Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Saksa lauljat Fischer-Dieskaut eristas soodsalt peen individuaalne lähenemine mitmekülgsele ooperirepertuaarile ja lauludele. Tema tohutu hääleulatus võimaldas tal esitada peaaegu iga kava, esineda peaaegu igas baritonile mõeldud ooperipartiis.

Ta esitas selliste erinevate heliloojate teoseid nagu Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau sündis 28. mail 1925 Berliinis. Laulja ise meenutab: “...mu isa oli üks nn keskkooliteatri korraldajatest, kus paraku anti vaid jõukatele õpilastele võimalus väikese raha eest vaadata klassikalisi näidendeid, kuulata oopereid ja kontserte. Kõik, mida seal nägin, läks kohe hinges töötlusse, minus tekkis soov seda kohe ise kehastada: kordasin meeletu kirega valjult monolooge ja terveid stseene, sageli mõistmata öeldud sõnade tähendust.

Veetsin nii palju aega köögis teenindajaid oma valju, fortissimo ettekandmisega ahistades, et lõpuks tõusis ta arvutustega lendu.

… Ent juba kolmeteistkümneaastaselt teadsin kõige olulisematest muusikateostest suurepäraselt – peamiselt tänu grammofoniplaatidele. Kolmekümnendate keskel ilmusid uhked salvestised, mida nüüd sageli kauamängivatele plaatidele uuesti salvestatakse. Allutasin mängija täielikult oma eneseväljendusvajadusele.

Vanematekodus peeti sageli muusikaõhtuid, mille peategelaseks oli noor Dietrich. Siin lavastas ta isegi Weberi “Free Gunner”, kasutades muusikaliseks saateks grammofoniplaate. See andis tulevastele biograafidele põhjust naljaga pooleks väita, et sellest ajast on tekkinud tema suurenenud huvi helisalvestuse vastu.

Dietrich ei kahelnud, et ta pühendub muusikale. Aga mida täpselt? Keskkoolis esitas ta koolis Schuberti Talveteed. Samas köitis teda dirigendi elukutse. Kunagi, üheteistkümneaastaselt, läks Dietrich koos vanematega kuurorti ja esines hiilgavalt amatöördirigentide konkursil. Või äkki on parem saada muusikuks? Ka tema edusammud pianistina olid muljetavaldavad. Kuid see pole veel kõik. Ka muusikateadus tõmbas teda! Kooli lõpuks valmistas ta ette korraliku essee Bachi kantaadist Phoebus ja Paan.

Laulmisarmastus võttis võimust. Fischer-Dieskau läheb õppima Berliini Kõrgema Muusikakooli vokaalosakonda. Puhkes II maailmasõda ja ta võeti sõjaväkke; pärast mitu kuud kestnud ettevalmistust saadeti nad rindele. Hitleri maailmavalitsemise ideed noormeest aga sugugi ei köitnud.

1945. aastal sattus Dietrich vangilaagrisse Itaalia linna Rimini lähedal. Nendes mitte päris tavalistes tingimustes toimus tema kunstiline debüüt. Ühel päeval jäid talle silma Schuberti tsükli “Ilus Milleri naine” noodid. Ta õppis tsikli kiiresti selgeks ja rääkis varsti vangidega ajutisel laval.

Berliini naastes jätkab Fischer-Dieskau õpinguid: ta võtab G. Weissenbornilt tunde, lihvib oma vokaaltehnikat, valmistab ette repertuaari.

Ta alustab oma elukutselise laulja karjääri ootamatult, olles salvestanud lindile Schuberti “Talvereisi”. Kui see salvestis ühel päeval raadios kõlas, sadas igalt poolt kirju, mis palusid seda korrata. Saade oli eetris mitu kuud peaaegu iga päev. Ja Dietrich salvestab vahepeal kõiki uusi teoseid – Bachi, Schumanni, Brahmsi. Stuudios kuulis seda ka Lääne-Berliini linnaooperi dirigent G. Titjen. Ta astus noore artisti juurde ja ütles otsustavalt: "Nelja nädala pärast laulate markii Pozu Don Carlose esiettekandel!"

Pärast seda algas Fischer-Dieskau ooperikarjäär 1948. Igal aastal täiendab ta oma oskusi. Tema repertuaar täieneb uute teostega. Sellest ajast peale on ta laulnud kümneid partiisid Mozarti, Verdi, Wagneri, Rossini, Gounod’, Richard Straussi jt teostes. 50. aastate lõpus mängis kunstnik esimest korda nimiosa Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin.

Laulja üks lemmikrolle oli Macbethi roll Verdi ooperis: “Minu esituses oli Macbeth blond hiiglane, aeglane, kohmakas, avatud nõidade meeltmõtlevale nõidusele, püüdes hiljem võimu nimel vägivalla poole. ahmitud ambitsioonidest ja kahetsusest. Nägemus mõõgast tekkis vaid ühel põhjusel: see sündis minu enda tapmissoovist, mis ületas kõik tunded, monoloogi esitati retsitatiivselt kuni karjumiseni lõpus. Siis ütlesin sosinal: "Kõik on läbi", nagu oleks neid sõnu pomisenud süüdlane smerd, külma, võimujanulise naise ja armukese kuulekas ori. Ilusas D-duuri aarias näis neetud kuninga hing tulvil tumedaid laulusõnu, määrates end hävingule. Peaaegu üleminekuteta asendusid õudus, raev, hirm – siin oli vaja avarat hingetõmmet tõeliselt itaaliapärasele kantileenile, dramaatilist rikkust retsitatiivide ettekandmiseks, põhjamaist kurjakuulutavat enesesse süvenemist, pinget surmava kogu raskuse edasiandmiseks. mõjutab – siin oli võimalus mängida “maailma teatrit”.

Mitte iga vokalist ei esinenud XNUMX. sajandi heliloojate ooperites nii innukalt. Siin on Fischer-Dieskau parimate saavutuste hulgas keskerakondlaste tõlgendused P. Hindemithi ooperites Maalikunstnik Matisse ja A. Bergi Wozzeck. Ta osaleb H.-V. uudisteoste esiettekannetel. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Samas on ta ühtviisi edukas nii lüürilistes kui kangelaslikes, koomilistes ja dramaatilistes rollides.

“Kord Amsterdamis ilmus Ebert minu hotellituppa,” meenutab Fischer-Dieskau, “ja hakkas kurtma tuntud dirigendi probleemide üle, öeldakse, plaadifirmad mäletavad teda vaid juhuslikult, teatrijuhid täidavad oma lubadusi praktikas harva.

… Ebert tunnistas, et sobin hästi osalema nn probleemooperites. Selles mõttes andis talle jõudu teatri peadirigent Richard Kraus. Viimane asus lavastama alahinnatud, õigem öelda peaaegu unustatud Ferruccio Busoni ooperit Doktor Faust ja nimiosa õppimiseks kiindunud minu külge praktik, suur teatrikunsti tundja, Krausi sõber Wolf Völker kui “välispool. direktor”. Mefisto rolli kutsuti laulja-näitleja Helmut Melchert Hamburgist. Esietenduse edu võimaldas etendust korrata kahe hooaja jooksul neliteist korda.

Ühel õhtul istus direktori boksis Igor Stravinski, minevikus Busoni vastane; pärast etenduse lõppu tuli ta lava taha. Prillide paksude klaaside taga särasid ta pärani avatud silmad imetlusest. Stravinsky hüüdis:

“Ma ei teadnud, et Busoni nii hea helilooja on! Täna on minu jaoks üks tähtsamaid ooperiõhtuid.”

Vaatamata kogu Fischer-Dieskau ooperilaval tehtud töö intensiivsusele on see vaid osa tema kunstielust. Reeglina annab ta talle vaid paar talvekuud, tuuritades Euroopa suurimates teatrites ning osaleb suviti ka ooperietendustel Salzburgi, Bayreuthi, Edinburghi festivalidel. Ülejäänud laulja aeg kuulub kammermuusikale.

Fischer-Dieskau kontsertrepertuaari põhiosa moodustavad romantiliste heliloojate vokaalsõnad. Tegelikult on tema saadetes jäädvustatud kogu saksa laulu ajalugu – Schubertist Mahleri, Wolfi ja Richard Straussini. Ta polnud mitte ainult paljude kuulsamate teoste ületamatu interpreteerija, vaid kutsus ka uude ellu, andis kuulajatele uuesti kümneid Beethoveni, Schuberti, Schumanni, Brahmsi teoseid, mis olid kontsertpraktikast peaaegu täielikult kadunud. Ja paljud andekad esinejad on läinud neile avatud teed.

Kogu see muusikameri on tema poolt plaatidele jäädvustatud. Nii salvestuste kvantiteedi kui ka kvaliteedi poolest on Fischer-Dieskau kindlasti üks esimesi kohti maailmas. Ta laulab stuudios sama vastutustundega ja sama intensiivse loomingulise põnevusega, millega ta avalikkuse ette astub. Tema salvestusi kuulates on raske lahti saada mõttest, et esineja laulab sulle, olles kuskil siinkandis.

Unistus saada dirigendiks ei jätnud teda maha ja 1973. aastal asus ta dirigendikepi kätte. Pärast seda oli muusikasõpradel võimalus tutvuda tema transkriptsiooniga mõnest sümfoonilisest teosest.

1977. aastal said Nõukogude kuulajad ise veenduda Fischer-Dieskau oskuses. Moskvas esitas ta koos Svjatoslav Richteriga Schuberti ja Wolfi laule. Vokalist Sergei Jakovenko rõhutas oma entusiastlikke muljeid jagades: “Meie arvates sulatas laulja justkui ühtseks tervikuks saksa ja itaalia vokaalkooli põhimõtted … Heli pehmus ja elastsus, kurgu ülemtoonide puudumine, sügav hingamine, hääleregistrite joondamine – kõik need Itaalia parimatele meistritele omased omadused on omased ka Fischer-Dieskau vokaalstiilile. Kui siia lisada lõputud astmed sõna häälduses, heliteaduse instrumentaalsus, pianissimo meisterlikkus, saame peaaegu ideaalse mudeli nii ooperimuusika kui ka kammerliku ja kantaat-oratooriumi esitamiseks.

Teine Fischer-Dieskau unistus ei jäänud täitumata. Kuigi temast ei saanud professionaalset muusikateadlast, kirjutas ta üliandekaid raamatuid saksa laulust, oma armastatud Schuberti vokaalsest pärandist.