Isaac Albéniz |
Isaac albeniz
Albenizi ülevat ja erakordset muusikalist intuitsiooni võiks võrrelda tassiga, mis on ääreni täidetud puhta veiniga ja mida soojendab Vahemere päike. F. Pedrel
I. Albenizi nimi on lahutamatu Hispaania muusika uuest suunast Renacimiento, mis tekkis 10.-6. sajandi vahetusel. Selle liikumise inspireerijaks oli F. Pedrel, kes propageeris Hispaania rahvuskultuuri taaselustamist. Albéniz ja E. Granados lõid esimesed klassikalised näited uuest hispaania muusikast ning M. de Falla looming sai selle suuna tipuks. Renacimiento hõlmas kogu riigi kunstielu. Sellel osalesid kirjanikud, luuletajad, kunstnikud: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz sündis 1868 kilomeetri kaugusel Prantsusmaa piirist. Erakordsed muusikalised võimed võimaldasid tal nelja-aastaselt esineda koos oma vanema õe Clementine'iga avalikul kontserdil Barcelonas. Just oma õelt sai poiss esimese teabe muusika kohta. XNUMX-aastaselt läks Albeniz koos emaga Pariisi, kus võttis klaveritunde professor A. Marmontelilt. Aastal XNUMX avaldati Madridis noore muusiku esimene kompositsioon "Military March" klaverile.
1869. aastal kolis pere Madridi ja poiss astus konservatooriumi M. Mendisabali klassi. 10-aastaselt põgeneb Albeniz kodust seiklusi otsima. Cadizis ta arreteeritakse ja saadetakse vanemate juurde, kuid Albenizil õnnestub pääseda Lõuna-Ameerikasse suunduvale aurikule. Buenos Aireses elab ta elu täis raskusi, kuni üks kaasmaalane korraldab talle mitu kontserti Argentinas, Uruguays ja Brasiilias.
Pärast reisi Kuubale ja USA-sse, kus Albeniz, et mitte nälga surra, sadamas töötab, jõuab noormees Leipzigi, kus õpib konservatooriumis S. Jadassoni klassis (kompositsioon) ja klass K. Reinecke (klaver). Edaspidi täiendas end Brüsseli konservatooriumis – Euroopa parimate seas, klaveri erialal L. Brassini ja kompositsiooni erialal F. Gevaarti juures.
Suurt mõju Albenizile avaldas tema kohtumine F. Lisztiga Budapestis, kuhu Hispaania muusik saabus. Liszt nõustus Albenizit juhtima ja ainuüksi see oli tema ande kõrge hinnang. 80ndatel – 90ndate alguses. Albeniz juhib aktiivset ja edukat kontserttegevust, tuuritab paljudes Euroopa riikides (Saksamaa, Inglismaa, Prantsusmaa) ja Ameerikas (Mehhiko, Kuuba). Tema särav pianism meelitab kaasaegseid oma sära ja virtuoosse ulatusega. Hispaania ajakirjandus nimetas teda üksmeelselt "Hispaania Rubinsteiniks". "Oma kompositsioone esitades meenutas Albéniz Rubinsteini," kirjutas Pedrel.
Alates 1894. aastast elas helilooja Pariisis, kus täiendas oma heliloomingut koos selliste kuulsate prantsuse heliloojatega nagu P. Dukas ja V. d'Andy. Tal tekivad tihedad kontaktid C. Debussyga, kelle loominguline isiksus on Albenizile tema viimaste aastate muusikat suuresti mõjutanud. Oma elu viimastel aastatel juhtis Albéniz Renacimiento liikumist, realiseerides oma töös Pedreli esteetilisi põhimõtteid. Helilooja parimad teosed on tõeliselt rahvusliku ja samas originaalse stiili näited. Albeniz pöördub populaarsete laulu- ja tantsužanrite (malagena, sevillana) poole, taasluues muusikas Hispaania erinevatele piirkondadele iseloomulikke jooni. Tema muusika on kõik küllastunud rahvaliku vokaali ja kõne intonatsioonidega.
Albenizi suurest heliloojapärandist (koomilised ja lüürilised ooperid, zarzuela, orkestriteosed, hääled) on kõige suurem väärtus klaverimuusikal. Apellatsioon Hispaania muusikalisele folkloorile, helilooja sõnul "rahvakunsti kullahoidlatele", mõjutas tema loomingulist arengut otsustavalt. Oma klaveriteostes kasutab Albéniz laialdaselt rahvamuusika elemente, kombineerides neid kaasaegsete heliloojate kirjutamistehnikatega. Klaveritekstuuris on sageli kuulda rahvapillide – tamburiini, torupilli, eriti kitarri – kõla. Kasutades Kastiilia, Aragóni, Baskimaa ja eriti sageli Andaluusia laulu- ja tantsužanri rütme, piirdub Albeniz harva rahvateemade otsese tsiteerimisega. Tema parimad kompositsioonid: “Hispaania süit”, süit “Hispaania” op. 165, tsükkel “Hispaania viisid” op. 232, 12 palast koosnev tsükkel “Iberia” (1905-07) – uue suuna professionaalse muusika näited, kus rahvuslik alus on orgaaniliselt ühendatud kaasaegse muusikakunsti saavutustega.
V. Iljeva
Isaac Albeniz elas tormiliselt, tasakaalutu ja pühendus kogu kirglikkusega oma armastatud tööle. Tema lapsepõlv ja noorus on kui põnev seiklusromaan. Nelja-aastaselt hakkas Albeniz klaverit mängima. Nad üritasid teda määrata Pariisi, seejärel Madridi konservatooriumi. Kuid üheksa-aastaselt jookseb poiss kodust ära, esineb kontsertidel. Ta viiakse koju ja põgeneb uuesti, seekord Lõuna-Ameerikasse. Albéniz oli siis kaheteistkümneaastane; ta jätkas esinemist. Järgmised aastad mööduvad ebaühtlaselt: vahelduva eduga esines Albeniz Ameerika, Inglismaa, Saksamaa ja Hispaania linnades. Reisidel võttis ta kompositsiooniteooria tunde (Carl Reineckelt, Solomon Jadassonilt Leipzigis, Francois Gevaartilt Brüsselist).
Kohtumine Lisztiga 1878. aastal – Albeniz oli siis kaheksateistkümneaastane – sai tema edasise saatuse jaoks määravaks. Kaks aastat saatis ta Lisztit kõikjal, saades tema lähimaks õpilaseks.
Suhtlemine Lisztiga avaldas Albenizile tohutut mõju mitte ainult muusikalises, vaid laiemalt – üldkultuurilises, moraalses mõttes. Ta loeb palju (tema lemmikkirjanikud on Turgenev ja Zola), laiendades oma kunstilist silmaringi. Liszt, kes nii väärtustas rahvusliku printsiibi ilminguid muusikas ja pakkus seetõttu nii heldelt moraalset tuge vene heliloojatele (Glinkast vägeva peotäieni), Smetanale ja Griegile, äratab Albenizi talendi rahvuslikku olemust. Nüüdsest pühendub ta koos pianistiga ka komponeerimisele.
Pärast end Liszti käe all täiustamist sai Albénizist laialdaselt pianist. Tema kontsertetenduste hiilgeaeg langeb aastatesse 1880-1893. Selleks ajaks kolis Albeniz Barcelonast, kus ta oli varem elanud, Prantsusmaale. 1893. aastal haigestus Albeniz raskelt ja hiljem sundis haigus ta magama. Ta suri neljakümne üheksa aastaselt.
Albénizi loominguline pärand on tohutu – see sisaldab umbes viissada kompositsiooni, millest umbes kolmsada on klaverile; muu hulgas – oopereid, sümfoonilisi teoseid, romansse jne. Kunstilise väärtuse poolest on tema pärand väga ebaühtlane. Sellel suurel, emotsionaalselt vahetul kunstnikul puudus enesekontrolli tunne. Ta kirjutas kergelt ja kiiresti, justkui improviseerides, kuid alati ei osanud olulist esile tõsta, üleliigset kõrvale heita ja alistus erinevatele mõjudele.
Nii et tema varastes töödes – castisismo mõju all – on palju pealiskaudset, salongilikku. Need tunnused säilisid mõnikord ka hilisemates kirjutistes. Ja siin on veel üks näide: 90ndatel, oma loomingulise küpsuse ajal suurtes rahalistes raskustes, nõustus Albeniz kirjutama mitmeid oopereid, mille tellis inglise rikas mees, kes koostas neile libreto; Loomulikult olid need ooperid ebaõnnestunud. Lõpuks mõjutasid Albénizit oma elu viimasel viieteistkümnel aastal mõned prantsuse autorid (eelkõige tema sõber Paul Duc).
Ja veel Albenizi parimates töödes – ja neid on palju! – tema rahvuslik-alguline individuaalsus on tugevalt tunda. See tuvastati teravalt noore autori kõige esimestes loomingulistes otsingutes – 80ndatel ehk juba enne Pedreli manifesti ilmumist.
Albénizi parimad teosed on need, mis peegeldavad laulude ja tantsude folk-rahvuslikku elementi, Hispaania värvi ja maastikku. Need on, välja arvatud mõned orkestriteosed, klaveripalad, mis on varustatud helilooja kodumaa piirkondade, provintside, linnade ja külade nimedega. (Märkida tuleb ka Albénizi parimat zarzuela, Pepita Jiménezit (1896). Enne teda kirjutasid selles perekonnas Pedrel (Celestina, 1905) ja hiljem de Falla (A Brief Life, 1913).. Sellised on kogumikud “Hispaania viisid”, “Iseloomulikud palad”, “Hispaania tantsud” või süidid “Hispaania”, “Iberia” (Hispaania iidne nimi), “Kataloonia”. Kuulsate näidendite nimede hulgas kohtame: “Cordoba”, “Granada”, “Sevilla”, “Navarra”, “Malaga” jne. Albeniz andis oma näidenditele ka tantsupealkirjad (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” ja muud).
Albenizi loomingus on kõige täiuslikum ja mitmekülgsem Andaluusia flamencostiil. Helilooja teosed kehastavad ülalkirjeldatud tüüpilisi meloodia, rütmi ja harmoonia tunnuseid. Helde meloodiana andis ta oma muusikale sensuaalse võlu:
Meloodikas kasutatakse sageli idamaiseid pöördeid:
Kahekordistades hääli laias seades, taastas Albeniz rahvapuhkpillide kõla iseloomu:
Ta andis klaveril suurepäraselt edasi kitarri kõla originaalsust:
Kui märkida ka esitluse poeetilist vaimsust ja elavat jutustamisstiili (seotud Schumanni ja Griegiga), saab selgeks suur tähtsus, mida Albenizile hispaania muusika ajaloos omistada.
M. Druskin
Kompositsioonide lühike loend:
Klaveritööd Hispaania viisid (5 tükki) “Hispaania” (6 “Albumilehte”) Hispaania süit (8 tükki) Iseloomulikud palad (12 tükki) 6 Hispaania tantsu Esimene ja Teine antiiksüit (10 tükki) “Iberia”, süit (12 tükki neljas märkmikud)
Orkestriteosed "Kataloonia", sviit
Ooperid ja zarzuela "Maagiline opaal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Kuningas Arturi triloogia (Merlin, Lancelot, Ginevra, viimati lõpetamata) (1897-1906)
Laulud ja romansid (umbes 15)
