Paul Dessau |

Paul Dessau

SDV kirjandust ja kunsti esindavate tegelaste nimede tähtkujus kuulub üks aukohti P. Dessaule. Tema looming, nagu B. Brechti näidendid ja A. Segersi romaanid, I. Becheri luuletused ja G. Eisleri laulud, F. Kremeri skulptuurid ja V. Klemke graafika, ooperijuht V. Felsenstein ja K. Wulffi kinematograafilised lavastused, naudivad väljateenitud populaarsust mitte ainult kodumaal, vaid pälvisid laialdase tuntuse ja kujunesid 5. sajandi kunsti ilmekaks näiteks. Dessau suur muusikapärand hõlmab kaasaegse muusika iseloomulikumaid žanre: 2 ooperit, arvukalt kantaat-oratooriumiteose, XNUMX sümfooniaid, orkestriteoseid, muusikat draamaetendustele, raadiosaateid ja filme, vokaal- ja kooriminiatuure. Dessau anne avaldus tema loomingulise tegevuse erinevates valdkondades – helilooming, dirigeerimine, õpetamine, esinemine, muusikaline ja sotsiaalne.

Kommunistlik helilooja Dessau reageeris tundlikult oma aja kõige olulisematele poliitilistele sündmustele. Imperialismivastased meeleolud väljenduvad laulus “Soldier Killed in Spain” (1937), klaveripalas “Guernica” (1938), tsüklis “Rahvusvaheline sõja ABC” (1945). Epitaaf Rosa Luxemburgile ja Karl Liebknechtile koorile ja orkestrile (30) on pühendatud rahvusvahelise kommunistliku liikumise prominentide traagilise surma 1949. aastapäevale. Apartheidi ohvritele pühendatud üldine muusikaline ja ajakirjanduslik dokument oli Lumumba Reekviem (1963). Teiste Dessau mälestusteoste hulka kuuluvad vokaal-sümfooniline epitaaf Leninile (1951), orkestrilooming Bertolt Brechti mälestuseks (1959) ning teos häälele ja klaverile Epitaaf Gorkile (1943). Dessau pöördus meelsasti eri maade kaasaegsete progressiivsete poeetide tekstide poole – E. Weinerti, F. Wolfi, I. Becheri, J. Ivaškevitši, P. Neruda loomingu poole. Ühel kesksel kohal on B. Brechti loomingust inspireeritud muusika. Heliloojal on nõukogude temaatikaga seotud teosed: ooper “Lancelot” (E. Schwartzi näidendi “Draakon” ainetel, 1969), muusika filmile “Vene ime” (1962). Dessau teed muusikakunsti suunas juhtis pikk perekondlik traditsioon.

Tema vanaisa oli helilooja sõnul omal ajal kuulus kantor, kellel oli helilooja talent. Tubakavabrikutöölisest isa säilitas oma elupäevade lõpuni armastuse laulmise vastu ja püüdis oma täitumata unistust saada professionaalseks muusikuks lastes kehastada. Varasest lapsepõlvest, mis toimus Hamburgis, kuulis Paul F. Schuberti laule, R. Wagneri meloodiaid. 6-aastaselt asus ta õppima viiulit ja 14-aastaselt esines suure kontserdikavaga sooloõhtul. Alates 1910. aastast õppis Dessau kaks aastat Berliinis Klindworth-Scharwenka konservatooriumis. 1912. aastal asus ta tööle Hamburgi Linnateatrisse orkestri kontsertmeistri ja peadirigendi F. Weingartneri assistendina. Kaua dirigendi ametist unistanud Dessau imes innukalt Weingartneriga loomingulisest suhtlusest saadud kunstimuljeid, tajus entusiastlikult Hamburgis regulaarselt tuuritanud A. Nikischi esinemisi.

Dessau iseseisva dirigeerimistegevuse katkestas Esimese maailmasõja puhkemine ja sellele järgnenud ajateenistus. Nagu Brecht ja Eisler, tundis Dessau kiiresti miljoneid inimelusid nõudnud verise veresauna mõttetut julmust, tundis Saksa-Austria sõjaväe rahvuslik-šovinistlikku vaimu.

Edasine töö ooperimajade orkestri juhina toimus O. Klempereri (Kölnis) ja B. Walteri (Berliinis) aktiivsel toetusel. Ent iha muusika komponeerimise järele asendus tasapisi üha enam endist soovi dirigendikarjääri järele. 20ndatel. ilmub hulk teoseid erinevatele instrumentaalkompositsioonidele, nende hulgas – Concertino sooloviiulile flöödi, klarneti ja metsasarve saatel. 1926. aastal valmis Dessau esimene sümfoonia. Seda esitati edukalt Prahas G. Steinbergi juhatusel (1927). 2 aasta pärast ilmus Sonatina vioolale ja cembalole (või klaverile), milles on tunda lähedust neoklassitsismi traditsioonidele ja orientatsiooni P. Hindemithi stiilile.

1930. aasta juunis kanti festivalil Berlin Music Week ette Dessau muusikaline töötlus "Raudteemängust". “Eraldava näidendi” žanri kui kooliooperi eriliigi, mis on mõeldud laste tajumiseks ja esitamiseks, lõi Brecht ja seda valisid paljud juhtivad heliloojad. Samal ajal toimus Hindemithi ooper-mängu “Ehitame linna” esietendus. Mõlemad teosed on populaarsed ka tänapäeval.

1933. aastast sai eriline lähtepunkt paljude kunstnike loomingulises biograafias. Paljudeks aastateks lahkusid nad kodumaalt, sunnitud emigreeruma natsi-Saksamaalt, A. Schönberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau osutus ka poliitiliseks eksiiliks. Algas tema loomingu Pariisi periood (1933–39). Peamiseks tõukejõuks saab sõjavastane teema. 30ndate alguses. Dessau, järgides Eisleri, omandas massipoliitilise laulu žanri. Nii tekkis "Thälmanni sammas" – "...kangelaslik lahkumissõna saksa antifašistidele, kes suunduvad läbi Pariisi Hispaaniasse, et osaleda lahingutes frankoistide vastu."

Pärast Prantsusmaa okupeerimist veedab Dessau 9 aastat USA-s (1939-48). New Yorgis toimub märkimisväärne kohtumine Brechtiga, millele Dessau oli kaua mõelnud. Juba 1936. aastal Pariisis kirjutas helilooja Brechti teksti põhjal tema näidendist "Tapamajade püha Joan" "Mustade õlgkübarate lahingulaulu" – paroodia ümberkujundatud versiooni Orléansi neiu elust. Lauluga tuttavaks saanud, otsustas Brecht selle kohe kaasata oma autoriõhtule New Yorgi sotsiaaluuringute kooli stuudioteatris. Brechti tekstide kohta kirjutas Dessau ca. 50 teost – muusikalis-dramaatiline, kantaat-oratoorium, vokaal ja koori. Nende hulgas on kesksel kohal ooperid Luculluse ülekuulamine (1949) ja Puntila (1959), mis on loodud pärast helilooja naasmist kodumaale. Neile lähenes muusika Brechti näidenditele – “99 protsenti” (1938), hiljem nimetatud “Hirm ja vaesus kolmandas impeeriumis”; “Ema Courage ja tema lapsed” (1946); “Hea mees Sezuanist” (1947); “Erand ja reegel” (1948); "Härra. Puntila ja tema sulane Matti” (1949); "Kaukaasia kriidiring" (1954).

60-70ndatel. ilmusid ooperid – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone ja Lena” (1978), laste laul “Fair” (1963), Teine sümfoonia (1964), orkestri triptühhon (1955). , "Tormide meri", "Lenin", 1955-69), "Quattrodraama" neljale tšellole, kahele klaverile ja löökpillidele (1965). “SDV vanem helilooja” jätkas intensiivset tööd kuni oma päevade lõpuni. Vahetult enne oma surma kirjutas F. Hennenberg: „Dessau säilitas oma elava temperamendi ka üheksandal kümnendil. Oma seisukohta kinnitades võib ta vahel rusikaga vastu lauda lüüa. Samal ajal kuulab ta alati vestluspartneri argumente, paljastamata end kunagi kõiketeadjana ja eksimatuna. Dessau teab, kuidas olla häält tõstmata veenev. Kuid sageli räägib ta agitaatori toonil. Sama kehtib ka tema muusika kohta.

L. Rimski