus"), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" ja Weberi "Magic Shooter").

Flagstadi tulevik Wagneri esinejana on suuresti tingitud asjaolude koosmõjust, sest tal olid kõik tingimused, et saada võrdselt silmapaistvaks “itaalia” lauljaks.

Kui Isolde, kuulus Wagneri laulja Nanni Larsen-Todsen 1932. aastal Oslos Wagneri muusikadraama Tristan ja Isolde lavastamise ajal haigestus, meenus neile Flagstad. Kirsten sai oma uue rolliga suurepäraselt hakkama.

Kuulus bass Alexander Kipnis oli uuest Isoldest täiesti vaimustuses, kes leidis, et Flagstadi koht on Wagneri festivalil Bayreuthis. 1933. aasta suvel laulis ta teisel festivalil Ortlindat filmis "Valküür" ja The Third Norn'i "Jumalate surmas". Järgmisel aastal usaldati talle vastutusrikkamad rollid – Sieglinde ja Gutrune.

Bayreuthi festivali etendustel kuulsid Metropolitan Opera esindajad Flagstadi. New Yorgi teater vajas just sel ajal Wagneri sopranit.

Flagstadi debüüt 2. veebruaril 1935 New Yorgi Metropolitan Operas Sieglinde’i rollis tõi kunstnikule tõelise triumfi. Järgmisel hommikul kuulutasid Ameerika ajalehed XNUMX. sajandi suurima Wagneri laulja sündi. Lawrence Gilman kirjutas ajalehes New York Herald Tribune, et see on üks neid haruldasi juhtumeid, mil heliloojal endal oleks ilmselgelt hea meel kuulda oma Sieglinde’i sellist kunstilist kehastust.

"Kuulajaid ei köitnud mitte ainult Flagstadi hääl, kuigi selle kõla ei suutnud muud kui rõõmu äratada," kirjutab VV Timokhin. – Publikut köitis ka artisti esituse hämmastav vahetus, inimlikkus. Juba esimestest esinemistest avanes see Flagstadi kunstilise välimuse eripära New Yorgi publikule, mis võib olla eriti väärtuslik Wagnerliku suunitlusega lauljate jaoks. Siin tunti wagnerlikke esinejaid, kelles eepiline, monumentaalne mõnikord domineeris tõeliselt inimliku üle. Flagstadi kangelannad olid justkui päikesevalgusest valgustatud, neid soojendas liigutav, siiras tunne. Ta oli romantiline artist, kuid kuulajad ei tuvastanud tema romantilisust mitte niivõrd kõrge dramaatilise paatosega, kalduvusega elava paatose poole, vaid hämmastava üleva ilu ja poeetilise harmooniaga, selle väriseva lüürikaga, mis täitis tema hääle…

Kogu emotsionaalsete varjundite, tunnete ja meeleolude rikkust, kogu Wagneri muusikas sisalduvat kunstilist värvipaletti kehastas Flagstad vokaalse ekspressiivsuse abil. Sellega seoses polnud lauljal võib-olla Wagneri laval rivaale. Tema hääl oli allutatud kõige peenematele hingeliigutustele, igasugustele psühholoogilistele nüanssidele, emotsionaalsetele seisunditele: entusiastlik mõtisklus ja aukartus kire ees, dramaatiline tõus ja poeetiline inspiratsioon. Flagstadi kuulates tutvustati publikule Wagneri laulusõnade kõige intiimsemaid allikaid. Tema Wagneri kangelannade tõlgenduste aluseks, “tuumikuks” oli hämmastav lihtsus, vaimne avatus, sisemine valgustatus – Flagstad oli kahtlemata üks suurimaid lüürikatõlgendajaid kogu Wagneri esituse ajaloos.

Tema kunst oli välisele paatosele ja emotsionaalsele pealesurumisele võõras. Mõnest artisti lauldud fraasist piisas, et tekitada kuulaja kujutluses erksalt piirnev pilt – laulja hääles oli nii palju hellitavat soojust, õrnust ja südamlikkust. Flagstadi vokalismi eristas haruldane täiuslikkus – iga laulja võetud noot võlus täidluse, ümaruse, iluga ning artisti hääletämber, mis justkui sisaldas põhjamaist iseloomulikku eleegismi, andis Flagstadi laulule väljendamatu võlu. Tema vokalisatsiooni plastilisus oli hämmastav, legato laulu kunst, mida Itaalia bel canto silmapaistvamad esindajad võiksid kadestada…

Kuue aasta jooksul esines Flagstad regulaarselt Metropolitan Operas eranditult Wagneri repertuaaris. Ainus osa teistsugusest heliloojast oli Leonora Beethoveni Fidelios. Ta laulis Brunnhildet filmis Valküür ja Jumalate langemine, Isoldet, Elizabethi Tannhäuseris, Elsat Lohengrinis ja Kundryt Parsifalis.

Kõik esinemised laulja osalusel läksid pideva täismajaga. Vaid üheksa “Tristani” etendust Norra kunstniku osalusel tõi teatrile enneolematu tulu – üle saja viiekümne tuhande dollari!

Flagstadi triumf Metropolitanis avas talle maailma suurimate ooperiteatrite uksed. 1936. mail 2 debüteeris ta suure eduga Tristanis Londoni Covent Gardenis. Ja sama aasta XNUMX. septembril laulab laulja esimest korda Viini Riigiooperis. Ta laulis Isoldet ja ooperi lõpus helistas publik lauljale kolmkümmend korda!

Esimest korda astus Flagstad Prantsuse avalikkuse ette 1938. aastal Pariisi Suure Ooperi laval. Ta mängis ka Isolde rolli. Samal aastal tegi ta kontserdireisi Austraalias.

1941. aasta kevadel kodumaale naasnuna lõpetas laulja tegelikult esinemise. Sõja ajal lahkus ta Norrast vaid kaks korda – osaleda Zürichi muusikafestivalil.

Novembris 1946 laulis Flagstad Chicago ooperiteatris Tristanis. Järgmise aasta kevadel tegi ta oma esimese sõjajärgse kontsertreisi USA linnades.

Pärast seda, kui Flagstad 1947. aastal Londonisse jõudis, laulis ta neli hooaega Covent Gardeni teatris juhtivaid Wagneri osi.

"Flagstad oli juba üle viiekümne aasta vana," kirjutab VV Timokhin, – aga tema hääl, näis, ei allunud ajale – kõlas sama värskelt, täidlasena, mahlakalt ja säravalt nagu londonlaste esmatutvuse meeldejääval aastal. laulja. Ta talus kergesti tohutuid koormusi, mis oleksid võinud olla väljakannatamatud isegi palju noorema laulja jaoks. Nii etendas ta 1949. aastal Brunnhilde rolli nädala jooksul kolmes etenduses: Valküürid, Siegfried ja Jumalate surm.

Aastatel 1949 ja 1950 esines Flagstad Leonora (Fidelio) rollis Salzburgi festivalil. 1950. aastal osales laulja Milano La Scala teatris lavastuses "Nibelungide ring".

1951. aasta alguses naasis laulja Metropolitani lavale. Kuid ta ei laulnud seal kaua. Oma kuuekümnenda sünnipäeva künnisel otsustab Flagstad lähiajal lavalt lahkuda. Ja esimene tema hüvastijätuetenduste seeriast toimus 1. aprillil 1952 Metropolitanis. Pärast seda, kui ta oli laulnud nimiosa Glucki filmis Alceste, tuli lavale Meti direktorite nõukogu esimees George Sloan ja ütles, et Flagstad andis oma viimase etenduse Met'is. Terve tuba hakkas skandeerima „Ei! Mitte! Mitte!". Poole tunni jooksul helistas publik lauljale. Alles siis, kui saalis tuled kustutati, hakkas publik vastumeelselt laiali minema.

Jätkates hüvastijätutuuri, laulis Flagstad 1952/53 suure eduga Londoni lavastuses Purcelli Dido ja Aeneas. 1953. novembril 12 oli kord lahku minna Pariisi suure ooperi lauljast. Sama aasta XNUMX. detsembril annab ta kontserdi Oslo rahvusteatris oma kunstilise tegevuse neljakümnenda aastapäeva auks.

Pärast seda on tema avalikud esinemised vaid episoodilised. Lõpuks jättis Flagstad avalikkusega hüvasti 7. septembril 1957 kontserdiga Londoni Albert Hallis.

Flagstad tegi palju rahvusooperi arendamiseks. Temast sai Norra ooperi esimene lavastaja. Paraku sundis süvenev haigus teda pärast debüüthooaja lõppu direktori kohalt lahkuma.

Kuulsa laulja viimased aastad möödusid Kristiansandis omal ajal lauljatari projekti järgi ehitatud majas – kahekorruselises valges villas, mille peasissekäiku kaunistas sammaskäik.

Flagstad suri Oslos 7. detsembril 1962. aastal.