Edison Vassiljevitš Denisov |
Edison Denisov
Suurte kunstiteoste kadumatu ilu elab omas ajamõõtmes, muutudes kõrgeimaks reaalsuseks. E. Denisov
Tänapäeva vene muusikat esindavad mitmed suurkujud. Esimeste seas on moskvalane E. Denisov. Õppinud klaverimängu (Tomski muusikakõrgkool, 1950) ja ülikooliharidust (Tomski ülikooli füüsika-matemaatikateaduskond, 1951), astus 1956-aastane helilooja Moskva konservatooriumi V. Šebalini juurde. Otsinguaastaid pärast konservatooriumi (1959) ja aspirantuuri (1961) lõpetamist iseloomustas D. Šostakovitši mõju, kes toetas noore helilooja talenti ja kellega Denisov tol ajal sõbraks sai. Mõistes, et konservatoorium õpetas talle kirjutama, mitte kirjutama, hakkas noor helilooja valdama kaasaegseid kompositsioonimeetodeid ja otsima oma teed. Denisov õppis I. Stravinskit, B. Bartokit (tema mälestusele on pühendatud II keelpillikvartett – XNUMX), P. Hindemithi (“ja tegi talle lõpu”), C. Debussyt, A. Schönbergi, A. Weberni.
Denisovi enda stiil kujuneb 60ndate alguse kompositsioonides järk-järgult. Uue stiili esimene särav hoovõtt oli “Inkade päike” sopranile ja 11 instrumendile (1964, tekst G. Mistral): loodusluule koos kajadega kõige iidsematest animistlikust kujundist ilmub kõlavate sillerdavate intensiivsete muusikavärvide riietus. Stiili teine tahk on teoses "Kolm pala tšellole ja klaverile" (1967): äärmuslikes osades on see sügava lüürilise kontsentratsiooniga muusika, pingeline tšellokantileen klaveri kõige õrnema kõlaga kõrges registris, erinevalt asümmeetriliste "punktide, torgete, laksude", isegi keskmise näidendi "võtete" suurim rütmiline energia. Siin külgneb ka Teine klaveritrio (1971) – südamemuusika, peen, poeetiline, kontseptuaalselt tähenduslik.
Denisovi stiil on mitmekülgne. Aga ta tõrjub palju praegust, moodsast muusikast moes – kellegi teise stiili matkimist, neoprimitivismi, banaalsuse estetiseerimist, konformistlikku kõigesöömist. Helilooja ütleb: "Ilu on kunstis üks olulisemaid mõisteid." Meie ajal on paljudel heliloojatel käegakatsutav soov otsida uut ilu. 5 palas flöödile, kahele klaverile ja löökpillidele Siluetid (1969) kerkivad kirevast helikangast välja kuulsate naisekujude portreed – Donna Anna (WA Mozarti filmist Don Juan), Glinka Ljudmilla, Lisa (filmist The Queen of Labidad) P. Tšaikovski), Lorelei (F. Liszti laulust), Maria (A. Bergi Wozzeckist). Linnulaul prepareeritud klaverile ja lindile (1969) toob puhta ja vaba elu allikasse kontserdisaali vene metsa aroomi, linnuhääled, säutsud ja muud loodushääled. "Nõustun Debussyga, et päikesetõusu nägemine võib anda heliloojale palju rohkem kui Beethoveni pastoraalse sümfoonia kuulamine." Šostakovitši auks kirjutatud näidendis “DSCH” (1969) (pealkiri on tema initsiaalid) on kasutatud kirjatemaatikat (Josquin Despres, JS Bach, Šostakovitš ise on sellistel teemadel muusikat komponeerinud). Teistes teostes kasutab Denisov laialdaselt kromaatilist intonatsiooni EDS, mis kõlab tema ees ja perekonnanimes kaks korda: EDiSon DEniSov. Denisovile avaldas suurt mõju otsene kokkupuude vene folklooriga. Tsükli “Nutulaulud” sopranile, löökpillidele ja klaverile (1966) kohta ütleb helilooja: “Siin pole ainsatki rahvaviisi, vaid kogu vokaalliin (üldiselt isegi instrumentaal) on kõige otsesemalt seotud Vene folkloor ilma stiliseerimishetkede ja tsitaatideta”.
Fantastiline kombinatsioon rafineeritud helide peenest ilust ja absurdist tekstist on kümneosalise tsükli “Sinine märkmik” (A. Vvedensky ja D. Kharmsi ridadel, 1984) põhitooniks sopranile, lugejale, viiulile, tšellole. , kaks klaverit ja kolm kellade rühma. Uskumatu groteskse ja hammustava alogismi (“Jumal vireles seal puuris ilma silmadeta, ilma käteta, ilma jalgadeta…” – nr 3) murravad ootamatult läbi traagilised motiivid (“Ma näen moonutatud maailma, kuulen summutatud sosinat lüürad” – nr 10).
Alates 70ndatest. üha enam pöördub Denisov suurvormide poole. Need on instrumentaalkontserdid (Püha 10), imeline Reekviem (1980), kuid see on pigem kõrge filosoofiline poeem inimelu kohta. Parimate saavutuste hulka kuuluvad viiulikontsert (1977), lüüriliselt läbistav Tšellokontsert (1972), omanäoliseim Concerto piccolo (1977) saksofonistile (mängib erinevaid saksofone) ja tohutu löökpilliorkester (6 rühma), ballett „Pihtimus ” autor A. Musset (postitus . 1984), ooper „Päevade vaht” (B. Viani romaani ainetel, 1981), etendati suure eduga 1986. aasta märtsis Pariisis, „Neli tüdrukut” (P. Picasso, 1987). Küpse stiili üldistus oli Sümfoonia suurele orkestrile (1987). Selle epigraafiks võiks saada helilooja sõnad: "minu muusikas on lüürika kõige tähtsam." Sümfoonilise hingamise laius saavutatakse mitmekesise lüürilise kõlaga – kõige õrnematest hingetõmmetest kuni võimsate ekspressiivsete survelaineteni. Seoses Venemaa ristimise 1000. aastapäevaga lõi Denisov koorile a cappella suure teose “Vaikne valgus” (1988).
Denissovi kunst on vaimselt seotud vene kultuuri “Petrine” liiniga, A. Puškini, I. Turgenevi, L. Tolstoi traditsiooniga. Kõrge ilu poole püüdledes vastandub see meie ajal levinud lihtsustustendentsidele, popmõtlemise liiga vulgaarsele kergele ligipääsetavusele.
Y. Kholopov
