Nikolai Nikolajevitš Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Vene laulja, ettevõtja, vokaalpedagoog. Laulja MI Figneri abikaasa. Selle laulja kunst mängis olulist rolli kogu rahvusooperiteatri arengus, laulja-näitlejatüübi kujunemisel, kellest sai vene ooperikoolis tähelepanuväärne kuju.

Kord kirjutas Sobinov Fignerile viidates: „Teie ande lummuses värisesid isegi külmad, kalk südamed. Neid kõrget ülenduse ja ilu hetki ei unusta keegi, kes on sind kunagi kuulnud.

Ja siin on tähelepanuväärse muusiku A. Pazovski arvamus: „Olles iseloomulikku tenorihäält, mis ei ole tämbri ilu poolest sugugi silmapaistev, oskas Figner sellegipoolest erutada, mõnikord isegi šokeerida oma lauluga kõige erinevamat publikut. , sealhulgas kõige nõudlikumad vokaal- ja lavakunsti küsimustes.

Nikolai Nikolajevitš Figner sündis Kaasani provintsis Mamadõši linnas 21. veebruaril 1857. Alguses õppis ta Kaasani gümnaasiumis. Kuid kuna ta ei lubanud tal seal kursust lõpetada, saatsid vanemad ta Peterburi mereväe kadettide korpusesse, kuhu ta astus 11. septembril 1874. Sealt vabastati Nikolai neli aastat hiljem midshipmanina.

Mereväe meeskonda registreeritud Figner määrati purjetama Askoldi korvetiga, millega ta sõitis ümber maailma. 1879. aastal ülendati Nikolai midshipmaniks ja 9. veebruaril 1881 vallandati ta haiguse tõttu leitnandi auastmes teenistusest.

Tema merenduskarjäär sai ebatavalistel asjaoludel järsu lõpu. Nikolai armus itaallasesse Bonni, kes teenis tema tuttavate peres. Vastupidiselt sõjaväeosakonna reeglitele otsustas Figner ilma ülemuste loata kohe abielluda. Nikolai viis Louise salaja ära ja abiellus temaga.

Figneri eluloos algas uus, eelmisest elust otsustavalt ettevalmistamata etapp. Ta otsustab hakata lauljaks. Ta läheb Peterburi konservatooriumi. Konservatooriumi testil viib kuulus baritoni- ja lauluõpetaja IP Prjanišnikov Figneri oma klassi.

Kuid esmalt Prjanišnikov, seejärel kuulus õpetaja K. Everardi andsid talle mõista, et tal pole vokaalseid võimeid, ja soovitas tal sellest mõttest loobuda. Ilmselgelt oli Figner oma talendi kohta teisel arvamusel.

Lühikeste õpinädalate jooksul jõuab Figner siiski teatud järeldusele. "Mul on vaja aega, tahet ja tööd!" ütleb ta endale. Kasutades ära talle pakutud materiaalset toetust, lahkub ta koos juba last ootava Louise'iga Itaaliasse. Milanos lootis Figner leida tunnustust tunnustatud vokaalõpetajatelt.

"Seda lauluvahetust Milanosse Christopheri galeriisse jõudnud Figner satub "lauluprofessorite" hulgast mõne šarlatani küüsi ja jätab ta kiiresti mitte ainult rahata, vaid ka hääleta, kirjutab Levick. – Mõni ülearvuline koorijuht – kreeklane Deroxas – saab tema kurvast olukorrast teada ja ulatab talle abikäe. Ta võtab ta täielikku sõltuvusse ja valmistab ta kuuekuuseks lavale ette. 1882. aastal debüteerib NN Figner Napolis.

Läänes karjääri alustades vaatab NN Figner tähelepaneliku ja intelligentse inimesena kõike hoolikalt. Ta on veel noor, aga juba piisavalt küps mõistmaks, et ühe magusahäälse laulu teel võib tal isegi Itaalias olla palju rohkem okkaid kui roose. Loomingulise mõtlemise loogika, esituse realism – need on verstapostid, millele ta keskendub. Esiteks hakkab ta endas arendama kunstilise mõõdutunde tunnet ja määrama kindlaks piirid, mida nimetatakse heaks maitseks.

Figner märgib, et enamasti itaalia ooperilauljatel retsitatiivi peaaegu ei ole ja kui on, siis ei omista nad sellele ka piisavalt tähtsust. Nad ootavad kõrge noodiga aariaid või fraase, mis sobivad fileerimiseks või igasuguste helide summutamiseks, tõhusa hääleasendiga või võrgutavate helide kaskaadiga tessituuris, kuid partnerid laulavad nad selgelt tegevusest välja. . Nad on ükskõiksed ansamblite ehk paikade suhtes, mis sisuliselt väljendavad konkreetse stseeni kulminatsiooni, ja laulavad neid peaaegu alati täishäälega, peamiselt selleks, et neid kuulda saaks. Figner mõistis õigel ajal, et need omadused ei anna tunnistust sugugi laulja teeneid, et need on sageli kahjulikud kunstilisele üldmuljele ja on sageli vastuolus helilooja kavatsustega. Tema silme ees on oma aja parimad vene lauljad ning nende loodud kaunid Susanini, Ruslani, Holofernese kujutised.

Ja esimene asi, mis Fignerit tema algsammudest eristab, on tolle aja kohta harjumatu retsitatiivi esitamine Itaalia laval. Ei ainsatki sõna ilma maksimaalse tähelepanuta muusikalisele joonele, ei ühtki sõnaga kokku puutumata nooti... Teiseks jooneks Figneri laulus on korrektne valguse ja varju arvutamine, mahlane toon ja vaoshoitud pooltoon, eredamad kontrastid.

Justkui aimates Chaliapini geniaalset kõla "majandust", suutis Figner hoida oma kuulajaid peenelt hääldatud sõna lummuses. Minimaalne üldheli, minimaalselt iga heli eraldi – täpselt nii palju, kui on vaja, et laulja oleks ühtviisi hästi kuulda kõikides saalinurkades ja et kuulaja jõuaks tämbrivärvideni.

Vähem kui kuus kuud hiljem tegi Figner oma eduka debüüdi Napolis Gounod’ filmis Philemon ja Baucis ning mõni päev hiljem Faustis. Teda märgati kohe. Neil tekkis huvi. Ringreisid algasid erinevates Itaalia linnades. Siin on vaid üks Itaalia ajakirjanduse entusiastlikest vastukajadest. Ajaleht Rivista (Ferrara) kirjutas 1883. aastal: „Tenor Figner, ehkki tal ei ole väga laia kõlapinda, köidab fraasirikkuse, laitmatu intonatsiooni, teostuse graatsilisuse ja ennekõike kõrgete nootide iluga. , mis kõlavad temaga puhtalt ja energiliselt, ilma vähimategi pingutusteta. Aarias “Tere teile, püha varjupaik” lõigus, milles ta on suurepärane, annab kunstnik rindkere “do” nii selgelt ja kõlavalt, et tekitab kõige tormilisema aplausi. Häid hetki oli väljakutsetrios, armuduetis ja finaaltrios. Kuna aga tema vahendid, ehkki mitte piiramatud, annavad talle selle võimaluse siiski, on soovitav, et samasuguse tunde ja entusiasmiga oleks küllastunud ka teised hetked, eriti proloog, mis nõudis kirglikumat ja veenvamat tõlgendust. Laulja on veel noor. Kuid tänu intelligentsusele ja suurepärastele omadustele, millega ta on heldelt õnnistatud, suudab ta – hoolikalt valitud repertuaari alusel – oma teel kaugele edeneda.

Pärast Itaalia turneed esineb Figner Hispaanias ja tuuritab Lõuna-Ameerikas. Tema nimi sai kiiresti laialt tuntuks. Lõuna-Ameerikale järgnevad esinemised Inglismaal. Nii saab Fignerist viieks aastaks (1882-1887) üks tähelepanuväärseid tegelasi tolleaegses Euroopa ooperiteatris.

1887. aastal kutsuti ta juba Mariinski teatrisse ja seda enneolematult soodsatel tingimustel. Siis oli Mariinski teatri kunstniku kõrgeim palk 12 tuhat rubla aastas. Algusest peale Figneri paariga sõlmitud leping nägi ette 500 rubla tasumist etenduse kohta minimaalselt 80 etendust hooaja kohta, see tähendab 40 tuhat rubla aastas!

Selleks ajaks oli Figner Itaalias Louise’i hüljanud ja sinna oli jäänud ka tema tütar. Ringreisil kohtus ta noore Itaalia laulja Medea Mayga. Koos temaga naasis Figner Peterburi. Varsti sai Medea tema naiseks. Abielupaar moodustas tõeliselt täiusliku vokaaldueti, mis kaunistas pealinna ooperilava pikki aastaid.

1887. aasta aprillis astus ta esmakordselt Mariinski teatri lavale Radamèsina ning jäi sellest hetkest kuni 1904. aastani trupi juhtivaks solistiks, selle toetuseks ja uhkuseks.

Tõenäoliselt piisaks selle laulja nime jäädvustamiseks sellest, et ta oli Hermani osade esimene esitaja "Padikuningannas". Nii kirjutas kuulus advokaat AF Koni: „NN Figner tegi Hermanina hämmastavaid asju. Ta mõistis ja esitas Hermani psüühikahäire terve kliinilise pildina… Kui ma NN Fignerit nägin, olin ma üllatunud. Mind hämmastas, kui täpselt ja sügavalt ta hullust kujutas… ja kuidas see temas arenes. Kui ma oleksin elukutseline psühhiaater, siis ma ütleksin publikule: „Minge vaadake NN Fignerit. Ta näitab sulle pilti hulluse arengust, mida sa kunagi ei kohta ega leia!.. Nagu NN Figner mängis seda kõike! Kui vaatasime Nikolai Nikolajevitši kohalolekut, ühte punkti suunatud pilku ja täielikku ükskõiksust teiste suhtes, muutus see tema jaoks hirmutavaks ... Kes nägi NN Fignerit Hermani rollis, võis ta jälgida oma mängus hullumeelsuse etappe. . Siin tuleb mängu tema suur töö. Tol ajal ma Nikolai Nikolajevitšit ei tundnud, kuid hiljem oli mul au temaga kohtuda. Küsisin temalt: “Ütle mulle, Nikolai Nikolajevitš, kus sa hullumeelsust õppisid? Kas sa lugesid raamatuid või nägid neid?' — "Ei, ma ei lugenud ega uurinud neid, mulle lihtsalt tundub, et see peaks nii olema." See on intuitsioon…”

Muidugi ei näidanud Herman oma tähelepanuväärset näitlejaannet mitte ainult rollis. Sama hingematvalt tõetruu oli ka tema Canio Pagliaccis. Ja selles rollis andis laulja osavalt edasi terve hulga tundeid, saavutades lühikese aja jooksul ühe akti tohutu dramaatilise tõusu, mis kulmineerus traagilise lõpuga. Kõige tugevama mulje jättis kunstnik Jose (Carmen) rollis, kus tema mängus oli kõik läbi mõeldud, sisemiselt põhjendatud ja samas kirest valgustatud.

Muusikakriitik V. Kolomiytsev kirjutas 1907. aasta lõpus, kui Figner oli oma etendused juba lõpetanud:

«Oma kahekümneaastase Peterburis viibimise ajal laulis ta palju partiisid. Edu teda kuhugi ei muutnud, kuid just see konkreetne “mantli ja mõõga” repertuaar, millest eespool rääkisin, sobis tema kunstnikuisikusega eriti hästi. Ta oli tugevate ja suurejooneliste, ehkki ooperlike tinglike kirgede kangelane. Tavaliselt olid vene ja saksa ooperid tema jaoks vähem edukad. Üldiselt, et olla õiglane ja erapooletu, tuleb öelda, et Figner ei loonud erinevaid lavatüüpe (selles mõttes, et näiteks Chaliapin loob neid): peaaegu alati ja kõiges jäi ta iseendaks, st kõik samaks. elegantne, närviline ja kirglik esimene tenor. Isegi tema meik peaaegu ei muutunud – muutusid ainult kostüümid, värvid paksenesid või nõrgenesid vastavalt, teatud detailid jäid varju. Aga kordan, selle artisti isikupärased, väga eredad omadused sobisid väga hästi tema repertuaari parimatesse osadesse; pealegi ei tasu unustada, et need spetsiifiliselt tenoriosad ise on oma olemuselt väga homogeensed.

Kui ma ei eksi, ei esinenud Figner kunagi Glinka ooperites. Ta ei laulnud ka Wagnerit, välja arvatud ebaõnnestunud katse kujutada Lohengrinit. Vene ooperites oli ta kahtlemata suurepärane Dubrovski kujuga ooperis Napravnik ja eriti Hermani kujus Tšaikovski ooperis „Padikakuninganna“. Ja siis olid need võrreldamatud Alfred, Faust (Mefistofeles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Kuid kus Figner jättis tõeliselt kustumatu mulje, olid Raouli rollid Meyerbeeri Hugenotides ja Othello rollid Verdi ooperis. Nendes kahes ooperis pakkus ta meile mitu korda tohutut, haruldast naudingut.

Figner lahkus lavalt oma talendi tipus. Enamik kuulajaid arvas, et selle põhjuseks oli lahutus oma naisest 1904. aastal. Pealegi oli Medea lagunemises süüdi. Figneril oli võimatu temaga samal laval esineda ...

1907. aastal toimus ooperilavalt lahkuva Figneri lahkumissoodustuse etendus. "Vene muusikaline ajaleht" kirjutas selle kohta: "Tema täht tõusis kuidagi ootamatult ja pimestas kohe nii avalikkust kui ka juhtkonda ja pealegi ka kõrgseltskonda, kelle hea tahe tõstis Figneri kunstilise prestiiži kõrgele, senitundmatud vene ooperilauljad... Figner jahmatas... . Ta tuli meie juurde, kui mitte silmapaistva häälega, siis hämmastava maneeriga partii oma vokaalsetele vahenditele kohandada ning veelgi hämmastavama vokaalse ja dramaatilise mänguga.

Kuid isegi pärast lauljakarjääri lõpetamist jäi Figner Vene ooperisse. Temast sai Odessas, Tiflis, Nižni Novgorodis mitme trupi organiseerija ja juht, ta juhtis aktiivset ja mitmekülgset avalikku tegevust, esines avalikel kontsertidel, oli ooperiteoste loomise konkursi korraldaja. Kõige märgatavama jälje kultuuriellu jättis tema tegevus Peterburi rahvamaja ooperitrupi juhina, kus avaldusid ka Figneri silmapaistvad lavastajavõimed.

Nikolai Nikolajevitš Figner suri 13. detsembril 1918. aastal.